En entrant dans le prestigieux Kennedy Center Opera House, j’ai été immédiatement accueilli par les gouttes de pluie scintillantes de lumière pure se reflétant sur les lustres en cristal abstraits qui ornent son fascinant plafond en forme de dôme. Alors que les lumières commençaient à baisser, la foule a éclaté d’applaudissements, attendant avec impatience la production par le réalisateur Peter Kazaras de l’opéra comique bien-aimé de Wolfgang Amadeus Mozart de 1785 avec un livret de Lorenzo Da Ponte, Les Noces de Figaro.
Les Noces de Figaro sont l’opéra le plus joué au monde. Il s’agit d’une comédie destinée au grand public, destinée à insuffler les éléments comiques traditionnels de l’opéra avec un aperçu honnête du développement des personnages et de l’émotion poignante. Même si le superbe théâtre était plein à craquer, en regardant autour de moi, je n’ai pas vu beaucoup de « jeunes » visages. L’opéra n’a pas toujours été un aimant pour les millénaires ; cependant, Les Noces de Figaro sont le spectacle de démarrage idéal pour tous ceux qui souhaitent briser ce stéréotype daté.
L’orchestre a pris place sous la direction incroyable du nouveau directeur musical et chef d’orchestre du Washington National Opera (WNO), Robert Spano, quatre fois lauréat d’un Grammy Award. La compréhension approfondie de Spano de la partition délicate mais précise de Mozart était palpable du début à la fin. Ses mouvements à la fois doux et structurés ont donné le ton à toute la soirée.
La mélodie optimiste de l’ouverture classique a commencé avant le lever du rideau, nous transportant d’abord dans un monde d’une beauté unique où la broderie dorée sur le rideau semblait danser gracieusement sur le fond rouge royal, s’enroulant et tourbillonnant avec les cordes, les vents et les percussions.
Le rideau se lève le matin du mariage de Figaro (Le Bu) et de Susanna (Joélle Harvey). La performance de Bu en tant que personnage principal du Figaro était exceptionnelle à tous points de vue. Sa voix grave de baryton-basse rayonnait jusqu’au fond du vaste théâtre avec un contrôle et une résonance émotionnelle impressionnants. Alors qu’il crescendo en fortissimo, je pouvais sentir le vibrato magistral au plus profond de mon plexus solaire.
Bien qu’elle ait remplacé Susanna pour cette performance particulière, la charmante voix de soprano de Harvey s’est parfaitement associée au riche timbre de Bu. Yaritza Véliz jouera vraisemblablement le rôle de Susanna pour le reste de la série. Et, même si je ne peux pas dire comment cette performance a pu se comparer, je peux dire que l’interprétation du rôle par Harvey – développant son expérience précédente au Royal Opera House Covent Garden – était captivante et infiniment attachante. Elle s’est parfaitement intégrée au casting du décor ; l’amour authentique et ludique ressenti entre Figaro et Susanna n’a jamais été remis en question. Une partie de ce succès est probablement également due à la coordonnatrice de l’intimité, Lorraine Ressegger-Slone.
Alors que l’heureux couple se prépare pour leurs noces imminentes, Susanna l’informe d’un obstacle qui se dresse sur leur chemin, un obstacle du nom du comte Almaviva (Will Liverman). Figaro a servi le comte comme son fidèle valet pendant des années, mais pendant tout ce temps, le comte a regretté Susanna, la servante de longue date et amie de son épouse solitaire et découragée, la comtesse Rosina Almaviva (Rosa Feola).
Feola était la star absolue de la soirée. Sa performance impeccable en tant que comtesse m’a laissé complètement sans voix à plusieurs reprises, avec des frissons dans tout le corps. Sa voix se manifestait comme un nuage éthéré qui la faisait sortir de son corps, tout en forgeant de profondes racines forestières qui enracinaient son ton riche et réverbérant. Elle a également fait preuve d’un contrôle époustouflant de sa respiration, car sa voix ne faiblit jamais, même si elle est souvent projetée depuis des positions étranges ou peu idéales, comme être allongée recroquevillée sur le côté tout en émettant un chagrin intense ou se pencher sur la pointe des pieds depuis une position assise pour enfiler des bas.
Les tentatives de séduction du comte sont continuellement contrecarrées et l’hilarité s’ensuit. Des coïncidences malheureuses constantes se produisent, entraînant tous les personnages dans des montagnes russes émotionnelles. La série de malentendus et d’accidents comiques culmine dans une scène dans l’immense jardin du domaine où Susanna et Rosinna se réunissent avec un plan pour se déguiser l’une en l’autre pour donner une leçon à leurs maris jaloux.
Le comte Almaviva n’est pas le seul coureur de jupons infructueux. Le jeune page Cherubino (John Holiday) tombe follement amoureux (ou plutôt de désir) de presque toutes les femmes qu’il rencontre. Historiquement, le personnage de Chérubin était joué par une femme pour représenter les tons de fausset d’un homme pubère. Cependant, la voix du contre-ténor de Holiday, associée à son timing comique parfait, a donné vie au personnage attachant d’une manière nouvelle et excitante mais intimement familière.
Pendant ce temps, d’autres acteurs de la maison du comte prennent parti et agissent, comme Marcellina (Elizabeth Bishop), envers qui Figaro a une dette – une dette que Marcellina entend utiliser comme chantage pour le convaincre de l’épouser (malgré le fait qu’elle soit assez âgée pour être sa mère). Les autres membres de la maison agissent principalement par intérêt personnel, à l’exception de Don Basilio (Rodell Rosel), qui semble aimer le drame et se délecte joyeusement du chaos désordonné.
La production a été encore rehaussée par les costumes, les décors et l’éclairage. Le costumier Myung Hee Cho a reflété le ton énergique du spectacle à travers des couleurs vives, notamment l’orange coucher de soleil, le bleu de la mer Méditerranée, des nuances en cascade de lilas et des roses et fuchsias vifs. Les costumes ont également renforcé les mouvements dynamiques et significatifs (souvent métaphoriques) créés par le chorégraphe Karma Camp.
Le sol en damier noir et blanc du scénographe Benoit Dugardyn, les colonnes colossales et les pièces royales aux accents dorés ont créé une scène d’une élégance captivante et impressionnante qui a grandi dans sa nature impressionnante à chaque acte à mesure que des éléments étaient supprimés pour révéler la grandeur de l’échelle qui se cachait derrière. Le design de Dugardyn a été magnifiquement souligné par l’éclairage calculé du concepteur d’éclairage de production AJ Guban et du concepteur d’éclairage original Mark McCullough. Les décors époustouflants, passant d’un coucher de soleil doux et subtil à un ciel nocturne étoilé, ont permis au public de voyager en toute transparence à travers les voyages des personnages.
Même si l’intrigue n’est pas entièrement contemporaine, les thèmes sont intemporels. Les motifs d’amour, d’intégrité, de jalousie et de pardon animent l’histoire et les personnages. Ceux-ci ont leur place dans les œuvres classiques et contemporaines, ce qui fait des Noces de Figaro la parfaite introduction à ceux qui découvrent le monde magique de l’opéra.
Sans oublier que nous pourrions tous rire un peu plus en ces jours sombres, et cet opéra est une comédie qui vous fera rire aux éclats dès le moment où ces incroyables interprètes monteront sur scène. Et, encore une fois, pour ceux qui découvrent l’opéra, tandis que les chansons sont chantées dans l’italien traditionnel, les paroles sont traduites et projetées en anglais pour que le public puisse suivre.
L’opéra est une forme d’art véritablement magique qui devrait être vécue par tous. Commençons par rassembler tout le monde au Kennedy Center pour assister à cette incroyable représentation de la comédie classique, Les Noces de Figaro, qui se déroule jusqu’au 22 novembre.
Durée : Trois heures et 15 minutes, dont un entracte de 25 minutes.
Les Noces de Figaro seront joués jusqu’au 22 novembre 2025, présentés par le Washington National Opera à l’Opéra du John F. Kennedy Center, 2700 F St. NW, Washington, DC. Pour connaître l’horaire et acheter des billets (à partir de 57 $), allez en ligne ou contactez la billetterie au (202) 467-4600.
En italien avec titres anglais projetés.
Le programme des Noces de Figaro est en ligne ici.
Les Noces de Figaro
Musique de Wolfgang Amadeus Mozart
Livret de Lorenzo Da Ponte
Réalisé par Peter Kazaras
Direction Robert Spano
