Lorsque la paix revient, le monde qui vous entoure peut soupirer de soulagement – plus de nouvelles horribles de là où vous vivez, pensent-ils, tout le monde peut enfin reprendre sa vie en main.
Comme si.
Bien que cela puisse être un soulagement de ne plus avoir à vérifier la présence de bombes ou de tireurs d’élite, même si votre maison n’est peut-être pas incendiée pour le moment, la paix peut aussi avoir une malédiction persistante. Des affaires inachevées, des comptes dont on sait qu’ils ne pourront jamais être réglés. Les gens vous croisent au supermarché – vous savez ce qu’ils ont fait, mais on vous a dit de laisser tomber.
Comme si.
Au milieu des célébrations du 25e anniversaire de l’Accord du Vendredi Saint, qui a mis officiellement fin au conflit de plusieurs décennies connu sous le nom de « Troubles » en Irlande du Nord, Solas Nua s’est retiré de toutes les paroles de félicitations pour nous rappeler que la paix n’est jamais simple. Leur première mondiale du thriller tendu du jeune dramaturge de Belfast Leo McGann, Le piège à miel, nous rappelle que pour beaucoup de ceux qui ont été directement impliqués dans ce conflit, les blessures ne guériront jamais.
La pièce s’inspire d’un projet d’histoire orale lancé par le Boston College et impliquant des entretiens avec des survivants – et des auteurs – des crimes de cette époque. Au lieu d’une Commission Vérité et Réconciliation (qui a été convoquée dans l’Afrique du Sud post-apartheid), les entretiens étaient destinés à donner un sentiment de clôture, une opportunité pour les gens de tous les bords de s’exprimer. McGann, à travers cette pièce, souligne comment de tels efforts, quelles que soient leurs intentions, pourraient avoir l’effet inverse de celui escompté.
Lorsque les lumières s’allument pour la première fois, nous voyons un jeune étudiant américain plein d’entrain interviewer un officier britannique à la retraite qui a servi à Belfast pendant les troubles. Le contraste entre leurs origines, leur vision de la vie et leur opinion sur son projet ne pourrait être plus différent. Au début, les questions de l’étudiante sont routinières et fades, alors que la personne interrogée devient de plus en plus impatiente et en colère.
Rebecca Ballinger incarne parfaitement Emily, la chercheuse bien intentionnée qui n’a aucune idée à quel point son sujet est sombre et complexe. Ses préjugés, une fois révélés, ne font qu’empirer les choses. Assis de l’autre côté de la table, et parlant sans détour dans son enregistreur numérique, se trouve Jonathan Holmes dans le personnage finement taillé de Old Dave. On a demandé à Dave, des décennies après les faits, de parler d’une nuit fatidique dans un pub avec l’un de ses soldats – une nuit qui s’est terminée par une tragédie. Holmes porte cette pièce sur son dos comme l’équipement du soldat lourdement chargé qu’elle est, et il rend le voyage de Dave dans les ténèbres aussi passionnant que dérangeant.
Il ne devient clair que plus tard que Dave n’est pas venu pour l’entretien ; il est venu pour accéder aux enregistrements d’Emily. Et une fois qu’il les a, le véritable voyage de la pièce de McGann commence.
L’action va et vient entre aujourd’hui et ce soir-là au pub, avec Jared N. Graham jouant le jeune Dave hyper-macho, le genre d’officier fanfaron dont les défis lui causent toujours, lui et ses camarades, des ennuis. Ce soir-là, le jeune Dave et Bobby (le charmant Jordan Essex) sont venus dans ce qu’ils pensent être un établissement protestant sympathique, dans le but de rencontrer quelques filles du coin. Le fait qu’ils soient tous les deux mariés ne dérange pas du tout Dave (enfin, au début, ce n’est pas le cas).
Par pure coïncidence, qui Dave et Bobby devraient-ils regarder, si ce n’est deux jeunes femmes qui se trouvent juste de l’autre côté de la piste de danse et qui les regardent en retour. Emily Erickson et Mallorie Stern font tourner la tête des soldats dans la peau de deux jeunes femmes qui déclarent s’appeler Lisa et Kirsty. Leurs bavardages légers et leur flirt stratégique mèneront Bobby à son sort d’ici la fin de la soirée. Le concepteur sonore Jimmy Garver propose une bande-son classique du début des années 70, et les couples s’associent à une vitesse remarquable – un peu trop rapide et facile, il s’avère.
Ce que McGann fait habilement tout au long de la pièce, c’est de faire des va-et-vient, de sorte que toute l’étendue de la tragédie, et l’entière responsabilité de celle-ci, restent floues jusqu’à ce que la toute dernière syllabe soit prononcée. Ce que nous obtenons en chemin est un aperçu de la tentative désespérée de Dave de se venger du meurtre de Bobby. Mais alors même qu’il poursuit sa vengeance, il devient clair qu’il a lui-même de nombreuses responsabilités à répondre, et il le sait.
Le deuxième acte montre Dave dans le centre-ville actuel de Belfast en train de discuter avec Sonia, la propriétaire d’un café en bas de la rue de son hôtel. McGann a un don pour le genre de cour par invective mondaine que l’on attend d’un couple plus âgé comme celui-ci ; et même si nous savons pourquoi Dave sirote un café noir et flirte avec Sonia, leur relation commence d’abord comme une sorte d’aventure légère pour vous faire sentir à nouveau jeune. Dave prend son temps et joue son rôle à fond, avant de révéler la véritable raison pour laquelle il a invité Sonia dans sa chambre.
Dans le rôle de Sonia, Lise Bruneau constitue le fleuron parfait pour le David de Holmes. Bruneau nous présente une mère (et bientôt grand-mère) qui s’est installée dans ce qu’elle espère être une vie normale – une vie que David est déterminé à briser. Mais derrière la façade d’une matrone mondaine, la Sonia de Bruneau a encore l’étincelle de ses anciennes années d’activiste ; et sa détermination de fer à survivre cette nuit est pleinement et glorieusement exposée.
Une chose à écouter – parce que c’est si habilement réalisé – ce sont les reconstitutions d’entretiens avec ceux qui ont vécu les Troubles. Ils parlent de cette époque, de ce qu’ils ont fait, de ce qui leur est arrivé et des conséquences troublantes de leur rencontre avec leurs ennemis dans la rue, dans ce qui est censé être un temps de paix. McGann a créé un paysage sonore superposé de paranoïa, de regret et de frustration qui est inoubliable.
Le réalisateur Matt Torney a pris le scénario de McGann et en a fait un voyage rapide, souvent terrifiant, dans un passé très sombre. Et Nadir Bey a créé un diamant au tapis rouge, dont le bord est dirigé directement vers nous, dans lequel l’action se déroule, avec une variété d’effets de lumière créés par Alberto Segarra, qui parvient à transformer l’espace d’une chambre d’hôtel en un bar en un patrouille de nuit, avec des soldats arpentant la scène, fusils d’assaut dégainés.
L’année dernière, les autorités se sont cassé les bras en se félicitant de la survie de l’accord du Vendredi Saint – désormais compromis par le Brexit, qui menace de plonger à nouveau la région dans l’obscurité. Avec quelle facilité vous pouvez passer du clair au foncé ; cette pièce s’adresse particulièrement à ceux d’entre nous qui pensent qu’ils sont du bon côté et que les gens ont juste besoin de nous écouter pour que le monde se redresse. McGann dissipe avec brio nos illusions sur l’Irlande du Nord, sur les troubles et, plus important encore, sur nous-mêmes.
Durée : Deux heures avec un entracte.
Le piège à miel joue jusqu’au 19 novembre 2023, présenté par Solas Nua au Lab Theatre II au Atlas Performing Arts Center, 1333 H Street NE, Washington, DC. Achetez des billets (45 $ pour l’admission générale et 10 $ pour les étudiants) en ligne. ou à la Billetterie au (202) 399-7993 poste 501 ou [email protected] de 11 h 00 à 17 h 00 du lundi au vendredi, ou deux heures avant une représentation.
Sécurité COVID : Le masquage est facultatif et Solas Nua propose des masques aux clients qui souhaitent les utiliser pendant le spectacle.
Le piège à miel (première mondiale)
Par Léo McGann
Réalisé par Matt Torney
en association avec le programme Michael Kanin Playwriting Awards du Kennedy Center
AVEC
Jonathan Holmes (Old Dave), Rebecca Ballinger (Emily), Jordan Essex (Bobby), Jared H. Graham (Young Dave), Emily Erickson (Lisa), Mallorie Stern (Kirsty) et Lise Bruneau (Sonia)
ÉQUIPE CRÉATIVE
Matt Torney (réalisateur), Nadir Bey (conception scénique), Alberto Segarra (conception d’éclairage), James Garver (conception sonore), Heather Lockard (conception des costumes), Katherine Offut (accessoires), Adrien Alice Hansel (dramaturge), Rex Daugherty ( productrice/chorégraphie), Charlotte La Nasa (assistante productrice/engagement communautaire)
VOIR ÉGALEMENT:
Solas Nua mettra en scène le nouveau scénario du dramaturge honoré du KenCen, Leo McGann (reportage, 17 septembre 2023)
