Après un début réussi en 2023 Broadway selon la saison dans sa nouvelle maison au Merkin Hall du Kaufman Music Center, l'animateur, réalisateur, scénariste et producteur Scott Siegel, rejoint par le Ross Patterson Little Big Band, le Broadway par la Season Dance Troupe et une liste de stars de la scène new-yorkaise, est revenu pour le premier des trois concerts du printemps au cours de la deuxième année de la série populaire (après 21 saisons de son prédécesseur Broadway par année), emmenant le public dans un voyage musical divertissant et informatif à travers une sélection de onze spectacles et dix-neuf chansons de la Grande Dépression et de la Seconde Guerre mondiale.
L'acte I s'est ouvert avec le chanteur et danseur de Broadway, Danny Gardner, le BBTS chorégraphe en résidence, interprétant la pièce optimiste et optimiste « Life Is Just a Bowl of Cherries », de Les scandales de George White de 1931, chantant, tapotant et sifflant au rythme de cette joyeuse réponse à la Dépression, dans un costume en seersucker d'époque, un nœud papillon et un chapeau de paille, qu'il utilisait pour simuler le bol titulaire. Siegel a ensuite commencé son commentaire approfondi sur le chiffre (il est resté une norme en grande partie à cause du thème de la résilience au milieu d'une crise financière dévastatrice), l'année (la construction de l'Empire State Building a été achevée, la première pierre a été inaugurée sur le Rockefeller Center). , et les colorations Alka Seltzer et Clairol ont été introduites), et notre pays (plus de personnes ont quitté les États-Unis que d'émigrés ici en 1931), ouvrant la voie à la revue rétrospective.
Gardner a également exécuté une danse lente et classique avec Kelly Sheehan (toutes deux entrant par les allées et se tenant à l'écart des côtés opposés de la scène) sur la voix romantique et envolée de Sophie Rapeijko sur « Dancing in the Dark » de Le chariot à musiqueet il clôture le premier acte avec une attitude complètement différente dans la chanson « Manhattan Madness » de Affronter la musiqueune satire sur la politique, la corruption et le show-biz, l'air follement échevelé et agissant de manière folle en accord avec les paroles et la période de grand bouleversement, et emmené par deux hommes qui le retiennent dans une camisole de force.
Des performances extrêmement magistrales – dans un spectacle et une compagnie composée uniquement de vedettes – ont été livrées par les stars de Broadway Douglas Ladnier et Jenny Lee Stern, qui ont fait tomber la salle à chaque fois qu'elles montaient sur scène. Sa voix profonde et résonante, son contrôle impeccable de la respiration et ses longues notes ont impressionné le tempo lent de « Who Cares ? » des Gershwin De toi je chante (dont l'hymne titulaire optimiste a été chanté plus tôt par Rapeijko), proclamant que l'amour est tout ce qui compte et nous le faisant croire, et sur « The Thrill Is Gone », un autre standard américain de Les scandales de George White de 1931, qu'il a commencé assis sur un tabouret, puis s'est levé et s'est déplacé sur scène, capturant le caractère poignant et douloureux de la chanson, et incitant Siegel à commenter : « Le frisson n'a pas disparu du tout ! Certainement pas, quand Ladnier l'apporte.
L'irrépressible Stern, avec son costume, sa coiffure et son maquillage évoquant Betty Boop (le sex-symbol animé de l'époque de la Dépression et rappel des clapets les plus insouciants de l'ère du jazz), a complètement embrassé les personnages de ses numéros époustouflants avec sa présence scénique coquette, ses mouvements au rythme de la musique et sa voix allant de mignonne et coquette sur « You Made Me Love You » (interprété sans micro) à découragée dans sa performance en partie chantée et en partie parlée de « Cigarettes, Cigars ». ! », tous deux de Les folies de Ziegfeld de 1931à sa prestation puissante, ses insinuations sexuelles et ses doubles sens dans « Torch Song » de Affronter la musique.
Entre les deux se trouvait Willie Demyan, dans son BBTS et ses débuts à Merkin Hall, chantant le drôle « She Didn't Say Yes » de Jerome Kern de Le chat et le violonapportant sa grande voix et sa manière engageante à la chanson, relayant les paroles avec des expressions faciales et des gestes révélateurs dirigés directement vers le public, et nous faisant sentir que nous faisons partie du numéro.
L'acte II a commencé onze ans plus tard, comme le plaisantait Siegel, pendant la saison 1942-43 et la Seconde Guerre mondiale – une année qui a vu le développement de la bombe atomique, le film Casablancabasé sur la pièce Tout le monde vient chez Rickqui n'est jamais parvenu à Broadway, et la naissance de Barbra Streisand, qui l'a fait – avec trois favoris de Oklahoma!un blockbuster qui a joué un nombre sans précédent de 2 212 représentations, a valu à Oscar et Hammerstein un prix Pulitzer et, en 1993, leur a valu un Special Tony Award pour le 50ème anniversaire de la comédie musicale. Ladnier a apporté sa voix impeccable et sa profonde émotion à une interprétation non branchée, avec une ouverture a cappella, de « Oh, What a Beautiful Mornin », et oh, quelle belle performance !
Puis Demyan est revenu avec un « Surrey with the Fringe on Top » doux, doux, plein d'entrain et aimable, rempli de regards rêveurs et de gestes de bras expressifs, pointant au loin les endroits qu'il envisage dans les paroles, et plus tard pour un duo avec Rapeijko sur « People Will Say We're in Love », un hit autonome du top 40 de la série, les deux hommes se donnant alternativement une liste de « à ne pas faire », transmettant leurs sentiments avec des réactions facilement lisibles les uns envers les autres , et à la fin, se donner la main, sourire et harmoniser.
Deux des comédies musicales mises en avant dans le deuxième acte, avec deux numéros choisis dans chacune, portaient spécifiquement sur la guerre, et toutes présentaient des apparitions de The Broadway par la Season Dance Troupe (Bryan Hunt, Michael Schimmele, Craig Waletzko, Jack Wunsch et Kelly). Sheehan). Sheehan a retrouvé Gardner pour « I Left My Heart at the Stage Door Canteen », du film d'Irving Berlin. C'est l'armée, pour raconter en chant et en danse l'histoire d'un soldat solitaire qui aspire à la serveuse qu'il y a rencontrée. Gardner a également dirigé les membres masculins de la troupe dans une interprétation hilarante de la comédie comique du spectacle « Oh, comme je déteste me lever le matin », jouant la chanson de réveil des soldats « Reveille » à la trompette, chanter et se faire frapper par les autres qui faisaient leur gymnastique matinale.
Et la fabuleuse Lisa Howard de Broadway a pris la tête de la chanson titre entraînante de Cole Porter Quelque chose pour les garçons et « Hey, Good Lookin' », avec les gars de la troupe de danse BBTS jouant à nouveau les soldats et interagissant avec elle. Siegel a également inclus un numéro qu'il a regretté d'avoir laissé de côté dans le précédent Broadway selon la saison célébrant 1941-42, donnant au public une autre occasion d'entendre la voix exceptionnelle de Howard et ses styles parfaits d'époque sur « My Ship » de Dame dans le noir.
À travers tout cela, le Ross Patterson Little Big Band (avec Eric Halvorson à la batterie, Adam Armstrong à la basse et le directeur musical Ross Patterson au piano) a fourni un accompagnement parfaitement authentique aux chansons du passé, comme ils le font toujours (Siegel a noté que lui et Patterson travaillent ensemble depuis 25 ans, amenant le pianiste à se lever tout en se tenant le dos et en boitillant ridiculement pour s'incliner).
La compagnie au complet est montée sur scène pour la finale, « La maison dans laquelle je vis », de la revue patriotique. Que la liberté retentisse, un spectacle qui n'a duré que huit représentations, mais a été repris pour un court métrage de 1945 avec Frank Sinatra, avec une chanson qui contient le sentiment de ce que nous devrions tous nous efforcer de devenir et la célèbre phrase « C'est l'Amérique pour moi ». Chaque membre du formidable casting avait un solo, puis passait le micro au suivant, pour conclure avec les six chantant ensemble et le ressentant.
Broadway selon la saison est plus qu'un concert sensationnel ; c'est une leçon d'histoire du théâtre et une incarnation des histoires, des personnages et des émotions des comédies musicales présentées et de leurs chansons, livrées par une distribution, un groupe, une troupe de danse et un animateur stellaires. Si vous avez manqué celui-ci, assurez-vous de regarder les deux prochains épisodes du lundi, les 29 avril et 17 juin, revisitant les saisons des années 50, 60 et 70, avec une programmation qui comprendra Kenita Miller et Tom Wopat.
Durée : Environ deux heures, entracte compris.
Broadway selon la saison joué le lundi 25 mars 2024, à 19h30, au Kaufman Music Center, Merkin Hall, 129 West 67ème Rue, New York. Pour des billets pour les prochains spectacles du lundi 29 avril et du lundi 17 juin (au prix de 75 à 90 $, plus frais), appelez le (212) 501-3330 ou rendez-vous en ligne. Pour les abonnements aux séries, contactez Scott Siegel à [email protected].
