Le dimanche 2 février à 13 heures, le Théâtre J réunira six dramaturges de toute l'Amérique du Nord qui travaillent depuis trois ans à l'écriture de nouvelles pièces centrées sur les histoires de Juifs de diverses origines ethniques et raciales. Les dramaturges, qui font partie d'une initiative du Théâtre J intitulée Élargir le Canonse réuniront à Washington, DC, au Edlavitch DCJCC pour présenter des extraits de leurs nouvelles pièces. Après la lecture, une table ronde avec les dramaturges aura lieu ainsi qu'un dessert. Cet événement, ouvert au public, est présenté en partenariat avec l'Alliance pour le Théâtre Juif. Avant l'événement public de dimanche, les dramaturges se réuniront ce week-end pour travailler avec des collaborateurs artistiques sur des extraits de leurs œuvres et réfléchiront à l'impact du programme sur leurs processus artistiques.
Créé en 2022, Theatre J's Élargir le Canon a chargé six écrivains juifs de diverses origines raciales et ethniques de créer de nouvelles pièces de théâtre complètes sur une période de deux ans et demi qui centrent thématiquement et visuellement divers récits juifs afin de corriger et d'élargir les représentations historiquement limitées de la judéité sur scènes aux États-Unis et dans le monde. Le soutien du Theatre J à ces écrivains leur a permis de créer de nouvelles œuvres qui représentent l'identité juive d'une manière rarement vue sur scène.
Après avoir reçu les candidatures de 82 écrivains, le personnel artistique du Théâtre J a interviewé les finalistes et sélectionné les dramaturges qui ont chacun reçu une commission de 10 000 $ et un budget de développement de 5 000 $ à utiliser pour des lectures, des ateliers, des recherches et des voyages. Ces dramaturges sont Harley-Élias, Zacharie Ezer, Carolivia Herron, Jesse Jae Hoon, MJ Kanget Kendell Pinkney.
Le programme a débuté en août 2022 avec un programme intensif de trois jours. Beit Midrash (espace d'apprentissage) animé par Roch Beit Sabrina Séjourneur, une Shaliakh Tzibur et leader juif reconnu au niveau national. Ce processus d’apprentissage intensif a permis aux dramaturges de s’intéresser aux textes et de discuter de la pensée et de la tradition juives, les inspirant ainsi lorsqu’ils ont commencé à créer leurs pièces. Tout au long de la commission, les écrivains se sont réunis chaque mois pour continuer à apprendre, partager des ressources supplémentaires et du matériel écrit pour les ateliers.
RENCONTREZ LES dramaturges
Harley-Élias (il/lui) est un dramaturge et interprète de New York. Il a été récipiendaire de résidences au Atlantic Centre for the Arts, avec Resonance Ensemble, d'une bourse Fulbright, d'un Samuel French OOB Award et du Young Playwrights Award. Son Jouer n°3 est publié par Samuel French. En tant qu'acteur, il a joué dans plusieurs spectacles de Broadway et tournées nationales. Il est titulaire d'un baccalauréat et d'une maîtrise en histoire de Stanford et poursuit actuellement un programme de maîtrise en écriture dramatique à l'Université Brown.
Zacharie Ezer (il/lui) est un dramaturge dont le travail anime les dilemmes théoriques à travers des formes dramaturgiques. Ses pièces incluent L'industrie de la liberté (Le Playwrights Center, New York Stage & Film), Adressez-vous au corps ! (La Compagnie de Théâtre Echo), et Un monde flou (Hi-ARTS), entre autres. Les prix sélectionnés incluent la bourse James A. Michener de l'Université du Texas, l'apprentissage de base du Playwrights Center, la résidence Critical Breaks de Hi-ARTS, la résidence nationale des jeunes dramaturges de l'Echo Theatre Company, la bourse de création Sokoloff Arts de Town Stages, la meilleure pièce de théâtre aux Woodside Players. of Queens Summer Play Festival, la résidence EYEDREAM de BUFU et la bourse Olin de l'Université Wesleyan. Ses pièces ont été publiées par Concord Theatricals/Samuel French, Smith & Kraus, American Blues Theatre, New World Theatre, certains scripts du magazine littéraire et Fleas on the Dog. Zachariah est également dramaturge (qui a travaillé avec le National Black Theatre, le Workshop Theatre et FoolsFury, entre autres), essayiste (publié par Gizmodo/io9, HuffPost et E3W de l'Université du Texas, entre autres) et un artiste du groupe de rock alternatif Harper's Landing. MFA : Université du Texas à Austin (promotion 2023). BA : Université Wesleyenne.
Carolivia Herron (elle/elle) est une romancière, librettiste et éducatrice juive afro-américaine qui enseigne les classiques au département d'anglais de l'Université Howard. Ses œuvres publiées et produites comprennent Par la suite Johnnie (roman), Laissez chanter la liberté : l'histoire de Marian Anderson (livret d'opéra, musique composée par Bruce Adolphe) ; Cheveux crépus, Toujours une Olivia (livres pour enfants); et Les œuvres choisies d'Angelina Weld Grimké (bourse). Cheveux crépus a été au centre d'une controverse raciale internationale en 1998 et reste toujours interdit à New York. Elle a également occupé des postes de professeur à l'Université Harvard, au Mount Holyoke College, à la Chico State University et au College of William and Mary. Le dernier volume multimédia de son roman en trois volumes, Asenath et notre Cantique des Cantiquesparaîtra à l'automne 2022. Volume 1, Asenath et l'origine des poils nappyet tome 2, Chant de la Paix DCont été publiés en 2014 et 2016. Le doctorat de Carolivia. Elle est titulaire d'un doctorat en littérature comparée et théorie littéraire de l'Université de Pennsylvanie, axée sur le genre littéraire épique en Europe, en Afrique, en Asie et dans les Amériques. Elle anime une émission de radio hebdomadaire, Epic City sur WOWD-LP Takoma Park, mettant en avant les livres. Carolivia est un membre actif de la congrégation Tifereth Israël de Washington, DC, juge au Conseil du livre juif et collaboratrice du magazine Lilith. Elle est présente dans plusieurs documentaires en cours dont Le demi-acre du diable (livre de Kristen Green) en tant que descendante de Mary Ann Lumpkin, l'esclave qui a libéré la prison d'esclaves la plus notoire du sud.
Jesse Jae Hoon (il/lui) est dramaturge, acteur et organisateur. Les pièces incluent Quelqu'un me regarde, Centre Dong Xuan(Finaliste de la bourse Princesse Grace 2022, finaliste du PNJ O'Neill 2019), À l'horloge, J'ai une sensation de naufrage au creux de mon estomac, La maison de Billy Paul , Collecte de fonds d'urgence pour les vins et fromages de l'Association des démocrates d'Amagansett(Demi-finaliste O'Neill NPC 2022), et 12 chaises. Les pièces courtes incluent Le poulet est condamné à être libreetJe vais faire un film primé aux Oscars. Dramaturge résident du CRNY à la Ma-Yi Theatre Company ; Boursier d'écriture 2022-2023 à Playwrights Realm ; Demi-finaliste 2022, Commission biennale Clubbed Thumb ; membre inaugural, Orchard Project Adaptation Lab; membre du Conseil LIT de TANK NYC, Page Break. MFA en écriture dramatique du Hunter College, BFA en art dramatique de NYU Tisch (Playwrights Horizons). Organisateur avec Democratic Socialists of America et Equity Next.
MJ Kang (elle/elle) est une dramaturge, actrice et réalisatrice basée à Los Angeles et à Montréal. Elle a récemment reçu le Breath Project New Play Award 2022 et a été commandée par Portland Playhouse, Shotgun Players et AFO Solo Shorts. Elle continue de faire partie du Playwrights Group de Company of Angels (deuxième année), de Restorative Stories du Barrow Group avec Seth Barrish (deuxième année) et fait partie du Writer's Pool de Playground-LA. Ses pièces ont été produites par Son of Semele, Pan Asian Rep, East West Players, Theatre Passe Muraille, Tarragon Theatre, Factory Theatre, Blyth Festival Theatre, Shakespeare in Action, AFO Solo Shorts, Shotgun Players et bien d'autres. Elle a été dramaturge en résidence au Nightwood Theatre et au Theatre Passe Muraille. Elle est nominée pour le prix Dora Mavor Moore de la meilleure nouvelle pièce et a reçu d'autres prix, bourses et nominations. Elle a récemment fait partie de l'équipe de rédaction en tant que rédactrice en chef d'une série dramatique d'une heure de HBO Max et, en tant qu'actrice, elle a joué dans des films, à la télévision, à la radio et a été vue sur scène au Canada, aux États-Unis et à Londres, en Angleterre.
Kendell Pinkney (il/lui) est un artiste de théâtre, producteur et rabbin basé à Brooklyn. Il travaille et crée de l'art aux intersections de la race, de l'ethnicité, de la mémoire collective, de l'identité religieuse et du texte sacré. Ses œuvres théâtrales collaboratives ont été présentées ou développées dans des lieux tels que 54 Below, Joe's Pub, LABA @ the 14th St. Y et Two River Theatre, pour n'en nommer que quelques-uns. Plus récemment, il a figuré dans la série documentaire à succès The New Jew avec l'acteur-comédien Guri Alfi et sur le podcast Unholier than Thou de Crooked Media. Kendell est le directeur artistique fondateur de The Workshop, une bourse artistique et culturelle basée à New York pour les artistes professionnels JOCISM (Juifs de couleur, juifs autochtones, séfarades et mizrahi).
À propos de Théâtre J
Le Theatre J est un théâtre professionnel de renommée nationale qui célèbre, explore et lutte avec les complexités et les nuances de l'expérience juive et de la condition humaine universelle. En tant que théâtre juif le plus grand et le plus important du pays, le Théâtre J vise à préserver et à développer une riche tradition théâtrale juive et à créer une communauté et des points communs à travers des expériences théâtrales.
À propos du DCJCC Edlavitch
Theatre J est un fier programme du Centre communautaire juif Edlavitch DC (EDCJCC). Guidé par les valeurs et l'héritage juifs, le centre communautaire juif Edlavitch DC engage les individus et les familles à travers ses programmes culturels, récréatifs, éducatifs et de justice sociale en accueillant des personnes de tous horizons pour se connecter, apprendre, servir et se divertir ensemble d'une manière qui reflète le rôle unique du Centre dans la capitale nationale.
