Production du théâtre classique de la Maryland de Tout se passe est une célébration colorée et joyeuse de la musique, de la danse et du jeu. Réalisé et chorégraphié par Sally Boyett, avec une direction musicale de Maureen Codelka, il amène Cole Porter, Guy Bolton et PG Wodehouse Musical of Hijinks sur une doublure d'océan transatlantique à la vie glorieuse.
Jeff Gallup donne une détermination à Billy Crocker, poursuivant une femme future future. Il chante passionnément de ce qu'il ressent de l'espoir (Allison Meyer) dans «Easy To Love», dansant avec elle et la tenant près. Dans «It's De-Lovely», il chante joyeusement de son échange, mais commençant comiquement, en traînée. «Tout au long de la nuit» le fait s'accrocher à son amour même à son point le plus bas.
Allison Meyer fait peur à l'espoir, déchirée entre son amour pour Billy et son engagement à épouser Evelyn (Noah Pigza). Elle s'éloigne de Gallup plusieurs fois, coulant en larmes. Même en confrontant sa mère (Nancy Krebs), elle ne peut pas se résoudre à dire qui elle veut vraiment.
Camila Aldet incarne Reno, l'ami de Billy et un artiste de boîte de nuit, avec une charmante effroi. Réalisant que Billy ne s'intéresse pas à son romantique, elle chante «Je vous tire un coup de pied» avec une légère amertume, toujours charmée par lui malgré tout. Elle cimente leur amitié dans «Tu es le sommet», renforçant la confiance de Billy pour poursuivre l'espoir. Elle chante «l'amitié» avec MoonFace (John Pruessner) à un grand effet comique, en commençant sincère dans leur lien avant de se dévorer à la recherche des projecteurs et du charlatan.
Les collègues artistes de Reno Purity (Makenzie Koehne, également capitaine de danse), Chastity (Sara Evelina Davis), la charité (Mollie Becker) et la vertu (Katie van Horn) dégagent la sensualité, attirant l'attention des passagers et des marins. Ils prennent les projecteurs dans «Blow, Gabriel, Blow», une brillante vision des services chrétiens évangéliques avec de magnifiques tenues et une danse exceptionnelle qui incite plusieurs passagers à confesser leurs péchés.
Nancy Krebs apporte une obsession de l'argent et du statut en tant que mère de Hope, Evangeline. Inquiet que l'espoir n'épousera pas son fiancé, elle organise le capitaine (Josh Lee) pour les épouser dès que possible. Dexter Hamlett incarne Eli Whitley, un riche homme d'affaires et l'employeur de Billy, en tant que vieux collégien, chantant les chansons de Yale Fight et buvant librement. Il poursuit Evangeline avec un grand effet comique.
Noah Pigza joue le fiancé de Hope, Evelyn, avec un excellent timing comique. Un aristocrate britannique, il écrit des phrases américaines inhabituelles tout en les abusant, disant à MoonFace qu'il a «un pantalon chaud pour vous». Dans «The Gypsy in Me», il montre son côté passionné, agitant sa veste fumante comme un matador et tangoing avec Reno. Adam Lawrence incarne l'évêque Henry T. Dobson avec une grande importune, réprimandant Reno et ses artistes pour leur acte.
John Pruessner est une huée en tant que Moonface Martin, un gangster passant. S'annonçant, il est surpris quand personne ne le reconnaît. Essayant de remonter le moral de Billy, il chante une chanson absurde, «Soyez comme le Bluebird», avec des tweets comiques et des gazouillis. Delaney Jackson joue le partenaire de Moonface, Erma Latour, avec un grand timing comique, annonçant que les marins lui apprennent à «Stoke the Coal». Dans «Buddy, méfiez-vous», elle chante ses besoins tout en lançant les marins adorants.
Sean-Edward Varner et Jacob V. Scott apportent une comique comique à Spit and Dippy, anciennement sous la garde de l'évêque Dobson. Ils choisissent les poches des passagers et glissent leur argent dans les jeux de craps. Josh Lee incarne le capitaine avec la bande dessinée, à la recherche désespérément de célébrités pour rendre son navire mémorable, tandis que Cyrus Mooney joue le poursuivant harcelé, qui coule dans les problèmes de résolution de navires. Joe Love et Hunter McCauley jouent aux marins facilement distraits par les beautés à bord. Leurs chansons ensemble, «Sailor's Shanty» et «Public Enemy Number 1», ont une excellente harmonie, comme un quatuor de salon de coiffure à son meilleur. «Public Enemy Number 1» se démarque surtout comme un hymne magnifiquement chanté au crime et à la célébrité.
Le designer scénique Salydon Boyken crée un navire de croisière sur scène, avec des conserveurs de vie et des bruants suspendus aux balustrades dans les escaliers et en toile de fond. Les hublots sont sur le mur du dos. La créatrice de costumes Sally Boyett et la créatrice de perruques Tommy Malek évoquent les années 1930 avec des robes brillantes, des manteaux de fourrure et des étoles pour les femmes et les costumes rayés, les fedoras et les chapeaux de paille pour les hommes. Le capitaine et le poursuivant ont l'air époustouflants dans leurs uniformes, tandis que les marins sont des travailleurs dans le leur. Reno et ses showgirls éblouissent dans leurs robes brillantes et froutilles.
La créatrice d'éclairage Niya John change les lumières pour refléter l'ambiance, éclaboussant le rouge sur la scène pour «Le gitan en moi». Dans «Friendship», Reno et MoonFace se battent pour mettre les projecteurs sur eux. Le concepteur de son William K. D'Eugenio équilibre la musique et le chant tout en jetant les sons de l'océan.
L'entraîneur de la voix et du dialecte Nancy Krebs garantit que les différents accents utilisés se sentent authentiques tout en restant compréhensible pour le public. La directrice musicale Maureen Codelka garde la musique en ligne avec le chant. Sally Boyett et la chorégraphe associée Mackenzie Koehne créent des délices visuels en utilisant des robinets, des tours, des tourbillons, des coups de pied, des ascenseurs et des rouleaux dans les numéros de danse. «Tout va» et «Blow, Gabriel, Blow» sont particulièrement étonnants. Les interprètes se mélangent harmonieusement dans leur chant, produisant un beau son. Ils se jouent tous bien et frappent tous les bons moments émotionnels et comiques. Tout se passe est un jeu de bon moment et fait sourire et rire du public tout au long. Ne vous débrouillez pas mal et ne le manquez pas!
Temps de fonctionnement: deux heures et 30 minutes, dont une entracte de 15 minutes.
Tout se passe Joue jusqu'au 18 mai 2025, au Classic Theatre of Maryland – 1804 West Street, Suite 200, Annapolis, MD. Pour les billets (61,75 $ – 88,75 $), appelez le box-office au 410-415-3513, e-mail (Protégé par e-mail)ou acheter en ligne.
