Pour dire que j'aime Superstar de Jésus-Christ serait un euphémisme grossier. Donc, naturellement, j'ai sauté sur l'occasion pour voir la production de Tim Rice de Tim Rice et Andrew Lloyd Webber, malgré le fait d'avoir vu le spectacle deux fois le mois précédent. Le Workhouse n'a pas déçu, offrant une partition de rock classique sensationnelle, des riffs de guitare kick-ass et des harmonies qui ont intégré un chant en couches et pulsants avec des talents exceptionnels et une énergie palpable à une foule à guichets fermés.
Superstar de Jésus-Christ rassemble plusieurs histoires de l'Évangile, y compris la guérison de Jésus du lépreux, sa clairière des marchands du temple, et le déni de Pierre de connaître Jésus, pour n'en nommer que quelques-uns. Mais la comédie musicale offre une perspective plus nuancée et apporte un désordre réel et relativement humain aux événements qui se sont produits, de l'adoration croissante de Jésus parmi les gens ordinaires, finalement à sa crucifixion.
Liz Colandene a dirigé la comédie musicale, en se concentrant sur la nature volatile de l'adoration et les conséquences émotionnelles des actions de chaque personnage défectueux. Au lieu de reproduire les motifs communs, une attention détaillée a été accordée aux petites interactions entre les individus, ce qui rend chacun plus réel plutôt que comme les caricatures d'une autre époque.
L'étape de la boîte noire était inondé de couleurs chaudes et de tissus fluides, reflétant une ambiance hisculaire détendue et insouciante. Et le design d'éclairage de Christina Giles a accentué les nuances teirées à la cravate de la conception des costumes d'Audrey Miller pour les disciples de Jésus, ajoutant à l'ambiance.
Shakil Azizi est fantastique en tant que Judas en difficulté, lançant le premier acte avec un «paradis en tête» intensément puissant. Azizi dégage la passion et la frustration d'un homme en conflit; Le voir naviguer dans le voyage de Judas alors qu'il lutte pour faire ce qu'il pense être juste, pour échouer et se noyer dans le chagrin et la culpabilité, est magnétique et tire au cœur.
Jésus a été joué par Adian Chapman (pour Garrett Walsh), avec une aura douce mais angoissée. Chapman présente un Jésus fort mais mesuré, qui contraste avec la gravité d'Azizi dans Judas et le fanatisme croissant des apôtres et de la foule. Cette dynamique se joue dans le jiving « Qu'est-ce que le buzz? » Alors que le peuple démange avec curiosité ce qu'est le plan d'action, tandis que Jésus et Judas s'exprimaient avec des mots sur les ressources gaspillées et l'incapacité de Judas à se concentrer sur l'ici et maintenant.
Mary Magdalene, qui chante le célèbre «Je ne sais pas comment l'aimer», a été réalisée par Erin Lee Shields avec une belle voix et un comportement gentil. Shields présente à Marie la physicalité d'un soignant et d'une âme douce, réconfortant constamment Jésus et tendant la main aux autres à bras ouverts. La dynamique entre la Marie de Shields et Jésus de Chapman est touchante et authentique, rappelant au public que Jésus n'était pas simplement un martyr ou tout simplement un mouvement; C'était un homme ayant autant besoin de la compassion qu'il partageait librement avec ceux qui l'entourent.
Entrez Caiaphas (Chris Anderson), Annas (Ethan Keller) et les prêtres, vêtus de leurs vêtements noirs appropriés. Ils craignent la foule croissante et la menace potentielle de leur règle, et changent rapidement de l'humeur avec le sombre «Jésus doit mourir». Anderson et Keller écrasent toutes leurs voix, avec la basse annuelle d'Anderson et le ton dominant de Keller, jetant une image convaincante de l'inévitabilité de leurs actions pour le «plus grand bien».
Un autre grand contraste avec les exultations optimistes, souvent proches de la foule, est la chanson de Pontius Pilate, «Pilate's Dream». Joué par John Elmendorf, il chante magnifiquement la pièce plus douce et mélodique avec émerveillement et appréhension, jetant Pilate comme un personnage sympathique hanté par le rêve de la souffrance d'un homme étrange provoqué par la volonté de l'humanité et les egos fragiles de ceux qui contrôlent actuellement.
Le Rock Opera ne contient aucun dialogue et le rythme des chiffres fluctue avec l'humeur des scènes. Il y a une urgence frénétique dans les «zélotes de Simon» alors que Simon (Alicia Zheng) raves de la renommée de Jésus et se balance sur les masses. Zheng et l'ensemble nous emmènent à l'église sur ce numéro avec leurs voix passionnées et exaltées et leur chorégraphie électrisante de Jackie Madejski.
Cependant, le chœur de «tout va bien» a une cadence plus calme et fluide, répétant comme un mantra de méditation pour régler les nerfs. Beaucoup de chansons se déroulent en douceur dans la suivante, mais certaines transitions sont délibérément décousues et dures pour refléter les conflits et les conflits croissants entre les prêtres romains et la menace apparente de Jésus à leur autorité.
Et puis vous avez le plus humoristique et le plus ludique « King Hérod's Song », qui est le plus show-tune-y de toutes les chansons. Sentell Harper est impeccable en tant que roi flashy et quelque peu sadique Hérode, qui nargue et taquine Jésus à propos de ses supposées influence et capacités.
Pendant ce temps, la gestion de tout ce chaos contrôlé de tempo et de timing est la directrice musicale Merissa Ann Driscoll, qui a fait un travail impeccable en tissant les nombreux fils de son variable en une œuvre d'art fluide et harmonieuse. Driscoll mène également le groupe live sur scène sur les Keys, avec Nick Graziano à la basse, Jim Hofmann à la batterie et Robbie Taylor à la guitare. Chaque musicien donne une exécution de niveau de stade à haut octobre qui électrifie le public tout au long du spectacle.
J Workhouse Arts Center Jsuperstar d'ESUS Christ est une expérience fantastique et un véritable témoignage de la créativité, du talent et du professionnalisme, aboutissant à une production énergique et cohésive. L'ensemble du casting est un plaisir à regarder, et l'équipe créative a mis en place un spectacle impressionnant. J'ai apprécié la tendance du réalisateur Colandene à se pencher sur l'ivresse, la manie et la volatilité du fandom, soulignant comment les pouvoirs en place peuvent manipuler cette popularité. Félicitations à l'atelier pour avoir donné vie à ce spectacle et afficher la pertinence de l'œuvre en tant que rappel et avertissement encore nécessaire aujourd'hui.
Temps d'exécution: deux heures, dont une entracte de 15 minutes.
Superstar de Jésus-Christ Plays jusqu'au 15 juin 2025, présenté par Workhouse Arts Center se produisant au W-3 Theatre situé au 9518 Workhouse Way, Lorton, VA. Achetez des billets (40 $ pour l'admission générale, 35 $ pour les militaires, 30 $ pour les étudiants) au box-office, en ligne, ou en appelant le 703-584-2900.
Sécurité covide: Les masques sont facultatifs au Workhouse Arts Center pour les visiteurs et le personnel. Si vous préférez porter un masque, vous êtes les bienvenus.
CAST: Garrett Walsh: Jésus; Shakil Azizi: Judas; Erin Lee Shields: Mary Magdalene; Chris Anderson: Caiaphas; Ethan Keller: Annas; John Elmendorf: Pontius Pilate; Alicia Zheng: Simon Zealotes (U / S Mary); Kevin Donlan: Peter; Sentell Harper: King Hérode; Lila Cooper: danseuse en vedette; Danseuse en fonction de Lydia Gifford; Julianna Cooper: Ensemble (U / S Annas, Peter); Tayandra Allen: Ensemble; Meredith Kilmartin: Ensemble (U / S Simon Zealotes); Evan Zimmerman: Ensemble (U / S King Hérode); Sean Pflueger: Ensemble (Caiaphas U / S, Pilate); Cassie Cope: capitaine de swing / danse; Adian Chapman: Swing (U / S Jésus, Judas); Lottye Lockhart: Swing
Équipe créative: Liz Colandene: réalisatrice; Merissa Anne Driscoll: directrice musicale; Jackie Madejski: chorégraphe; Samba Pathak: Gestionnaire de scène; Joseph Wallen: producteur; Emily «EJ» Jonas: directrice de l'intimité / combat; Christina Giles: conception d'éclairage; Audrey Miller: conception de costumes; Cheryl Neway: conception de costumes associés; Andie Matten: Design sonore; Priscilla Stapula: conception d'accessoires; Natalie Turkevich: Design de cheveux / de maquillage; Brian Bachrach: Electricien de tête; Clare Pfeifer: opérateur de la carte son; Abigail Horton: consultante en art; Nancy Hessler-Spruill: vidéaste; Alyssa Mutterperl: photographe; Kayla Garcia: photographe
Le groupe: Nick Graziano: Bass; Jim Hofmann: batterie; Merissa Ann Driscoll: Directrice musicale / Keys; Robbie Taylor: guitare
