Par LaShay Fletcher
Que signifie mourir ? Qui et que pouvons-nous emmener avec nous quand il est temps de partir ? Dans cette adaptation d’Everyman, une pièce de théâtre d’un auteur inconnu du XVe siècle, Everybody de Branden Jacobs-Jenkins explore ces questions avec une touche d’humour et un petit côté que le public appréciera.
La Bowie State University est la plus ancienne HBCU du Maryland, et la marque du BSU Theatre est son incubation de la prochaine génération de créatifs noirs en confiant aux étudiants la prise de décision partagée entre les programmes et les productions. L’équipe de production des classes supérieures a collaboré pour donner vie à cette pièce. Pour certains, comme le réalisateur étudiant Jalayah Muhammad, c’est la première fois qu’ils occupent un rôle de leadership au sein de l’équipe créative.
Voici un aperçu de l’esprit des artistes émergents et de la manière dont ils modifient le processus artistique pour répondre à ce moment qui remet en question notre sens de l’humanité :
Jalayah Muhammad (Réalisateur)
Comme cette pièce marque vos débuts dans le monde de la mise en scène, quelle a été votre première pensée lorsqu’on vous a proposé le poste ?
J’ai été honoré que mes professeurs me fassent suffisamment confiance pour diriger la production d’automne. En tant qu’interprète qui aime donner vie à des histoires sur scène, j’étais ravi de donner vie à ma propre vision créative d’une nouvelle manière.
Quels ont été les défis que vous avez dû surmonter au cours de cette expérience ?
L’un des défis que j’ai dû surmonter a été d’apprendre à ne pas être si dur avec moi-même et à me donner de la grâce, d’autant plus que c’était la première fois que je réalisais. J’ai réalisé que je ne connaissais pas toutes les réponses et que c’était normal de poser des questions.
Qu’emporterez-vous avec vous de la communauté théâtrale de la BSU après avoir obtenu votre diplôme ?
La chose la plus importante que j’emporterai avec moi est la valeur du travail d’équipe dans le domaine du théâtre. En tant que réalisateur, mon travail ne serait pas possible sans les acteurs et l’équipe créative. Leurs visions créatives, ainsi que les performances des acteurs, donnent vie à l’histoire. Tout est un effort d’équipe et il est toujours important de réseauter, de poser des questions et d’apprendre des autres dans différents domaines du théâtre.
Devin Harper (acteur jouant Usher/Dieu)
Qu’est-ce qui vous a poussé à auditionner pour la pièce ?
La première fois que j’ai lu cette pièce, c’était pour les cours, et je suis immédiatement tombée amoureuse de la comédie et de la morale de la pièce. Une fois que j’ai appris que cette pièce était montée, je me suis immédiatement dit : OUI ! ABSOLUMENT ! »
Qu’est-ce que ça fait de jouer dans une pièce aussi comique ?
Jouer dans une pièce aussi comique est tellement excitant. La quantité de plaisir que nous avons entre l’équipe de production et les acteurs, nous pouvons tous jouer, mais nous faisons quand même le travail.
Genesis Bratcher (Régisseur)
Quel est le message de la pièce que les gens devraient emporter avec eux ?
Je pense que le message principal de la pièce est que dans votre vie, vous avez des choix. Vous pouvez soit être une bonne personne, soit être une personne terrible. Parce qu’en fin de compte, quand vous mourez, personne ne parle de combien d’argent vous aviez ou des vêtements que vous portiez – ils parlent de la façon dont vous traitiez les gens parce que c’est ce qui compte vraiment.
Pourquoi les gens devraient-ils voir tout le monde ?
Les gens devraient voir Tout le monde parce que, d’une part, vous devriez soutenir le département de théâtre. Nous avons ici des gens vraiment sympas et créatifs qui ont d’excellentes idées. Mais deuxièmement, ça va être un moment génial, tu sais ? Ça va être très amusant. Il va y avoir beaucoup de rires. Alors tu devrais venir voir Tout le monde si tu veux passer un bon moment.
Ryan Chandler-Wilson (concepteur sonore)
Qu’est-ce qui vous a le plus surpris dans votre rôle ?
Je pense que ce qui m’a le plus surpris, c’est de devoir faire des changements rapides et très rapides, de devoir réfléchir debout et d’être capable de m’adapter très rapidement à différentes sortes de directions ou de changer des choses dans la cabine en pleine répétition.
De quelle manière utilisez-vous votre langage de conception pour raconter cette histoire ?
J’ai utilisé le sound design pour amplifier ce que font les acteurs sur scène. Donc, tout ce que je peux faire pour aider leur scène à mieux correspondre à leur personnage et à l’ambiance, c’est ce qui est le plus important.
Que signifie Tout le monde pour vous ?
Tout le monde a une leçon pour tout le monde. Cela signifie vivre la vie d’une manière dont vous serez fier à votre mort. Je pense que cela signifie vivre sa vie sans regrets, mais aussi en se concentrant sur les choses vraiment importantes.
Tout le monde joue du jeudi 6 novembre au samedi 8 novembre 2025, avec des représentations à 19h30 chaque soir et une matinée à 14h30 le samedi 8 novembre. Le BSU Theatre se produit au Dionne Warwick Theatre du Fine and Performing Arts Center de Bowie State University, 14000 Jericho Park Rd, Bowie, MD. Les places sont limitées. Le spectacle dure environ 90 minutes sans entracte. Les billets (15 $ pour l’admission générale; 10 $ pour les étudiants et les personnes âgées) peuvent être achetés en ligne.
LaShay Fletcher est étudiant en interprétation et réalisation à la Bowie State University. Elle estime que raconter des histoires et collaborer dans le domaine des arts sont les domaines dans lesquels elle peut être la plus créative. Née et élevée dans le Maryland, elle se sent chez elle au BSU et encore plus dans la communauté du BSU Theatre. Là-bas, elle continue d’apprendre et de travailler pour poursuivre son cheminement vers sa future carrière.
