Il y a de bonnes raisons pour lesquelles une émission aussi ancienne que Faussets continue d'être renouvelé pour de nouveaux publics. La production à l'Arts Barn de Gaithersburg en partenariat avec Theatre@CBT démontre la pérennité et la pertinence continue de la comédie musicale.
Bien avant Frankie et Grace, dont les maris les ont quittés l'un pour l'autre, Marvin, interprété avec brio par Rinaldo Martinez, a quitté la famille pour son amant, Whizzer, un Ryan Walker plein d'entrain. Dans le rôle de Marvin et Whizzer, Martinez et Walker sont les piliers de la série, entrant et sortant de leur liaison, leurs voix fortes résonnant tout au long de la bande originale. Le personnage de Marvin est notoirement difficile à incarner avec ses tendances égocentriques et ses émotions conflictuelles intégrées, mais Martinez livre une performance merveilleusement complexe avec profondeur et grâce. Trina, interprétée par Lauren-Nicole Gabel, est l'épouse noble qui gère la situation comme une soldate avec son jeune fils adolescent à la remorque, une Megan Hastie au casting enjoué dans le rôle de Jason, 14 ans. Les étincelles commencent à jaillir lorsque le psychiatre de Marvin, Mendel, un séduisant Rob Milanic, devient désespérément amoureux de Trina. Toutes sortes de limites sont franchies dans le flux et le reflux de l'angoisse adolescente de Jason et des romances des adultes, tandis que des indices discrets d'une infection dévastatrice se cachent en arrière-plan.
La musique de William Finn, bien que belle et fluide, n'est pas facile, et elle est abondante, avec près de 20 chansons dans le premier acte seulement. Les interludes musicaux se mélangent les uns aux autres sans interruption, avec à peine le temps de reprendre son souffle entre les scènes. Le numéro d'ouverture donne le ton – « Four Jews in a Room Bitching » – et vous fait savoir que vous n'êtes pas dans La mélodie du bonheur, et c'est une bonne chose. Les interprètes gèrent le rythme dynamique, les harmonies serrées et les passages atonaux occasionnels avec aisance tout en décrivant des rebondissements émotionnels et des interactions changeantes. Un exemple de la compétence et de la profondeur nécessaires est évident dans « A Tight-Knit Family/Love Is Blind », où les personnages passent des attentes traditionnelles à des chansons totalement hors normes. La cascade de chansons continue dans cette veine, sophistiquée, fanfaronne, vulnérable et hilarante aussi bien que déchirante.
Les sections d'ensemble sont efficacement rendues pour inclure des décors imaginaires (avec un son et un éclairage de qualité de Sarah Katz et Jim Robertson, respectivement) comme être à des matchs de baseball et de racquetball, un temple hébreu et une chambre d'hôpital. Le spectacle comprend également les montagnes russes dramatiques de la mise en place puis de l'annulation presque totale de la Bar Mitzvah de Jason. Les membres du casting finement réglés, avec une excellente mise en scène de Micael Abendshein et une direction musicale de Paul Roseen, font fonctionner toutes les contorsions.
La scénographie est efficace et simple, avec un grand arrière-plan représentant la skyline de New York à l'arrière et également peint des deux côtés permettant des sorties à gauche et à droite. Les acteurs déplacent des carrés rembourrés pour des sièges individuels, un canapé, une table et même à un moment donné un lit dans des configurations créatives.
Qu'est-ce qui fait Faussets Le spectacle est si intemporel et attachant que les messages semblent avoir été créés sur mesure au fil des décennies. Présenté pour la première fois en 1991, alors que le pays était assombri par les résidus de l'épidémie de sida, le spectacle a été remonté à New York en 2016, sous une emprise conservatrice de plus en plus forte. Aujourd'hui, les effets d'un fléau pandémique persistent, tandis que les questions d'identification de genre et de libertés individuelles sont toujours en jeu. À travers sa musique, ses paroles tendres et ses personnages complexes, Faussets offre des aperçus d'un amour qui perdure malgré les dysfonctionnements d'une famille et qui se manifeste de manière inattendue, désordonnée, drôle et étonnante. Pour toutes sortes de raisons, c'est une excellente série à voir ici et maintenant, son dernier week-end, pendant que vous le pouvez.
Durée : Deux heures et 30 minutes, dont un entracte de 15 minutes.
Faussets Le spectacle se joue jusqu'au 18 août 2024 (vendredi et samedi à 20 h ; dimanche à 14 h), présenté par The Gaithersburg Arts Barn en partenariat avec Theatre at CBT, au Arts Barn, 311 Kent Square Road, Gaithersburg, MD. Pour les billets (25 $ ; 23 $, étudiants de 15 à 21 ans ; 16 $ jeunes, 14 ans et moins), achetez-les à la porte ou achetez-les en ligne. La vente des billets en ligne se termine deux heures avant la représentation. Les billets peuvent également être achetés en personne à la billetterie d'Arts Barn ou en contactant Arts Barn (301-258-6394).
Recommandé pour les 12 ans et plus.
Faussets
D'après le roman de William Finn et James Lapine
Musique et paroles de William Finn
CASTING
Marvin : Rinaldo Martinez
Trina, sa femme : Lauren-Nicole Gabel
Jason, son fils : Megan Hastie
Whizzer, son amant : Ryan Walker
Mendel, leur thérapeute : Rob Milanic
Dr Charlotte : Chrissy Barnett Miller
Condélia : Jessica Cooperstock
CONCEPTION DE LA PRODUCTION
Réalisateur: Michael Abendshein
Directeur musical : Paul Rossen
Chorégraphie : Lisa Singleton
Ingénieur du son : Sarah Katz
Ingénieur d'éclairage : Jim Roberson
Costumes : Lauren Fielding, Ella Fielding, Jessa Gabel, Sari Gabel
Propriétés : La famille Issadore, Jen Larry, Same et Ethan
