Wicked, réalisé par Joe Mantello, est de retour à l’Hippodrome, et cette tournée actuelle à Broadway atterrit avec un poids et une urgence plus aigus que jamais. Même si la production offre toujours le spectacle auquel le public s’attend, avec des voix envoûtantes, une mise en scène emblématique et cette lueur émeraude incomparable, ce sont les détails émotionnels et la pertinence sociale qui définissent véritablement la soirée. Wicked, avec la musique et les paroles de Stephen Schwartz et le livre de Winnie Holzman, basé sur le roman de Gregory Maguire, ne joue plus simplement comme un classique moderne bien-aimé. Cela ressemble à une histoire qui a vieilli pour devenir quelque chose de plus pointu, de plus douloureux et qui reflète bien mieux le monde dans lequel nous vivons actuellement.
La comédie musicale recadre le Magicien d’Oz, offrant une perspective différente sur les sorcières que nous pensions comprendre. Au cœur se trouve la relation entre Elphaba et Glinda, deux jeunes femmes réunies à l’Université de Shiz dans des circonstances loin d’être idéales. Elphaba, née avec la peau verte et accablée par un jugement constant, est intelligente, a des principes et ne veut pas ignorer l’injustice. Glinda est charmante, privilégiée et profondément investie dans l’admiration. Ce qui commence comme une rivalité évolue lentement vers l’amitié, alors même que la machine politique d’Oz les pousse vers des destins très différents. Wicked demande comment les gens deviennent des méchants, qui contrôle le récit et que se passe-t-il lorsque la vérité devient gênante.
Visuellement, la réalisation est époustouflante. Wicked a toujours été un régal pour les yeux, et cette tournée tient pleinement ses promesses. Le paysage est complexe et immersif, rempli de structures mécaniques imposantes, d’accents verts et rouges brillants et d’une sensation de mouvement constant. Les engrenages tournent, les décors tombent et le monde d’Oz semble vivant, menaçant et impitoyable. La conception renforce l’idée que les personnages sont piégés dans un vaste système qui valorise l’obéissance plutôt que l’intégrité. La scène de l’Hippodrome permet à ces éléments de respirer, créant ainsi une ampleur sans sacrifier l’intimité émotionnelle.
Glinda de Zoe Jensen est une joie à regarder, et sa comédie physique est un moment fort de la soirée. Jensen s’appuie pleinement sur l’élégance exagérée de Glinda, ponctuant les scènes de cheveux hilarants et de poses parfaitement synchronisées. Pendant « Popular », sa courbure du dos est tout simplement scandaleuse, suscitant de grands rires alors qu’elle se contorsionne sans effort dans ce qu’elle croit clairement être le summum de la sophistication. C’est voyant, ridicule et complètement de caractère. La comédie s’approfondit lorsque Jessie Davidson, dans le rôle d’Elphaba, tente d’imiter le mouvement – Davidson le rend véritablement douloureux, maladroit et profondément inconfortable, un contraste brillant qui souligne à quel point ces deux femmes sont différentes. Le moment est drôle, oui, mais il renforce aussi discrètement à quel point le monde de Glinda ne convient pas à Elphaba.
Glinda de Jensen, cependant, est bien plus qu’un simple soulagement comique. Derrière l’éclat et l’égocentrisme se cache une femme terrifiée à l’idée d’être négligée. Jensen permet à l’insécurité de Glinda de faire surface dans de petits moments révélateurs, surtout lorsque les enjeux augmentent. Son charme devient un mécanisme de survie, et à mesure qu’Oz récompense son image plutôt que la substance, le coût de ce choix devient de plus en plus clair.
Elphaba de Davidson est l’épine dorsale émotionnelle de la production. Dès sa première entrée, elle apporte gravité et sincérité au rôle. Cet Elphaba n’est pas en colère pour l’effet ; elle est épuisée d’être incomprise et de plus en plus horrifiée par les injustices dont elle est témoin. Vocalement, Davidson est exceptionnel. « Defying Gravity » est livré avec une puissance passionnante, mais ce qui frappe vraiment, c’est le poids émotionnel qui se cache derrière. Ce n’est pas seulement un événement marquant ; c’est un point de rupture, un moment de libération douloureuse née de la trahison et de la détermination.
« No Good Deed » est tout aussi dévastateur. Davidson déchaîne la fureur et le désespoir d’Elphaba avec une intensité brute, capturant le moment où elle se rend compte que ses tentatives pour faire le bien n’ont fait que renforcer le récit contre elle. C’est un rappel effrayant qu’une fois que ceux qui sont au pouvoir décident d’une histoire, l’intention n’a plus d’importance.
L’une des scènes les plus émouvantes est la séquence de fête à la salle de bal Ozdust. Regarder Glinda et Elphaba naviguer dans cet espace, l’une célébrée, l’autre moquée, est navrant. La danse maladroite et sérieuse d’Elphaba devient un acte de défi, tandis que la décision de Glinda de la rejoindre marque un tournant dans leur relation. C’est ici que Wicked montre sa plus profonde compassion, permettant à la connexion d’exister même dans une pièce pleine de cruauté.
Ce qui fait que Wicked résonne si fortement aujourd’hui, ce sont ses parallèles indubitables avec la société moderne. Les thèmes de la série, la propagande, le bouc émissaire et la peur fabriquée, semblent étrangement familiers. Elphaba est qualifiée de « méchante » non pas à cause de ses actes, mais parce qu’elle défie l’autorité. L’ascension de Glinda, construite sur l’image et la sympathie, reflète la facilité avec laquelle la bonté peut être réduite à l’optique. À l’Hippodrome, Wicked s’envole non seulement grâce à son spectacle, mais aussi grâce à son honnêteté. Il divertit, déstabilise et persiste longtemps après le départ d’Emerald City. Un rappel brutal que l’histoire est souvent écrite par ceux qui croient, et non par ceux qui ont raison.
Durée : Deux heures et 45 minutes avec un entracte de 15 minutes.
Wicked joue jusqu’au 11 janvier 2026 au France-Merrick Performing Arts Center du Hippodrome Theatre, 12 N. Eutaw Street, Baltimore, MD. Achetez des billets (68 $ à 206 $) en ligne ou appelez le 410.837.7400.
Les crédits complets de la distribution et de la création de la compagnie en tournée se trouvent dans le programme en ligne ici.
