Émotion envoûtante dans « Hamlet… le reste est silence » de Synetic

Le Synetic Theatre, de renommée internationale, est un trésor culturel de DC depuis de nombreuses années. Après leur dernière saison dans leur salle de Crystal City, leur nouvelle saison – intitulée, à juste titre, Exilés — s'ouvre sur un remontage de Hamlet… le reste est silencequi a lancé la société ici en 2002. La production originale a remporté de nombreux prix et nous a présenté la narration physique emblématique de Synetic. Ce Hamlet nous rappelle qu'ils sont, heureusement, rentrés à la maison. Vers leur demeure essentielle, la magie énigmatique de leur art lui-même. Vous serez envoûté.

Ce Hamlet est loin d'être silencieux. La musique du compositeur résident Koki Lortkipanidze* joue un rôle de premier plan. Alors que nous écoutons le son inquiétant d’ouverture des violons, un tango sensuel ou le chant profond et sombre des moines, chaque instant a son propre mystère et sa propre ambiance.

La tragédie des choix de plus en plus restreints d'Hamlet est intensifiée par le mouvement constant et la puissance du jeu des acteurs. L'absence de structure judiciaire, de joutes verbales et de génie du langage de Shakespeare n'entrave en rien notre plaisir. Comme toujours avec Synetic, il s'agit d'une forme d'art complètement différente, avec ses propres règles et ses propres ravissements.

Le réalisateur Paata Tsikurishvili et ses acteurs nous proposent des scènes de « Shakespeare sans paroles » si remplies d'émotion qu'on pourrait presque entendre le barde lui-même.

Dans un premier temps, on voit la compagnie danser, toute en noir. Irina Tsikurishvili dans le rôle de Gertrude, vêtue d'une robe dos nu, danse passionnément avec son Claudius, Irakli Kavsadze. Mais Claudius et Gertrude sont très conscients l'un de l'autre et fascinés par la présence l'un de l'autre. Tsikurishvili évite les deux pièges de Gertrude : être sexuel jusqu'à l'obsession, ou être ennuyeux et inintéressant. Claudius de Kavsadze a une touche de doute, donc nous ne le détestons pas autant que d'habitude.

Hamlet (Vato Tskikurishvili) entre dans un sweat à capuche noir. Il brandit un crâne doré.

Le critique du XIXe siècle William Hazlitt (1778-1830) qualifiait Hamlet de « le plus aimable des misanthropes ». Tskikurishvili capture les nombreuses contradictions de la nature d'Hamlet. Mais son Hamlet n’est pas un intellectuel raffiné. Au lieu de cela, il est puissamment physique, capable de rage, de dévouement et de désespoir total. Parfois, Hamlet ne fait plus qu'un avec le Fantôme (Philip Fletcher), qui est tout en blanc. À d’autres moments, accablé par le chagrin, Hamlet s’effondre.

En colère contre sa mère, Hamlet s'incline amèrement devant elle. Il lui baise la main avec une grâce sardonique. Elle l'enlève. Puis, une fois de plus le fils qu'elle aime, il lui tient la main en pleurant. Polonius (Tony Amante), au mauvais endroit au mauvais moment, rencontre la mort parce qu'Hamlet le prend pour Claudius. Hamlet regarde le public, stupéfait. Il a tué. Et maintenant ?

Cette connexion avec le public remplace les soliloques. Nous avons de l'empathie pour ce Hamlet, même si nous ne le comprenons pas vraiment.

Ophélie (Maryam Najafzada), des fleurs dans les cheveux, peine à réconforter Hamlet. Il lui montre le crâne et le berce. Elle pose sa tête sur cette épaule. Najafzada a toujours excellé dans la représentation de l’innocence ludique. Il n’est donc pas surprenant que son Ophélie ait une curieuse légèreté d’esprit, malgré son destin tragique. Dans la scène folle, ses longs cheveux roux, sa robe blanche et ses pieds nus la font paraître incroyablement jeune. Elle cueille des fleurs, en donne une à Claude, une à Gertrude. C'est très émouvant de la voir penser à eux malgré la tristesse qu'elle tente de cacher. A la fin, le ruisseau — l'ensemble se déplaçant sinueusement sur le sol, tout en noir — fait signe à Ophélie. L'eau monte et elle descend. Soudain, elle est partie.

Le Fossoyeur (Lev Belolipetski) prend le crâne. Hamlet lui tapote l'épaule avec une inquiétude presque fraternelle. Quand Ophélie est morte, Hamlet lui tient la main. Laërtes (Natan-Maël Gray) est dévasté. En tant que frère, il devait la connaître extrêmement bien. Mais il n'a pas pu la sauver.

Félicitations à l'ensemble exceptionnellement polyvalent et talentueux : Stella Bunch, Natan-Maël Gray, Jacob Thompson, Philip Fletcher, Tony Amante, Joshua Cole Lucas, Kaitlyn Shifflett et Camille Pivetta.

La chorégraphie d'Irina Tsikurishvili est, comme toujours, vibrante et dramatique. Le concepteur d'éclairage Brian S. Allard fait des merveilles dans ce lieu inconnu. Le thème des costumes de Georgi Alexi Meskhishvili est le noir, parfait pour Hamlet, avec des accents de blanc, rouge et jaune. En tant que scénographe, Meskhishvili a fait des choix créatifs qui rehaussent le style de la production.

Amour. Folie. Chagrin. Vengeance. L'émotion est la clé du nouveau produit de Synetic Hamlet. C'est comme regarder les étoiles. D’une manière ou d’une autre, nous voyons l’univers qui se cache sous les mots.

Durée : 90 minutes sans entracte.

Hamlet… le reste est silence joue jusqu'au 13 octobre 2024, présenté par Synetic Theatre dans le Thomas Jefferson Community Theatre de 750 places, 125 S Old Glebe Rd, Arlington, VA. Des billets (35 $ à 65 $) sont disponibles en ligne, à la billetterie du théâtre (ouverte une heure avant la séance), par email à (email protégé)ou par téléphone au (703) 824-8060 x117.

L'affiche de Hamlet… le reste est silence est téléchargeable ici.

Surveillance parentale conseillée pour les jeunes enfants.

Hamlet… le reste est silence
Adaptateur et réalisateur : Paata Tsikurishvili

CASTING
Hamlet : Vato Tsikurishvili
Ophélie : Maryam Najafzada
Polonius : Tony Amante
Claude : Irakli Kavsadze
Bouffon / Fossoyeur : Lev Belolipetski
Roi fantôme/joueur : Philip Fletcher
Gertrude : Irina Tsikurishvili
Guildenstern : Joshua Cole Lucas
Laërtes : Natan-Maël Gray
Rosencrantz/Claudius, doublure : Jacob Thompson
Joueuse Reine/Ensemble/Doublure Ophélie : Stella Bunch
Ensemble/doublure Gertrude : Kaitlyn Shifflett
Ensemble : Camille Pivetta
Doublure : Ellie Davenport
Doublure : Jackie Stewart
Doublure : Rodin Ruiz

ÉQUIPE CRÉATIVE
Réalisateur et adapteur : Paata Tsikurishvili
Concepteur d’éclairage : Brian S. Allard
Conceptrice lumière adjointe : Malory Hartman
Superviseur éclairage : Christian Jones
Programmeur d'éclairage et opération du conseil d'administration : Susannah Cai
Chorégraphe de combat : Vato Tsikurishvili
Chorégraphe : Irina Tsikurishvili
Concepteur des costumes et des décors originaux : Georgi Alexi Meskhishvili
Compositeur résident : Koki Lortkipanidze*
Ingénieur du son : Adam Parker
Directrice de production : Amy Kellett
Régisseur : Khue Duong
Assistant régisseur/garde-robe : Hansin Arvind
Superviseur de production : Phil Charlwood
Directeur technique : Joshua Cole Lucas
*Note de programme : Koki est notre compositeur résident et a apporté des ajustements mineurs à la conception sonore. La conception sonore et la direction musicale originales ont été réalisées par Paata Tsikurishvili et Irakli Kavsadze. Des parties importantes de la musique sont de Giya Kancheli, ce qui est probablement le nom que vous voyez dans les publications plus anciennes.

VOIR AUSSI :
Le Synetic Theatre annonce la saison 2024/25 : « Les Exilés » (reportage, 27 août 2024)

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