Par Lisa Troshinsky
Le Scottish Ballet, actuellement au Kennedy Center, a brillamment transformé un classique dramatique / tragique emblématique des années 1950 en un récit de danse complet. Quiconque aime la danse à distance doit voir la première du Scottish Ballet sur la côte est de Le Creuset.
La puissante chorégraphie d’Helen Pickett et la partition obsédante de Peter Salem donnent vie aux luttes histrioniques de la vie puritaine lorsque le bouc émissaire enfantin s’est transformé en massacre communautaire.
L’histoire, du dramaturge Arthur Miller, est une histoire dramatisée et partiellement fictive des procès des sorcières de Salem qui ont eu lieu dans la colonie de la baie du Massachusetts au cours des années 1600. Miller a écrit la pièce comme une allégorie du maccarthysme lorsque le gouvernement américain a persécuté des personnes accusées de communisme.
Cette production crée ingénieusement le monde cryptique des puritains à travers des mouvements audacieux, un éclairage étrange, une musique dramatique, un décor minimaliste et des accessoires simples.
Au début du ballet, le chorégraphe Pickett utilise une fille jouant avec une petite maison de poupée pour représenter l’ensemble de la communauté religieuse puritaine vulnérable et isolée dont les membres sont aussi facilement manipulables que des figurines par de jeunes coquins.
La production met en vedette Kayla Maree Tarantolo dans le rôle de la servante et séductrice Abigail, qui n’a pas réussi à rompre le mariage d’Elizabeth et John Proctor, interprétés respectivement par Bethany Kingsley Garner et Bruno Micchiardi. Cependant, son personnage est finalement responsable de la chute du couple.
La scène de séduction illicite entre la jeune Abigail et John Proctor atteint son paroxysme, alors qu’un crescendo musical presque violent dramatise leurs ébats agressifs avant que Proctor ne la repousse.
L’ensemble clairsemé est ensuite supprimé, laissant Tarantolo isolée sur scène sous les projecteurs alors qu’elle interprète de manière experte un solo torturé, démontrant le rôle de paria d’Abigail dans une société stricte où elle n’a aucun débouché constructif.
Pickett écrit dans le programme : « Abigail est aux prises avec un trouble de stress post-traumatique. Elle a vu ses parents massacrés et elle a été recueillie par son oncle mais ce qu’elle veut vraiment, c’est appartenir.
Les formidables scènes d’église soulignent le poids du puritanisme qui prêchait un Dieu jugeant, un salut ou une damnation prédéterminés et le péché originel. Des groupes de danseurs imitent les gestes réglés du prêtre et dansent à l’unisson systématisé dans une culture où il n’y avait pas de place pour l’erreur.
Cependant, au milieu d’une danse harmonieuse, un groupe sort momentanément du moule, la lumière sur eux s’estompe et un mouvement de torsion chaotique s’ensuit, seulement pour qu’ils reviennent dans le giron.
Une grande partie de la danse est du ballet classique, en particulier dans le lugubre pas de deux (danse pour deux personnes) entre Elizabeth et John Proctor. Cependant, parfois, pour démontrer une intensité plus violente ou frénétique, la chorégraphie se transforme en gestes de danse moderne, exposant des émotions brutes et des changements d’humeur. Dans la scène de la forêt, par exemple, lorsque les adolescentes évoquent les esprits, le mouvement saccadé et animal prend le dessus.
Le concepteur de décors et d’éclairage David Finn fait bon usage de l’obscurité et des ombres lorsque le ventre de la communauté dresse sa tête vile.
Bien que The Crucible ait plus de 60 ans, il est aussi mûr comme un bon vin. Il peut être stocké pendant un certain temps, mais une fois ouvert, il emballe un coup de poing.
Le compositeur Salem admet dans une note de programme que Le creuset n’est pas un choix évident pour le ballet, mais pense que cela le rend plus intéressant :
« Quand j’écrivais la musique, je faisais toujours référence à la pièce, mais nous ne ‘jouons’ pas la pièce, mais trouvons plutôt les courants émotionnels sous-jacents de chaque scène et clarifions ce qui se passe à chaque instant… il s’agit de trouver le chemin à travers les deux récits opposés – l’un plein de violence et de brutalité et l’autre représenté par la relation entre John Proctor et sa femme Elizabeth qui est pleine d’amour.
Pickett pense, selon les notes de programme de la production, que l’histoire nous lance un défi à un moment où de nouvelles ombres se profilent et où la peur de l’inconnu et des étrangers est à la hausse.
En regardant la danse, on se demande : Est-ce que notre société pointe son nez ?
Durée : 1h45, avec un entracte.
Le creuset – qui a eu sa première mondiale en août 2019 au célèbre Festival international d’Édimbourg – joue jusqu’au 28 mai 2023, présenté par le Scottish Ballet se produisant au Eisenhower Theatre au Kennedy Center, 2700 F Street NW, Washington, DC. Les billets (39 $ à 129 $) sont disponibles à la billetterie, en ligne, ou en appelant le (202) 467-4600 ou le (800) 444-1324.
Recommandé pour un public de 12 ans et plus.
Le programme pour Le creuset est en ligne ici.
Sécurité COVID : Les masques sont facultatifs dans tous les espaces du Kennedy Center pour les visiteurs et le personnel. Si vous préférez porter un masque, vous pouvez le faire. Voir le plan de sécurité COVID complet du Kennedy Center ici.
Lisa Trochinsky a une formation en danse et en théâtre, ayant été dans des compagnies de danse et du théâtre communautaire dans la région de DC. Lisa est professeur d’anglais à plein temps au secondaire. Elle rédige des critiques de théâtre et de danse à la pige pour diverses publications.
