Plus tôt cet été, la pionnière de la musique d'avant-garde Laurie Anderson est passée chez Panneau d'affichageJ'ai assisté au tout premier événement Indie Power Players de l'histoire au Soho Grand Hotel de Manhattan pour recevoir le prix Indie Icon. Lorsque je lui en parle sur Zoom quelques semaines plus tard, Anderson rit à l'idée d'être saluée comme l'une des GOAT. « C'était un peu embarrassant – ou très embarrassant », s'insurge-t-elle. « Ouais. Icône. Mais vous savez, c'est flatteur. C'était gentil. »
Elle a clairement conservé une partie de cette humilité du Midwest de son enfance dans la banlieue de Chicago. Mais si Laurie Anderson n'est pas une icône indépendante, alors qui l'est ? Après avoir fait des vagues sur la scène artistique de New York depuis les années 70, elle a apporté sa vision sans compromis et idiosyncratique à l'un des principaux labels, Warner Bros., avec le disque de 1982 La grande science. Mélange enivrant et funky de minimalisme, d'électronique et d'art-pop, ce classique pionnier a connu un succès crossover improbable en grande partie grâce à son single « O Superman (For Massenet) », qui est devenu un hit n°2 au Royaume-Uni. Au cours des décennies suivantes, Anderson est devenue une force influente dans l'exploration des façons dont la musique, la technologie et l'art de la performance se croisent. De plus, elle a tout fait, depuis le doublage d'un Razmoket jusqu'à la réalisation de films en passant par la victoire d'un Grammy.
Ce dernier est venu grâce à Atterrissageson album de 2018 avec le Kronos Quartet. Vendredi (30 août), Anderson revient avec Amélieune publication de Nonesuch qui se penche sur le dernier vol malheureux de la légendaire aviatrice Amelia Earhart. Mais alors que des questions telles que « qu'est-ce que vraiment « Qu'est-il arrivé à Amelia Earhart ? » et « Où s'est écrasé son avion ? » sont récurrentes dans la culture populaire depuis près de 90 ans, Amélie Elle ne s'intéresse pas aux réponses, ni même aux questions. Au lieu de cela, Anderson – grâce à son mélange indélébile de narration, de chant et de paysages sonores vertigineux – nous emmène dans le cockpit avec Earhart tout au long de son vol, en s'appuyant sur des journaux de bord, des entrées de journal et des entretiens contemporains pour donner une idée de l'immensité effrayante de l'océan, du frisson et de la solitude de l'exploration et de l'altérité des femmes pilotes dans les années 1930. Comme une grande partie de son travail, c'est apaisant, dérangeant et stimulant.
« Ils l'appelaient Lady Lindy, ils ne la prenaient même pas au sérieux », explique Anderson. « Mais elle faisait quelque chose de vraiment dangereux. Elle était très impliquée, contrairement à Charles Lindbergh, qui était un pilote aux gants blancs à bien des égards. Elle travaillait vraiment avec les gars sous le capot. » C'est cet élément de la vie d'Earhart qui donne à son histoire un aspect « super actuel » pour Anderson, qui note que « les filles ne sont toujours pas vraiment encouragées à faire de l'ingénierie » près de 100 ans plus tard.
Ci-dessous, Anderson marche Panneau d'affichage à travers la gestation tortueuse de ce projet, pourquoi la collaboratrice ANOHNI est parfaite « pour chaque projet » et son travail sur une « comédie apocalyptique » qui servira de cinquième partie à son magnum opus révolutionnaire de 1983, États-Unis en direct.
Quand tu es arrivé à Panneau d'affichageLors de l'événement Indie Power Players en juin, vous avez donné une performance surprise avec ce petit appareil électronique fait main dans la bouche. Combien de temps vous faut-il pour fabriquer quelque chose comme ça ?
Oh, vous savez, cela dépend de ce que vous faites. Je fais quelques choses en ce moment pour un grand spectacle à l'automne. En ce moment, le projet que je fais s'appelle ARCHE C'est ahurissant. Il y a tellement de pièces que c'est tout simplement bizarre.
Qu'est-ce que ARCHE?
ARCHE c'est un grand événement avec de la musique, des images et de l'électronique sur une scène dans un grand théâtre [Factory International] à Manchester, qui ouvrira à l'automne [Nov. 12-24]Et c'est quelque chose à propos de la fin du monde.
Je veux dire, nous pourrions bientôt être confrontés à cela.
Eh bien, c'est quelque chose qui est dans l'esprit des gens. Et j'aime vraiment ce qui se passe dans l'esprit des gens. Cela vous influence même si vous n'en parlez pas nécessairement. C'est pourquoi j'ai voulu faire ça. C'est aussi – ça a l'air vraiment stupide – mais c'est comme une comédie apocalyptique.
Comment peut-on autrement aborder la fin du monde ?
Exactement. C'est ce que je pense. Ouais, ouais.
Donc Amélie C'est votre nouvel album, mais je crois que vous avez déjà fait ce morceau auparavant – en 2000 au Carnegie Hall.
C'était son cousin éloigné, disons. C'était il y a très longtemps. Ces morceaux ne se ressemblent pas vraiment. C'est quelque chose qu'on m'a commandé pour le Carnegie Hall, et c'était plutôt horrible, en fait. Vraiment. C'est vraiment très mauvais. J'ai donc arrêté de travailler dessus. Puis quelques années plus tard, le chef d'orchestre [Dennis Russell Davies] Il m'a dit : « Tu sais, j'ai vraiment aimé ce morceau. » Et j'ai dit : « Vraiment ?! » Il a dit : « Ouais, faisons-le simplement pour un orchestre à cordes. » Nous l'avons donc fait et ça sonnait plutôt bien. Puis, pendant la pandémie, il est revenu vers moi et m'a dit : « Enregistrons ça. » Et j'aime vraiment beaucoup ce chef d'orchestre. Il est vraiment sympa et encourageant. Nous l'avons donc enregistré, puis je me suis dit : « Ok, je vais mettre d'autres trucs par-dessus. » Et c'est ce qu'est ce disque.
Le Carnegie Hall l'a-t-il spécifiquement commandé pour qu'il parle d'Amelia Earhart, ou était-ce votre choix ?
Non, ils voulaient juste quelque chose sur le vol, alors j’ai choisi Amelia. J’ai vraiment aimé qu’elle travaille sur ce projet. Elle parlait toujours aux femmes – c’était comme la blogueuse originale, tout d’abord. Elle parlait aux journalistes à chaque escale, elle envoyait des télégrammes à chaque escale et elle écrivait dans son carnet de bord et dans son journal. Elle était très consciente de son public. Elle a également épousé son attaché de presse, ce qui en dit long. Ce que j’ai le plus aimé chez elle, c’est qu’elle a dit : « Vous savez, si je survis à ce voyage » – et elle n’était pas sûre d’y arriver – elle a dit : « Je veux ouvrir un magasin pour les filles. » À cette époque, les garçons à l’école prenaient des cours de magasin, qui consistaient à apprendre les moteurs, le travail du métal et du bois, et les filles prenaient la cuisine et le ménage. Je me suis dit : « Waouh, c’est très cool. » Elle a dit : « Les filles devraient aussi apprendre comment fonctionnent les moteurs. » Elle n’a pas vécu assez longtemps pour que cela arrive. Mais j'ai été très impressionné par cela parce que son avion s'est écrasé il y a 87 ans, le 2 juillet. [1937]et si vous regardez ce qui se passe aujourd'hui : les filles ne sont toujours pas vraiment encouragées à faire de l'ingénierie ou de la fonction publique, de la médecine ou de la politique. C'est un peu bizarre que les femmes n'aient pas fait plus de progrès, je trouve. Donc, de toute façon, c'était une histoire importante à entendre maintenant.
C'est opportun.
C'est vraiment opportun, surtout quand on vient d'élire un président qui pense que les femmes sont stupides. Il est essentiel de s'intéresser aux gens qui ont fait des choses vraiment incroyables. Et elle était une excellente pilote. Les gens étaient très condescendants quand elle le faisait : ils l'appelaient Lady Lindy, ils ne la prenaient même pas au sérieux. Mais elle faisait quelque chose de vraiment dangereux. Elle était très impliquée, contrairement à Charles Lindbergh, qui était un pilote aux gants blancs à bien des égards. Elle travaillait vraiment avec les gars sous le capot. Et j'admire vraiment ça chez elle. Les gens me demandent toujours : « Comment travaillez-vous avec la technologie ? » Et ce n'est pas comme si c'était si incroyable. C'est toujours le cas. [seen as] C'est bizarre que les femmes travaillent avec la technologie.
Je n'avais jamais entendu qu'elle s'appelait Lady Lindy avant d'écouter l'album. C'est d'autant plus dommage qu'il était raciste.
C'est un personnage assez étrange. Et assez horrible, je pense, à la fin. C'est juste un type vraiment effrayant et bizarre. Et quelle histoire qu'il ait réellement tué son fils – avez-vous choisi cette histoire ?
Le truc du bébé ?
Ouais, l'histoire du bébé et la tentative de récupérer les organes de sa sœur. Je me suis dit : « Wouah, c'est l'histoire la plus étrange du monde. »
Cela rejoint un peu une question que je voulais poser. Comme pour le bébé Lindbergh, les gens continuent d’émettre des théories et des preuves sur le crash d’Earhart. Il n’y a pas si longtemps, quelqu’un a dit qu’il avait peut-être trouvé son avion. Cela vous a-t-il déjà fait penser : « Hmm, je devrais peut-être aborder ce sujet dans le projet ? »
Oh, non, non. Je pense que certaines d'entre elles sont assez crédibles, mais la plupart ne le sont pas vraiment. Elles sont assez douteuses. La toute dernière ? Peut-être. Je ne sais pas et cela ne m'importe pas.
Après vous être immergé dans son univers et ses voyages, avez-vous parfois eu envie de visiter certains de ces endroits – l’île Howland, en Nouvelle-Guinée – pour faire des recherches ? Ou l’avez-vous déjà fait ?
Si je pouvais aller n'importe où, j'irais aux Galapagos. Juste pour voir ce que ça ferait. Mais non, je n'ai jamais vraiment eu envie d'aller chercher son avion. Je préfère écrire sur certaines choses plutôt que d'y aller. Même si cela ne veut pas dire que ce ne serait pas vraiment, vraiment amusant à faire.
L'album comprend des voix invitées de l'une de mes chanteuses préférées, ANOHNI. Qu'est-ce qui a fait qu'elle a été choisie pour ce projet ?
Elle a du sens pour chaque projet. J'adore sa façon de chanter. J'ai pu entendre son nouveau spectacle il y a quelques semaines. Tellement beau. Je suis juste un fan complet. Elle chante dans ARCHE Elle chante aussi le rôle du Bouddha. C'est tellement inspirant de travailler avec elle.
Donc Amélie est un « cousin éloigné » de quelque chose que vous avez commencé en 2000. L’année dernière, je vous ai vu interpréter votre Soit X=X Vous avez présenté votre projet au BAM à Brooklyn, et c'était absolument incroyable. De la même manière, vous avez revisité certains de vos anciens travaux, avec Sexmob comme groupe de soutien. Lorsque vous revisitez ce matériel, comment équilibrez-vous l'envie de le modifier et de le rendre différent, au lieu de rester fidèle à l'esprit de l'œuvre originale ?
Très bonne question, car c'est quelque chose que je fais dans ce projet appelé ARCHE maintenant, qui est sous-titré Les États-Unis, partie V. C'est en quelque sorte ce que je vois comme l'effondrement de l'empire. Mais on ne sait jamais ; il y a des façons complexes pour que les choses s'effondrent et reprennent ensuite leur forme, donc on ne sait jamais. Il y a quelques éléments qui font référence à des pièces antérieures. Parfois, je pense que je suis le seul à le remarquer, mais parfois, d'autres le font. C'est un projet fou à réaliser. Mais de toute façon, avec Amélie J'étais très content de la façon dont l'orchestre semblait presque être l'océan ou le vent. Il y avait cette sauvagerie avec laquelle c'était vraiment amusant de travailler. En fait, j'ai fait ça à l'envers. J'ai fait l'orchestre puis j'ai fait des overdubs de batterie et de basse. C'est fou. J'ai juste dit à Tony Scherr, le bassiste, « Je veux que tu improvises sur tout ça ». Je ne l'ai pas joué pour lui [before]Il a simplement fait sa part en live. C'est un joueur incroyable et il a fait des choses vraiment intuitives. C'était très spontané. J'ai adoré ce qu'il a fait.
Lorsque vous travaillez sur ces choses, êtes-vous une personne qui fait une seule prise, deux prises, ou êtes-vous obsédé par les ajustements et les changements ?
Je suis obsédée à 100 %. Ça dure éternellement. Ce n'est jamais bien. Oh oui. J'adore ça. J'adore m'asseoir en studio, échantillonner des choses et jouer avec, c'est un peu comme ça que je fais les choses. Juste un long moment seul en studio. C'est très amusant pour moi de le faire comme ça.
Après avoir signé un contrat de sept albums avec Warner Bros. à l'époque, tu es chez Nonesuch depuis un certain temps. Être sur un label indépendant doit bien correspondre à ta tendance à prendre ton temps, plutôt qu'à être obligé de respecter des délais pour livrer les albums.
C'est probablement vrai. Même si ça ne m'a pas dérangé à ce sujet chez Warner. Ils ne m'ont pas dit : « Sortez-les, allez ! » La fois où j'étais [at Warner] Il y avait de vrais passionnés de musique, et ils étaient vraiment intéressés par ce que je faisais. Et chez Nonesuch, je ressens la même chose. Pour moi, ça dépend plus des gens que du label lui-même. Je n'ai donc pas vraiment ressenti ce genre de pression.
Vous avez réalisé un certain nombre de performances qui n'ont jamais été enregistrées en studio. Je pense à votre pièce de 1999 Chansons et histoires de Moby-Dick. J'ai toujours été curieux, avez-vous déjà pensé à revenir à ces morceaux et à en faire un véritable document sur un album ?
Non, je ne le fais pas. Je veux aller de l'avant. Si cela a un sens de l'intégrer à quoi que ce soit, je le ferais, mais pas seulement pour revenir en arrière et remettre les pendules à l'heure.
