« Everything I Thought It Was » de Justin Timberlake : les 18 titres classés

Sur « Flame », Timberlake répète le refrain : « Souviens-toi, ‘membre, ‘membre quand tu as dit/Tu m’aimerais jusqu’à ma mort, aime-moi, aime-moi jusqu’à ma mort ? », comme s’il s’agissait d’un changement d’avis. l’a rendu fou, et ressusciter ses engagements passés pourrait lui épargner la dévastation. « Flame » ne se fond jamais correctement autour de cette blessure, bien qu’un pont à mi-chemin apporte un changement astucieux en accentuant le piano dans le mix.

Une partie de ce qui a fait FutureSex/LoveSounds Ce qui était si excitant à sa sortie était la façon dont certains de ses plus grands succès se sont étendus au-delà des durées de chansons pop, leurs accroches se sont réfractées dans de nouvelles directions, alors que des morceaux comme « What Goes Around… » et « LoveStoned » ont été déconstruits de manière audacieuse. « Technicolor », qui s’étend au-delà de sept minutes, rappelle ce modèle, alors que Timberlake prend une chanson R&B typiquement suave et la secoue ensuite, avec un pouls accéléré et une passion élégante, sur la seconde moitié plus dynamique de la chanson.

Le single le plus discret que Timberlake ait jamais sorti, « Selfish », a à la fois introduit l’esthétique de retour aux sources de l’album dès sa sortie, et a également servi de hareng rouge pour un long métrage plein de musique dance. . La chaleur de « Selfish » est conçue pour grandir chez l’auditeur, et peut-être faire un clin d’œil au public adulte contemporain ; Quoi qu’il en soit, le single démontre une maturation de l’approche de Timberlake, où une discrète tranche de jalousie est encore entièrement raffinée et destinée au grand public.

Loin de la confiance débordante de la majorité de l’album, Timberlake semble carrément désespéré sur « Alone », une ballade au piano post-rupture dans laquelle il admet sombrement : « Les souvenirs sont les pires en ce moment/Dans mon esprit, nous sommes je danse toujours / Sur une chanson que nous ne pouvons pas comprendre. L’approche dépouillé se joue bien sur la deuxième moitié de l’album, même si certaines métaphores déchirantes ne parviennent pas vraiment à se poser ; « Alone » est à son apogée lorsque Timberlake marmonne le titre comme s’il venait de réaliser que c’est là qu’il se retrouve maintenant sur la chanson.

Un jam sexuel plein de caractéristiques de Timbaland (jusqu’à son « Uh ! » d’introduction), « What Lovers Do » bourdonne, cogne et vrombit, rappelant les moments emblématiques du producteur sans jamais se mettre la pression pour dépasser ses points forts. Pour sa part, Timberlake semble particulièrement animé ici, embrassant chaque insinuation et ralentissant son tendre chant pour correspondre à la dernière minute envoûtante du morceau.

Après quelques morceaux de danse sur la liste des morceaux, Timberlake laisse un peu d’espace à l’instrumentation pour respirer sur « Love & War », un toast de fausset à une dévotion complexe qui se rapproche du territoire de la chanson aux flambeaux. Les tambours résonnent et les voix déformées résonnent entre les lignes comme « Bébé, c’est toi/Tu es le seul pour qui je me bats », tandis que Timberlake retire un peu les rênes ; « Love & War » est techniquement impressionnant, même s’il est conçu pour vous permettre de reprendre votre souffle.

La plupart des morceaux sur Tout ce que je pensais que c’était sont considérablement plus courts que ceux de, disons, L’expérience 20/20… mais si Timberlake sort « Play » lors de sa prochaine tournée dans les arènes, il devra prolonger l’outro remplie de cuivres et laisser le groove s’installer un peu plus longtemps, n’est-ce pas ? Avant de le décomposer, Timberlake se déroule sur « Play », en suivant la ligne de basse tout en devenant poétique sur des R&R et des harmonies indispensables qui s’écrasent pour amplifier ses flirts sournois.

Contrairement aux premiers albums précédents, que Timberlake a utilisés pour lever le rideau sur un nouveau son et une nouvelle ère, « Memphis » démarre Tout ce que je pensais que c’était avec une histoire d’origine, pleine de lourdes attentes qui sont placées sur les épaules d’un jeune JT et livrées dans un rap chantant aux yeux clairs. « Memphis » est effectivement révélateur – en particulier lors d’un pont frappé dans lequel Timberlake reproche certains de ses faux pas – mais presque trop retenu musicalement, avec seulement un rythme régulier et des effets de sifflement ancrant ses aveux.

Quelques chansons avant la réunion très médiatisée de *NSYNC sur la liste des morceaux, Timberlake propose un morceau qui rappelle l’époque des boys-bands d’autrefois : « Imagination » est un bubblegum pur et délicieux, avec JT jouant le rôle d’idole prometteuse. pour dépasser vos attentes et changer votre vie (avec, vraisemblablement, des cris aigus d’arène comme réponse acceptable). « Imagination » constitue un retour en arrière amusant et mousseux, en particulier pour ceux qui répètent encore les thèmes similaires de « Girlfriend ».

« No Angels » trouve Timberlake fermement dans sa poche « Rock Your Body », entrant et sortant d’une vitrine disco-funk et lançant des refrains avant de s’accroupir sur un refrain qui déclare: « Il n’y a pas d’anges ici pendant la danse ». sol. » La façon dont JT réduit ici ses syllabes, permettant à l’assonance d’une phrase comme «Juste un peu plus de temps, un peu de déroulement» de rouler sur sa langue, démontre le charisme qu’il peut déployer sans effort sur un morceau uptempo comme celui-ci.

Fin de Timberlake Tout ce que je pensais que c’était avec une forte dose d’introspection, alors que « Conditions » se regarde dans le miroir sur des synthés explosés et des coups de guitare sans prétention, et prêche la résilience à travers des tests de caractère. Les partisans et les critiques interpréteront « Conditions » comme une clé de la psyché d’une superstar, mais Timberlake, chantant ses confessions doucement et sérieusement, semble vouloir simplement mettre ses défauts en lumière et permettre aux spectateurs d’apercevoir son humanité.

Un artiste américain chevronné essayant de surfer sur la vague Afrobeats des années 2020 pourrait très facilement passer pour un grincheux, mais « Liar », la nouvelle collaboration de Timberlake avec la superstar nigériane Fireboy DML, réussit en trouvant un terrain d’entente entre les deux générations pop : les chants de Fireboy arrivent. (« J’essaie de te tenir comme une conversation », fait-il un clin d’œil) tandis que Justin fait correspondre son charisme sur un rythme qui scintille et laisse place à des « woo » bien placés. Le résultat est un album phare qu’il n’est pas difficile d’imaginer figurer dans le top 40 des radios cet été.

Le rythme disco de « My Favorite Drug » dure cinq minutes, mais il vous en faudra moins pour ajouter cette vedette cinétique à votre playlist uptempo préférée. Timberlake est absolument dans sa zone de maître de cérémonie ici, s’enflammant sur le refrain, laissant les synthés aux yeux étoilés opérer leur magie, y compris les auditeurs sur la panne et gonflant sa poitrine sur l’outro ; il sait que « My Favorite Drug » existe dans son sweet spot de superstar de la pop et en maximise chaque centimètre carré.

Timberlake a fait beaucoup de musique dance dans le passé (et bien d’autres à travers le monde). Tout ce que je pensais que c’était), mais il y a quelque chose de délicieusement méchant dans « Fuckin’ Up the Disco », un ricanement que Timberlake ne peut pas ébranler en essayant d’évoquer le boogieing de ses masses. Coproduit par Calvin Harris, le morceau montre les dents puis attaque le post-refrain, dans lequel presque chaque phrase est répétée et la voix de JT est déformée pour rendre l’épreuve entière plus enivrante.

Pour L’homme des bois apologistes qui ont apprécié la séquence expérimentale de cet album, vous êtes vus – et « Sanctified », un hymne flou mettant en vedette Tobe Nwigwe, le meilleur nouvel artiste nominé aux Grammy Awards, localise une démangeaison que vous ne saviez pas que Timberlake pouvait gratter. Une plate-forme pour une vantardise juste – Timberlake parle de ses bêtises et demande le saint pardon au milieu de huées et de cris adjacents au gospel, avant qu’un solo de guitare brûlant et le flow possédé de Nwigwe ne prennent les choses en main – « Sanctified » peint avec de nouvelles couleurs audacieuses pour Timberlake, faisant des gestes vers le rocher et des crossovers country sur son album précédent tout en préparant un produit plus satisfaisant.

Bien que *NSYNC soit officiellement revenu l’année dernière avec « Better Place », leur premier single depuis plus de deux décennies, du groupe Les trolls se regroupent bande originale, ce nouveau morceau de retrouvailles « Paradise » contient plus de personnalité, comprend plus succinctement la dynamique vocale du quintette et est tout simplement une chanson plus réussie. Les refrains invitent à applaudir, tandis que certains des moments lyriques les plus forts – «Pendant tout ce temps, je me suis toujours demandé si ce serait la même chose/ Comme lorsque nous étions jeunes et n’avions pas peur» – réfléchissent à l’histoire commune du groupe dans une manière touchante sans être trop sucrée.

Quand Timberlake parle d’utiliser Tout ce que je pensais que c’était en tant que nettoyant de palette artistique qui ramène son son à ce que les fans attendent de lui (et à ce qu’il veut pour lui-même), il est difficile de ne pas penser à une chanson comme « Drown », qui combine certains des talents les plus forts de JT – une rythmique qui fait claquer les lèvres. des crochets pop, des métaphores découragées, une vulnérabilité se transformant en un fausset ardent – ​​dans un nouvel emballage captivant. Points bonus pour un pont avec suffisamment de routes romantiques non empruntées pour remplir une suite à Vies antérieures.

Le « sexe à l’infini » est-il le prolongement naturel du FutureSex ? Nous ne le saurons jamais avec certitude, mais ce remplisseur de piste de danse, coproduit par Timbaland, éblouit avec la même énergie triomphante que le deuxième album solo de Timberlake : des cordes rapides, des percussions qui font claquer la langue et une ligne de basse qui exige une bande-son de mouvement, une ode à plaisir immédiat, au diable l’avenir. « Infinity Sex » contient certains des mouvements séculaires de Timberlake et Timbaland, mais la formule fonctionne toujours, y compris la rupture du rap qui met un terme à cette affaire.