Lancement de la tournée mondiale ARIRANG de BTS en Corée du Sud : meilleurs moments de la soirée d’ouverture

Produit par El Guincho, Fakeguido, Jasper Harris et Ghstloop, le deuxième morceau du dernier album de BTS, Ariranga ouvert la soirée avec une sensation immédiate d’avancée. Un arrangement de cordes s’élevant avant le bruit des lames cliquetantes et aiguisées a donné à l’intro une tension étroitement enroulée, annonçant l’arrivée du groupe avec peu de mouvements inutiles. L’interaction BTS désormais familière de la chanson entre des voix mélismatiques et des passages de rap nets a donné à l’ouverture une logique interne claire dès le début.

L’un des sommets les plus clairs de la nuit est survenu lors de la séquence consécutive de « Mic Drop » à « FYA » et « Fire », une séquence qui fonctionnait moins comme un groupe de moments forts isolés que comme une escalade soutenue. Même lorsque le pyro traversait l’air détrempé par la pluie, les effets n’ont jamais vraiment dépassé ce qui se passait déjà sur scène. « FYA », produit par Diplo, en particulier, a poussé le stade dans un registre différent – ​​plus bruyant, plus lâche et plus proche de la scène principale d’un festival qu’un décor de stade étroitement sectionné – tandis que « Fire » a donné à la course sa sortie la plus instinctive.

« Body to Body », qui incorpore la chanson folklorique coréenne traditionnelle « Arirang », allait toujours atterrir différemment à Goyang. En tant que tradition populaire vivante, « Arirang » a été transmis à travers les générations et les régions à travers le chant communautaire, façonné moins par une paternité fixe que par la mémoire collective et la répétition. Ce contexte a donné au moment une gravité différente du reste du set. Entendre un stade en Corée chanter ensemble « Arirang » est devenu l’une des expressions les plus claires du sentiment collectif de la soirée, et l’un des rares moments distinctement liés à cet arrêt d’une manière qui changera inévitablement une fois la tournée plus éloignée, en particulier pour les Coréens et la diaspora coréenne.

Apparaissant dans le tronçon pré-encore, « IDOL » s’est déroulé avec l’assurance d’une chanson qui n’a plus besoin de clarifier sa place dans le set. Avec des danseurs se déplaçant le long de la piste, des drapeaux en mouvement et des membres se rapprochant de la foule, le spectacle ressemblait en quelque sorte à un défilé d’équipe nationale lors d’une cérémonie d’ouverture ou de clôture olympique. Il a également remis au centre l’une des lignes directrices les plus claires de BTS : l’identité coréenne et l’échelle pop mondiale maintenues dans le même cadre sans compromis.

La météo a façonné le concert du début à la fin et a parfois modifié l’ambiance du spectacle d’une manière qu’aucun choix de mise en scène n’aurait pu pleinement anticiper. Pendant des chansons comme « They don’t know ’bout us » et « Like Animals », la combinaison de la pluie, de la lumière et du bruit de la foule a produit une atmosphère distinctement cinématographique. Tout aussi important, la performance elle-même s’est bien déroulée tout au long. La chorégraphie est restée précise et le chant est resté stable. La pluie est devenue partie intégrante de l’atmosphère de la nuit, mais elle n’a jamais pris le dessus sur la forme de la nuit.

« Mikrokosmos » continue de fonctionner comme l’un des acteurs les plus fiables de BTS car il sait changer d’échelle sans se sentir imposé. A Goyang, sous la pluie, l’immensité du stade est redevenue plus douce et plus collective. La première nuit, même en tant qu’avant-dernière chanson de la soirée, elle remplissait toujours ce rôle. Cela a donné au spectacle un atterrissage émotionnel clair et a ramené la soirée à l’un des instincts live les plus familiers de BTS : transformer une foule immense en quelque chose qui semble toujours partagé.

Quand Panneau d’affichage a parlé aux fans sur le terrain, les mots qui revenaient encore et encore étaient des variations des mêmes quelques idées : joie, gratitude, incrédulité, communauté. Beaucoup étaient venus de l’étranger et pour certains, le concert était lié à un premier voyage en Corée ou à un voyage personnel beaucoup plus long qui avait commencé des années plus tôt avec une chanson, une performance ou même un clip en ligne. Même sous la pluie, la foule est restée pleinement engagée, avec des chants coordonnés, des pancartes levées au-dessus des ponchos et un niveau d’attention soutenue qui n’a jamais vraiment baissé. Cette présence n’était pas accessoire à l’ambiance de la nuit ; c’était l’un de ses éléments déterminants. Si le décor a donné sa structure à la soirée, ARMY lui a donné une grande partie de son atmosphère émotionnelle.