Lorsque Tilde, dix-huit ans, connaît le début de la maladie mentale, sa famille a du mal à naviguer dans les diagnostics contradictoires, la complexité du traitement et la stigmatisation sociale, leurs propres craintes et tente de comprendre la nouvelle réalité de leur situation dans Craquéun drame mondial de premier ordre écrit et réalisé par Gail Kriegel et produit par Dream Big World Theatre pour un engagement limité au théâtre de New York. En ouvrant en mai, en reconnaissance du mois de sensibilisation à la santé mentale, la production épouse une mission d'inspiration des conversations, de répartition de la sensibilisation et d'encourager les personnes touchées à demander de l'aide.
Situé en 1995 à New York, le récit passe à travers trois segments principaux. Dans «The Beginning», Tilde se déchaîne physiquement, tout comme sa fête de remise des diplômes du lycée est sur le point de commencer, ce qui le fait être annulé, avec une fausse explication donnée aux invités qui attendent à l'extérieur. Il va ensuite dans «le désert» d'un territoire inexploré, car elle et sa famille «ordinaire» se disputent avec les médecins, les travailleurs sociaux, les établissements de santé, les réactions de sa sœur cadette Edith, qui préfère rester avec sa grand-mère Lillian jusqu'à ce que Tilde puisse rentrer chez lui, sa mère Mae, qui souffre d'une crise sévère, et son père riche, un reporteur de nouvelles qui peut faire une assurance contre la santé à son père, un reporteur de nouvelles qui peut être une assurance maladie à son père, un reporteur d'actualités qui peut faire une assurance pour la santé à son état de son père, un reporteur d'actualités qui peut faire une assurance pour la santé à son état d'assurance. Rendez-vous public et menacez son travail et les autres patients à la résidence dans laquelle elle est traitée, qui vont de sucré et de soins à violent (combat de combat par Judi Lewis Ockler). Il se termine avec «après», quand ils commencent à se réconcilier avec «la vie maintenant».
Staged in a simple black-box space (set by Mikaila Baca-Dorion and Yang Yu) – with acrylic chairs, a few other pieces of movable furniture, and props (by Baca-Dorion) that identify the different locales, as do the ambient sounds (by Bill Toles) – the minimalist design is intended to keep theatergoers focused, without distraction, on the people and their stories, literally shining a spotlight in the darkness (lighting by Yu) sur un sujet qui n'est pas souvent vu et qui donne la voix à ceux qui ne sont pas souvent entendus. C'est un regard brut sur la pression émotionnelle exercée sur toutes les personnes impliquées, les insultes et les épithètes qui exacerbent le traumatisme, et la résilience, le soutien et l'amour constant nécessaire pour traiter à long terme avec l'impact de la maladie mentale.
A cast of eleven, with seven appearing in multiple roles, portrays an array of characters, in costumes (by AC Gottlieb and James Nguyen) that define their ages and professions, from the family, starring Katherine Reis as Tilde, Pamela Bob as Mae, Bart Shatto as Rich, Blaire DiMisa as Edith, Lisa Pelikan as Lillian, and Paul Castree as Rich's brother et le caméraman Michael, qui défend la transparence, à des amis et des connaissances, dont Scott Harrison en tant que Rabbi Hill de la synagogue voisine, chez qui Mae trouve le réconfort, et Jeene Vath en tant que Sophia, membre de son groupe de soutien, aux professionnels de la santé qui sont en désaccord sur l'état de Tilde et les médicaments (dans une scène absurde dans laquelle chacun, se tient dans une rangée, donne un cliché, et parfois une opinion, une opinion, une opinion). Travailler dans des performances remarquables dans deux des rôles les plus sympathiques et réconfortants, remplis de gentillesse et d'empathie dans les circonstances les plus difficiles, sont Joyia D. Bradley en tant que Willy, le propriétaire bienveillant et généreux de la mineur de Willy, qui aide à tous les animes qui ont besoin de Billy, qui a été confronté à tout le monde qui a besoin de ses anté chante à Tilde, joue l'ukelele et partage une attraction romantique avec elle, puis subit une grave attaque par un autre patient «non conforme».
Alors que le sujet est important, et Kriegel – qui a été nommé à deux reprises volontaire de l'année par la National Alliance for Mental Health au cours de ses quinze années de service, après qu'un membre de sa propre famille a eu une pause psychotique – écrit à partir d'expérience personnelle et de recherche, pour moi, le scénario lent, ses quatorze scènes courtes, et près de trois douzaines de personnages qui ne peuvent pas être resserrés pour y remédier, une réduction, une redondance, et des tentatives de l'homme qui ne sert pas à relâcher, à réaliser une confusion, à la redondance, et à des tentatives de l'homme qui ne pourraient pas relâcher (réconfusion, de redondance, et de tentatives de l'homme qui ne pourraient pas relâcher (il y a une réconfusion, une redondance, et des tentatives de l'homme qui ne pourraient pas relâcher (RECORING, RECOUNG plaisantez sur un poulet que les amateurs d'animaux et les végétariens trouveront radicalement radicalement) et pour mettre davantage l'accent sur le scénario et les protagonistes principaux. Et bien qu'il y ait des performances émotionnellement crédibles et naturelles, certaines des livraisons se sentent guindées ou histrioniques, les rendant moins que convaincantes, sympathiques ou relatables.
Cela dit, les statistiques montrent qu'un estimé des Américains sur quatre vit avec une maladie mentale. Pour ceux qui ont été touchés et d'autres personnes qui souhaitent en savoir plus sur ses effets sur la famille et la communauté, Craqué offre un look rare et une porte ouverte sur le sujet opportun.
Temps d'exécution: environ 90 minutes, sans entracte.
Craqué Plays jusqu'au samedi 28 juin 2025, au Dream Big World Theatre, se produisant à Theatre Row, Theatre 4, 410 West 42nd Street, NYC. Pour les billets (au prix de 42-94 $, y compris les frais), allez en ligne.
