« Les dramaturges… veulent se cacher et nous voulons nous exposer en même temps », a déclaré Jen Silverman dans une interview avec Théâtre américain. Dans leur comédie noire Les Maures — vient d'ouvrir chez Faction of Fools — « les personnages font des erreurs inexorables parce qu'ils sont si près de sortir enfin de leur solitude qu'ils font un dernier pas et tombent au bord de la falaise. »
La Faction of Fools pratique la commedia dell'arte de la Renaissance. La philosophie de la compagnie englobe également la notion de paradoxe : elle infuse la tradition de la comédie physique masquée d'idées contemporaines, la rendant ainsi accessible de manière effrayante et merveilleuse à un public moderne.
Les Maures, Inspiré par les Brontë, c'est comme ça aussi ; c'est manifestement conçu pour se produire ici et maintenant.
Comme dans Charlotte Brontë Jane Eyrela gouvernante Emilie (Jasmine Proctor) arrive dans une maison au milieu des landes mystérieuses. Contrairement à Jane, réticente et moralement exigeante, Emilie est étourdie et désireuse de plaire. Elle est intriguée par les lettres qu'elle a reçues d'un « Maître Branwell » et a hâte de le rencontrer et d'assumer son poste. La performance de Proctor dans le rôle de Jasmine est pleine de changements d'humeur fulgurants et exceptionnellement perspicace. Son personnage est celui auquel le public peut s'identifier au milieu de la folie qui l'entoure. Son interprétation de « Emilie's Song » est tendre et émouvante.
Ses employeurs potentiels sont des sœurs, comme les Brontë. L'aînée, Agatha (Arika Thames), est autoritaire et aime la domination. La plus jeune, Huldey (Natalie Cutcher), est quelque peu romantique et semble légèrement folle. La physicalité de leurs personnages est toujours surprenante, parfois amusante, parfois terrifiante. L'obsession des Brontë pour la créativité est évoquée par le journal d'Huldey et son rêve de devenir une écrivaine célèbre. Mais Agatha et Huldey sont spécialisées dans l'agression mutuelle – en ce sens, elles sont comme Solange et Claire dans le roman de Jean Genet Les servantes. L'Agatha de Thames a une posture sévère et de nombreux secrets, qu'elle révèle lentement et avec une précision atroce. Huldey de Cutcher est une créature étonnamment capricieuse, dont la performance mène à une conclusion choquante et apparemment inévitable.
Le dialogue est plein d'humour noir. Voici ce que dit Huldey, à propos de, quoi d'autre, les landes :
Je sais que vous allez adorer cet endroit ! L'air vivifiant, les fleurs étranges et épineuses, les ajoncs… et il y a de nombreuses et longues promenades à faire. Bien sûr, il y a des sables mouvants, et aussi de grands oiseaux voraces, et si vous marchez trop loin, vous risquez de vous retourner, de vous perdre et de mourir de faim, ou d'être mangé par quelque chose. Mais en général, les landes sont très jolies.
Il y a une servante, jouée par Rebecca Ballinger. A première vue, elle porte des lunettes de soleil, appuyée contre un chambranle de porte avec un air de défaite voluptueuse. Elle s'appelle Marjory, mais il s'agit en fait de deux servantes, Marjory et Mallory, dont l'une est atteinte du typhus (un fléau à l'époque des Brontë) et l'autre est enceinte. Marjory résume le dialogue entre le Soi et l'Autre qui imprègne la structure de la pièce. Même le décor, qui est toujours le même, est parfois présenté comme le salon, la chambre d'Emilie, voire l'arrière-cuisine. Comme dans le soliloque de Macbeth sur le « poignard », « rien n'est que ce qui n'est pas ».
Dans une histoire parallèle, le Mastiff (Ricky Drummond) et la Poule des champs (Mary Myers) entament une relation fragile. Le Mastiff de Drummond est un chercheur de sens fantasque, tandis que Myers, en tant que Poule des champs, tente de le maintenir en contact avec leur étrange réalité vécue. Parfois, leurs échanges ont une En attendant Godot-comme la qualité. Comme Beckett GodotLa commedia est censée être interprétée par des clowns.
Les landes, représentées derrière le décor principal, sont également un personnage important. Dans une lettre, Charlotte Brontë note qu’un journal local décrivait sa maison ainsi : « située au milieu des tourbières et des montagnes et jusqu’à très récemment, on pensait qu’elle était dans un état de semi-barbarie ». Charlotte elle-même déclare, dans une autre lettre, que « nous vivons loin des villes et les gens ne veulent guère prendre la peine de traverser les montagnes qui forment une barrière autour de nous ». Elles aussi cachent et révèlent à la fois. Charlotte dit qu’Emily était la plus heureuse là-bas.
La mise en scène de Francesca Chilcote est une production dans laquelle le mouvement est particulièrement fascinant et central pour les personnages. La conception du scénographe Johnny Weissgerber établit un équilibre parfait entre les thèmes d'époque et modernes. L'élégant salon, ou chambre à coucher, ou arrière-cuisine, comporte une cheminée en pierre et un tapis qui joue un rôle essentiel dans l'intrigue. Le travail de la costumière Alison Samantha Johnson est éclectique à juste titre ; les costumes des sœurs ont une touche d'époque, tandis que ceux du Mastiff et de la Poule d'eau sont comiquement intemporels.
La musique et le son s'adaptent parfaitement à chaque ambiance : la conception sonore et les arrangements musicaux sont signés Kenny Neal. La directrice musicale et coach de Commedia est Kathryn Zoerb. L'éclairage évocateur est signé William K. D'Eugenio, concepteur d'éclairage.
Les accessoires conçus par Amy Kellett et les masques conçus par Tara Cariaso ajoutent une touche de fantaisie qui ramène la pièce au présent.
Il y a quelques moments lents au début, mais ils disparaissent relativement vite.
Au coeur de Les Mauresselon Silverman, est un mystère. En ce sens, vous pourrez peut-être connaître les personnages. Peut-être pas. Dans tous les cas, vous vivrez une expérience théâtrale spectaculairement originale.
Durée : Deux heures et 10 minutes, dont un entracte de 10 minutes.
Les Maures La pièce sera jouée jusqu'au 10 août 2024, présentée par la Faction of Fools Theatre Company dans le théâtre Black Box à l'intérieur du Capitol Hill Arts Workshop au 545 7th Street SE, Washington, DC. Les billets sont proposés selon un barème mobile (25 $, tarif du marché ; 35 $, « pay it forward » ; 15 $, revenu inférieur/enfant) et peuvent être achetés à la porte et en ligne.
Le programme pour Les Maures est en ligne ici.
Recommandé pour les 13 ans et plus. Contient du contenu réservé aux adultes, de la violence, des bruits forts et un éclairage stroboscopique.
Sécurité COVID : Les représentations où le port du masque est obligatoire auront lieu le samedi 27 juillet à 14 h, le samedi 3 août à 14 h et le samedi 10 août à 14 h. Des masques seront disponibles à la billetterie. Pour toutes les autres représentations, le port du masque n'est pas obligatoire.
Les Maures
Écrit par Jen Silverman
Réalisé par Francesca Chilcote
DISTRIBUTION DE PERSONNAGES
Agathe : Arika Thames
Huldey : Natalie Cutcher
Émilie : Jasmine Proctor
Marjorie : Rebecca Ballinger
Le Mastiff : Ricky Drummond
Une poule d'eau : Mary Myers
Doublures : Natalia Fyfe, Aja Goode et Seth Langer
ÉQUIPE DE PRODUCTION
Régisseur de scène : Samantha Nodarse Owen
Directrice adjointe : Deimoni Brewington
Scénographie : Johnny Weissgerber
Créatrice de masques : Tara Cariaso de Waxing Moon Masks
Créatrice de costumes : Alison Samantha Johnson
Concepteur d'éclairage : William K. D'Eugenio
Conception sonore et arrangement musical : Kenny Neal
Directrice musicale et coach de Commedia : Kathryn Zoerb
Concepteur d'accessoires : Amy Kellett
Intimité et combat Chorégraphe : Megan Behm
