L'expérience de Ajax Au Scéna Theatre, connu pour ses pièces avec des thèmes internationaux, ressemble à deux pièces dans deux mondes différents. Il commence comme un rêve de fièvre accru dans un monde de dieux et de héros, avec le SSPT d'un héros de guerre pendant la guerre de Troie. Il se termine par un réalisme solennel et ancré dans les conséquences de la guerre dans un monde de rois, car la lutte pour un enterrement approprié pour l'Ajax déchu occupe le devant de la scène. Tout au long, le fil conducteur est que toute la production est pénible, obsédante et brille le plus dans des moments de conflit.
Dans cette réimagination moderne de la tragédie grecque classique de Sophocle, qui explore le sort du héros de la guerre de Troie Ajax, le théâtre de scéna établit des parallèles entre la guerre de Troie et les guerres modernes au Moyen-Orient. Décrit par le directeur artistique Robert McNamara dans une note de programme comme un «Ajax américain», cette production, en utilisant la traduction de John Tipton en 2008, transmet l'expérience de guerre américaine sans fin: ce que la guerre fait à sa psyché et comment elle a des effets résiduels sur les êtres chers lorsque les soldats rentrer chez vous. Au-delà de cette mission, cette production réussit car elle adopte une approche puissante qui intègre des choix esthétiques sauvages pour améliorer le message sans retirer son sens central humaniste.
De tels choix esthétiques sont présents dans les performances des acteurs. Lorsque nous rencontrons l'Ajax, c'est une vague d'énergie qui assassinait le butin de la guerre parce qu'après la mort du héros d'Achille, il n'a pas reçu l'armure d'Achille – qu'il croit le plus digne de recevoir. Au lieu de cela, le héros Ulysse (un Ian Blackwell Rogers cool et collecté) est favorisé par les rois, et par la déesse Athena (une ellie nicoll éthérée). Ajax traverse un voyage émotionnel qui se termine finalement par son suicide prématuré, laissant derrière lui sa femme Tecmessa, dépeinte par Fran Tapia, qui est déchirante et féroce dans ses efforts ratés pour que l'Ajax continue de vivre pour elle, et leur fils Eurysaces (également Nicoll) .
En tant qu'Ajax, Oscar Ceville entre comme une tempête et sort avec force. Battu et ensanglanté, avec des cris qui lisent plus comme une douleur horrible que le cri de bataille, son intensité est palpable. Ceville est folle mais calculée. Son Ajax n'est pas seulement un «héros d'action» – c'est un survivant. Quand Ajax va, c'est dommage si l'on veut comprendre Ajax avant de devoir être en mode survie; Tout ce que nous pouvons le voir dans le spectacle, c'est les conséquences de la guerre. C'est une représentation obsédante.
Il laisse son frère Teucer pour ramasser les pièces et se battre pour son enterrement approprié. En tant que Teucer, Eli El porte la seconde moitié du spectacle. El affiche la force et la détermination résolus pour la justice dans ses interactions fondées avec Kim Curtis en tant que roi Ménélas (en un instant, ils jouent au remorqueur avec le cadavre de l'Ajax) et avec Robert McNamara lui-même comme le roi Agamemnon. El doit les convaincre tous les deux de laisser les rites funéraires appropriés se produire; Ce n'est que grâce à Ulysse que tout se passe. L'engagement des quatre hommes rend la production plus présente et les conflits plus réels, avec une histoire claire sur le respect et l'honneur du service des soldats.
Cette production utilise également un refrain grec qui chante en plus de raconter le conte (Jessica Cooperstock, David Johnson et Oscar Salvador Jr.). Le trio chante tristement les harmonies atonales et dissonantes pour mettre en évidence les tensions comme musique de fond et la narration tagteam avec des lignes fendues avec une parole fleurie. Ils créent également des effets sonores en direct. Cette présence accrue est plus fréquente dans la première moitié. Cela rend le début plus difficile à saisir si vous n'êtes pas familier avec le mythe d'origine, car ce choix domine la sensation de la production et entraîne un manque de clarté dans ce qu'est le conflit. Soyez informé que vous devriez lire l'histoire à l'avance, car votre cerveau peut devoir travailler plus dur pour comprendre le présent de l'Ajax – bien que cela puisse être le point. L'Ajax a été tellement affecté par le SSPT qu'un monde tourbillonnant de cacophonie est tout autour de lui.
Cette cacophonie est approfondie par un écho impressionnant dans la conception sonore de Denise Rose. Un micro suspendu au-dessus de la scène ramasse tout le son dans l'espace, avec une réverbération amplifiée à des moments charnières pour fournir un écho en plein essor aux dieux et aux héros pour une sensation épique. D'une certaine manière, cela évoque le sentiment d'être dans une grotte sombre en attendant déjà l'enterrement de l'Ajax.
À l'autre extrémité de «la mort de la mort», la production fait le choix esthétique de ne pas utiliser d'armes physiques dans les combats, peut-être par respect pour ce qu'elle dit à propos du SSPT. Chaque acte de violence, y compris la première scène où Ajax tue tout le monde sur scène et le suicide de l'Ajax, est pleinement doté et apporte un sentiment de danger et d'urgence (coordonné par Paul Gallagher), mais n'est jamais effectué avec une véritable épée ou une arme. Cela contraste avec la décision d'utiliser des projections (par Sean Preston) qui nous placent parfois physiquement dans les mondes de l'Irak et de l'Afghanistan, et une conception de set (par Michael C. Stepowany) couvrant le mur de la scène avec le filet de construction qui évoque la dissimulation et le camouflage.
Ce spectacle était un théâtre classique «Let's Do Greek d'une manière cool et audacieux avec de la musique supplémentaire» de type de stadification, dans un design qui était «allons-y PTSD à ce sujet et marteler vraiment la sensation de la guerre». En fin de compte, cette production était bien performée et bien conçue, et une esthétique intéressante a été égalée à des performances intemporelles d'interprètes locaux.
Temps de fonctionnement: 90 minutes, pas d'entracte.
Ajax Plays jusqu'au 9 février 2025, présenté par Scea Theatre, dans le Lab Theatre II à Atlas Performing Arts Center, 1333 H ST NE, Washington, DC. Les spectacles sont jeudi au samedi à 19h30 et dimanche à 14h30. Pour acheter des billets (45 $ à l'admission générale; 30 $ militaires, anciens combattants et aînés avec ID; 25 $ étudiants), appelez le box-office au 202-399-7993, courriel (Protégé par e-mail)ou allez en ligne.
AVERTISSEMENT DE CONTENU: utilisation légère du langage de juron ou grossier; des représentations légères de l'auto-dommage, de la violence, du suicide, du chagrin et du tabagisme; Utilisation légère des armes. Recommandé pour les 13 ans et plus.
Ajax
Écrit par Sophocle
Traduit par John Tipton
Une production théâtrale scéna dirigée par Robert McNamara
Casting (par ordre d'apparence)
Athena: Ellie Nicoll
Ulysse: Ian Blackwell Rogers
Ajax: Oscar Ceville
Chorus 1: Oscar Salvador Jr.
Chorus 2: David Johnson
Chorus 3: Jessica Cooperstock
Tecmessa: Fran Tapia
Eurysaces: Ellie Nicol
Messager: Eli el
Teucer: Eli el
Ménéale: Kim Curtis
Agamemnon: Robert McNamara
Équipe de conception
Directeur artistique: Robert McNamara
Designer scénique: Michael C. Stepowany
Éclairage: Marianne Meadows
Costumier: Mei Chen
Sound Designer: Denise Rose
Concepteur de projections: Sean Preston
Consultant vocal: Sissel Bakken
Entraîneur de chorégraphie et de mouvement: Robert McNamara
Consultant en mouvement: Kim Curtis
Directeur de combat: Paul Gallagher
Gestionnaire de scène: Kaitlyn Dorsey
Directeur adjoint / Dramaturg: Anne Nottage
Voir aussi:
Scéna Theatre Reimagine Greek Tragedy 'Ajax' à Atlas (News Story, 20 décembre 2025)
