Qui croira mes vers dans le temps à venir ?… L’âge à venir dirait : « Ce poète ment »… Mais si un de tes enfants était vivant à cette époque, Tu devrais vivre deux fois, en lui et dans ma rime. —William Shakespeare (Sonnet 17)
« Dont les histoires restent et dont le rôle est d’assurer leur survie. » — de la publicité en ligne pour Notre couplet dans le temps à venir
Washington, DC, qui pendant un bref instant était connue sous le nom de Chocolate City, a changé. Notre couplet dans le temps à venir est une sorte de reconnaissance de ce changement, un hommage à ce qui était avant et une tentative de collaborer à la création d’un avenir qui honore les réalisations du passé de la ville.
L’histoire se déroule à Washington, DC, qui en plus d’être « la capitale de la nation » est aussi sa propre ville, avec des préoccupations et une culture locales. Regarder cette pièce, avec sa distribution d’interprètes énergiques et pleins d’espoir, m’a rappelé d’autres réalisations locales stellaires et valables : le partenariat Mike Malone/Peggy Cooper-Cafritz qui a finalement conduit à la création de la Duke Ellington School of the Arts de renommée internationale. ; Sweet Honey dans la roche ; Step Afrika!, Jones-Haywood Dance School, Living Stage (le projet d’Arena Stage), et bien d’autres.
Washington, DC, est devenu une maison pour le théâtre et pas seulement une ville de théâtre. Les interprètes de cette production reflètent l’émergence d’un théâtre communauté qui a vu le jour grâce au travail acharné de prédécesseurs bien formés.
Synopsis : Nous sommes à la fin du XXe siècle (années 1970/80) et SOS (Equiano Mosieri) et sa femme (Renea S. Brown) sont des artistes-activistes avec des enfants jumeaux qui vivent à Washington, DC. Lors d’un rassemblement pacifique à McPherson Square, SOS est arrêté et condamné à 25 ans de prison. Alors que sa femme quitte la prison après lui avoir rendu visite, elle est heurtée par un camion et tuée. La pièce commence au moment où SOS a reçu une libération compassionnelle après avoir développé une démence en raison d’une utilisation excessive de l’isolement cellulaire. Avec l’aide de son avocate et amie, la défenseure publique Joan Chen (Regina Aquino), SOS entreprend de retrouver ses enfants et de s’assurer qu’ils disposent des papiers légaux dont ils ont besoin pour réclamer leur héritage – tant financier que spirituel – après sa mort. la mort et l’empêcher d’être revendiquée par l’État. Son fils dévoué, Will (John Floyd), est devenu enseignant et sa fille rancunière, Vi (Renea S. Brown), est devenue politicienne. Lorsque SOS disparaît, Joan Chen rallie les jumeaux pour le rechercher ainsi que les morceaux de son héritage qu’il avait confiés à divers sympathisants avant son emprisonnement. Au cours de cette recherche, ils apprennent une histoire d’eux-mêmes et de la communauté qui les a façonnés. Ce qu’ils apprennent change leur façon de penser et d’agir en tant que membres de la famille et citoyens. Cela change aussi les possibilités qu’ils sont capables d’imaginer pour leur avenir et l’avenir de la ville.
Tous les artisans impliqués dans cette production sont plus que compétents. Ils improvisent et ils chantent. Ils dialoguent avec le public. Mais Reg Wyns ! La personnalité de cet homme définit le fou extraverti s’il en est un. Eh bien, le rôle est écrit de cette façon. Mais il s’est jeté dans la pièce avec les quatre pieds. Il a cajolé. Il a taquiné. Il a fait l’éloge et parfois donné l’œil de côté. C’était son travail d’impliquer le public et il l’a fait. Plus tard, quand il a joué le Noir anciennement incarcéré maintenant devenu pasteur, j’ai été ému de m’exclamer à la personne assise à côté de moi: «Bien sûr, il serait le pasteur. Je le savais. »
Tous les acteurs jouent avec agilité leurs multiples attributions de rôles. Sans pépin ni accroc, Renea S. Brown est passée de l’épouse sensuelle et de la mère militante volontaire à la politicienne capitaliste et médiatique du 21e siècle et sa fille Vi Waters.
Regina Aquino dans le rôle de Joan Chen était transparente, une alliée qui, dans ses actions, incarne la conviction que « aucun de nous n’est libre tant que nous ne sommes pas tous libres ».
Il y a quelques années, j’ai vu le virage subtil et sensible de Jonathan Del Palmer en tant qu’homme noir ringard dans Marche de l’homme lunaire. En tant que Jimmy, étudiant de SOS lorsqu’ils étaient tous les deux incarcérés, il a montré un côté puissant et dur.
John Floyd dans le rôle de Will Waters nous a donné un portrait sympathique de cet enseignant attentionné et inspirant dont nous nous souvenons tous.
Kaiyla Gross en Sprite : quelle voix. Et dans sa scène de tir à la corde avec un Vi Waters opportuniste, elle a démontré une capacité à capter l’attention du public et à la rediriger là où elle est nécessaire.
Equiano Mosieri dans le rôle de SOS, l’activiste aux dreadlocks et ancien de la communauté, a donné une performance crédible et pleine de pathos. Je ne pouvais pas m’empêcher de penser aux anciens militants de la justice sociale (par exemple, Leonard Peltier) du XXe siècle qui sont toujours en prison.
Nick tha 1da Hernandez doit être appelé pour sa conception sonore incendiaire, sa composition et son DJ. Les sons qu’il a produits ont placé le public fermement dans l’histoire reconnaissable de la musique soul de la pièce qui négocie toujours sa transformation en hip-hop présent.
Il y a souvent une condescendance palpable dans l’interaction entre le canon de la littérature européenne et son public américain mais non européen. Mais ce scénario honore la valeur et l’intégrité de l’expérience américaine et les endroits où les efforts créatifs de Shakespeare touchent et reflètent l’humanité mutuelle de ces vies américaines. Les dramaturges Malik Work et Karen Ann Daniels en collaboration avec Devin E. Haqq (avec les compositeurs Daniels et Nick tha 1da Hernandez) ont produit une œuvre soigneusement construite et affinée, d’une manière similaire à la manière dont la musique moderne échantillonne stratégiquement et réincorpore des passages musicaux pertinents d’œuvres musicales passées. C’est juste qu’ils incluent les mots de Shakespeare dans leur processus d’échantillonnage.
La mise en scène de Vernice Miller passe magistralement de scène en scène. Les plates-formes et les accessoires et les entrées et sorties des acteurs sont tous exécutés avec une chorégraphie fluide, souvent surprenante, mais discrète.
Faire le tour des bibliothèques publiques avec cette production était une excellente idée. Le ramener serait encore mieux.
Durée : 90 minutes sans entracte.
Notre couplet dans le temps à venir est un projet que la bibliothèque Folger Shakespeare a monté du 3 au 23 avril 2023 dans diverses bibliothèques du district et du 25 au 30 avril 2023 au Woolly Mammoth Theatre.
Plus d’informations sur Notre couplet dans le temps à venir y compris les crédits de distribution et de création est en ligne ici.
Notre couplet dans le temps à venir
Écrit par Malik Work et Karen Ann Daniels en collaboration avec Devin E. Haqq
JETER
Joan Chen : Regina Aquino
Vi Waters : Renea S.Brown
Jimmy : Jonathan Del Palmer
Will Waters : John Floyd
Sprite : Kaiyla Gross
SOS : Equiano Mosieri
Noir : Reg Wyns
En attente : Sylvern Groomes Jr.
Attente : Elizabeth Mpanu-Mpanu
ÉQUIPE ET ÉQUIPE CRÉATIVE
Réalisateur : Vernice Miller
Dramaturge et direction musicale : Malik Work
Dramaturge et compositrice : Karen Ann Daniels
Collaborateur : Devin E. Haqq
Scénographe : Harlan Penn
Costumière : Jeannette Christensen
Sound Designer, Compositeur et DJ : Nick the 1da Hernandez
Directrice associée : Angelisa Gillyard
Concepteur des propriétés : Chelsea Dean
Directrice de l’intimité : Kaja Dunn
Dramaturge : John Ray Proctor III
Associée à la conception scénique : Sarah Reed
Associé à la conception des costumes : Cidney Forkpah
Régisseur de production : Kate Kilbane
Régisseur adjoint : Stéphanie Smith
Directrice de casting : Darnica Rodriguez
