Le théâtre Rorschach annonce des lectures mises en scène gratuites de trois nouvelles pièces

Le théâtre Rorschach est fier d’annoncer les trois pièces sélectionnées pour le développement dans le cadre de son nouveau laboratoire de jeu MAGIC IN ROUGH SPACES 2023 : AMERICAN DREAM de Trish Cole ; MÊME QUAND LE MONDE BRÛLE JE SUIS TOUJOURS AVEC VOUS par Elizabeth Shannon; et HUMAN MUSEUM de Miyoko Conley.

Chaque pièce fera l’objet d’une lecture publique scénique, comprenant la présentation par un concepteur d’une conception théorique et une discussion après le spectacle avec le dramaturge, le metteur en scène et les interprètes. Les lectures mises en scène reviennent au Centre des arts de la scène Atlas pour la première fois depuis 2019 et se déroulent sur le plateau de la production à venir de Rorschach, PARFOIS LA PLUIE, PARFOIS LA MER, qui a elle-même fait l’objet d’un atelier dans MAGIC IN RUGH SPACES en 2022.

Lancé en 2018, MAGIC IN ROUGH SPACES développe de nouvelles pièces qui utilisent le réalisme magique ou présentent autrement un théâtre «impossible». Rorschach rassemble une équipe de professionnels de l’industrie pour lire plus de 100 pièces recueillies lors d’un appel national et sélectionner trois dramaturges – dont l’un est toujours de la région de DC – pour un processus d’atelier intensif en ligne et en personne et une lecture mise en scène.

RÊVE AMÉRICAIN
Par Trish Cole
Réalisé parRebecca Rovezzi
1 avril 2023 à 14h30

Dans AMERICAN DREAM, cinq pom-pom girls du lycée tentent de naviguer dans la pureté et la sur-sexualisation alors qu’Adam et Eve revisitent leur histoire d’origine et que Jeanne d’Arc combat non seulement les Anglais, mais le directeur du lycée, les rôles de genre et la culture du viol. À l’intersection de ces histoires se trouve Bubbe, un prophète intergalactique et grand-mère juive, traversant le temps et l’espace pour tisser les récits ensemble, révélant les liens entre les générations et les générations de femmes, y compris les femmes de sa propre famille qui ont quitté Odessa pour l’Amérique dans l’espoir. de trouver leur propre jardin de paradis… ou, le rêve américain.

La dramaturge Trish Cole déclare : « L’écriture dramatique est solitaire, et j’adore ça, vivre dans ma tête, écouter les voix, imaginer des mondes métaphoriques. Pourtant, j’aime aussi ce qui vient après le scénario. La collaboration créative. Je veux entendre ma voix et voir ma vision prendre vie à travers le processus de création collective, à travers l’expertise théâtrale qu’offre Rorschach…. Grâce à cet atelier, j’espère voir à quel point je peux aller avec mon écriture et mes idées.

L’équipe d’AMERICAN DREAM comprend la réalisatrice Rebecca Rovezzi, qui a réalisé DRACULA : A FEMINIST REVENGE FANTASY pour Rorschach l’automne dernier ; dramaturge Liv Wilson; et un designer à annoncer, qui se joindra à la conversation et présentera une conception théorique pour l’épopée expansive et temporelle de Cole. Le casting comprend Gretchen Weigel Doughty, Jessica Ludd, Jen Rabbit Ring, Dylan Arrendondo, Mira Klein, Rachel Johns, Lisette Gabrielle, Julia Marks, Matt Clyne, Fatime Dyfan, Andrew Quilpa et Maryanne Henderson.

À propos du dramaturge

TRISH COLE est un dramaturge dont le travail explore souvent les intersections de la construction sociale, du genre, de l’identité, de la résistance et de la résilience. Ses pièces ont été produites à New York, Chicago, Seattle, San Francisco, Asheville et régionalement dans le Maryland. Trish est finaliste de Samuel French, finaliste du Bakeless Literary Prize et a reçu trois prix de scénario de la Maryland Community Theatre Festival Association, dont le prix Outstanding Achievement in Playwriting 2023. Trish a obtenu sa maîtrise en critique féministe socioculturelle de l’Université du nord du Colorado et une certification de troisième cycle en médiathèque de l’Université Notre Dame du Maryland. Trish vit dans le sud du Maryland où elle travaille comme bibliothécaire dans un lycée public.

MÊME QUAND LE MONDE BRÛLE, JE SUIS TOUJOURS AVEC TOI
Par Elizabeth Shannon
Réalisé par Madeleine Regina
2 avril 2023 à 14h30

Pièce à la poésie mêlée, MÊME QUAND LE MONDE BRÛLE JE SUIS ENCORE AVEC TOI raconte l’histoire d’amour tragique de Freja et Noor, deux lycéennes aux parcours et aux parcours très différents qui se rencontrent et tombent amoureuses. Alors qu’ils luttent pour surmonter les obstacles dans leur relation et leurs problèmes de santé mentale, le changement climatique et les incendies de forêt à Paradise, en Californie, menacent de détruire leur vie.

La dramaturge Elizabeth Shannon déclare : « Je suis ravie de continuer à travailler sur une pièce traitant de la question du changement climatique et de l’anxiété climatique. Le monde a tellement changé depuis que j’ai écrit cette pièce pour la première fois et je suis ravi de voir comment il change en réponse au monde actuel. J’ai aussi hâte d’explorer le mélange de poésie et de dialogue dans ce cadre magique et réaliste et de voir comment le langage interagit avec la forme de l’œuvre.

L’équipe comprend la réalisatrice Madeleine Regina, qui a dirigé notre programme de développement artistique Klecksography en 2019; dramaturge Shana Laski; et un designer à annoncer, qui présentera une conception théorique qui capture l’obscurité et la lumière romantique de la pièce de Shannon. Le casting comprend Kate Kenworthy et Jolene Mafnas.

À propos du dramaturge

ELISABETH SHANNON est acteur, dramaturge et metteur en scène. Elle est étudiante en deuxième année au Marymount Manhattan College, travaillant pour obtenir son BFA Acting et BA Writing for the Stage. Sa pièce, WHAT ARE YOU HIDING?, qu’elle a co-écrite avec Morgan Southwell, a été lauréate du Baltimore Centerstage’s Young Playwright’s Festival et finaliste du Secret Theatre’s Act One: One Act Festival. Sa pièce, NUCLEAR, a été lauréate du 28e Festival annuel des jeunes dramaturges du Blank Theatre, a reçu une mention honorable au 43e Festival annuel d’écriture dramatique pour enfants Marilyn Bianchi avec le Dobama Theatre et a été produite avec The Trailblazers Collective. Sa pièce, LOAD, a remporté #Enough: Plays to End Gun Violence, un projet composé de 7 pièces de jeunes femmes traitant de la violence armée. Sa première mondiale a été avec South Coast Repertory et est publiée dans une anthologie avec Playscripts. Sa pièce, MAMA BUSHWICK IS DEAD, a remporté le 29e Festival annuel des jeunes dramaturges du Blank Theatre et a été en résidence pendant un an au Young Playwrights Theatre à Washington, DC. Sa pièce, HERE’S TO ALL THE BROKEN GIRLS a remporté le 30e Festival annuel des jeunes dramaturges du Blank Theatre.

MUSÉE DE L’HOMME
Par Miyoko Conley
Réalisé parRandy Baker
2 avril 2023 à 19h30

HUMAN MUSEUM commence le centenaire de l’extinction humaine et suit trois robots qui dirigent le Human Museum on Earth : le directeur, qui a fondé le musée ; 65 ans, le chef grincheux des données numériques ; et 237, un robot sensible qui travaille avec des artefacts physiques. Au début de la pièce, les robots mettent la touche finale à leur plus grande exposition à ce jour, sur les derniers jours de l’humanité sur Terre. Delivery Bot, un robot curieux à la recherche de quelque chose de plus dans la vie, livre un colis au musée et décide de rester jusqu’à l’ouverture de l’exposition. Le groupe de robots reçoit alors un appel radio surprenant qui bouleverse tout ce qu’ils pensaient savoir sur les derniers jours de l’humanité.

La dramaturge Miyoko Conley déclare : « Je suis ravie de continuer à affiner le monde de la science-fiction dans ma pièce, notamment en développant des modèles de discours plus spécifiques pour les personnages robots. Dans les révisions précédentes, je me suis concentré sur le resserrement de la structure du flashback dans la pièce, donc cette fois-ci, j’aimerais me concentrer sur la clarification de certains conflits. [Since] ce sera la première opportunité de développement en personne de cette pièce, j’ai hâte de voir comment le fait d’avoir les acteurs dans le même espace affectera mes révisions.

L’équipe comprend le réalisateur Randy Baker, qui, avec Jenny McConnell Frederick, est le co-directeur artistique du Rorschach Theatre; dramaturge Divinia Shorter; et un concepteur à annoncer, qui se joindra à la conversation et présentera une conception théorique pour l’espace muséal robotisé de Conley. Le casting comprend Karen Lange, Jordanna Hernandez, Ben Topa, Jennifer Knight, Sydney Dionne et Christina Day.

À propos du dramaturge

MIYOKO CONLEY est un dramaturge américain d’origine asiatique, écrivain de jeux et universitaire. Ses pièces ont été présentées dans la Bay Area et à New York, notamment à l’UC Berkeley ; UCLA ; deuxième génération (2g); Le tank; Le projet sauvage ; et l’Université de New York. Les œuvres comprennent HUMAN MUSEUM (développé au Bay Area Playwrights Festival 2021); STARSHIP DANCE PARTY (développé avec la série New Play Reading à UC Berkeley); END OF THE WORLD PLACE (Demi-finaliste Bay Area Playwrights Festival 2015); UNTITLED FANTASY (fait partie des commissions Jumpstart de 2g); et PIÈCES INTERCHANGEABLES (faisant partie des commissions de libre parcours de 2g). Elle a également reçu des commandes d’écriture de scénarios du programme d’acteurs d’écran MFA de l’Université d’Oklahoma City à Los Angeles. Miyoko est titulaire d’un baccalauréat en théâtre de la Tisch School of the Arts de l’Université de New York, d’une maîtrise de la Gallatin School of Individualized Study in Playwriting and Japanese Popular Culture de la NYU et d’un doctorat en études de la performance et nouveaux médias de l’Université de Californie à Berkeley. www.miyokoconley.com

À propos du théâtre Rorschach

Grâce à des utilisations inhabituelles de l’environnement et à des performances intimes et passionnées, le théâtre Rorschach cherche à attirer son public au-delà des limites de l’expérience théâtrale ordinaire afin qu’il puisse découvrir de nouveaux éléments de sa propre humanité.

Le théâtre Rorschach raconte des histoires qui permettent un design innovant et des performances viscérales. La compagnie traite les productions comme des « installations » qui entourent le public avec le monde d’une pièce de théâtre. Notre travail se concentre sur l’intersection des moments magiques ou impossibles et de l’expérience humaine quotidienne. Sans prosélytisme, il fournit un catalyseur intellectuel complexe pour l’auto-exploration de sujets difficiles.

Rorschach est une rampe de lancement vitale pour les artistes émergents. En faisant confiance à des acteurs, metteurs en scène, dramaturges et concepteurs en début de carrière avec des responsabilités artistiques substantielles, et en les entourant de professionnels établis et de vastes ressources, la compagnie est devenue une vitrine essentielle pour les nouveaux talents. En plus de sa saison régulière, Rorschach produit « Magic in Rough Spaces », une nouvelle série annuelle de développement de pièces de théâtre; « Klecksography », un événement annuel de développement de nouveaux artistes (pour les acteurs, les dramaturges locaux et les réalisateurs) ; et « Fight Camp », un programme d’entraînement au combat organisé chaque été. La compagnie organise également « Other People’s Ink », une offre mensuelle d’événements sociaux non théâtraux qui parlent de l’esthétique de la compagnie.

À partir de la pandémie de Covid-19, Rorschach a commencé à produire son « Projet Psychogéographies » – des récits immersifs d’une saison qui emmènent les participants dans des endroits moins connus de leur ville alors qu’une histoire se déroule à travers des lettres, des artefacts et des objets envoyés par la poste dans des chapitres mensuels et culmine avec une pièce de théâtre en personne en été.

Le Rorschach Theatre, lauréat du prix Helen Hayes, a produit plus de cinquante pièces vues par des dizaines de milliers de personnes dans la région de Washington. L’entreprise a été récompensée plus d’une douzaine de fois par les Helen Hayes Awards ; a remporté un prix Mary Goldwater; a été finaliste pour le Mayor’s Arts Award; et a été récipiendaire de plusieurs subventions et récompenses de la DC Commission on the Arts and Humanities. Le travail de la compagnie a attiré l’attention du New York Times, du Washington Post, du magazine American Theatre et de la National Public Radio, ainsi que d’innombrables publications locales.

Toutes les lectures de MAGIC IN RUGH SPACES auront lieu au Lab II de l’Atlas Arts Center, 1333 H Street NE, Washington, DC. Les billets sont GRATUITS. Réservez vos places ici :

RÊVE AMÉRICAIN : https://www.atlasarts.org/events/american-dream/
MÊME QUAND LE MONDE BRÛLE : https://www.atlasarts.org/events/even-when-the-world-burns/
MUSÉE DE L’HUMAIN : https://www.atlasarts.org/events/human-museum/

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