Après des courses à guichets fermés acclamés par la critique à Londres, Punch, adapté par le dramaturge primé à deux reprises Olivier Award, James Graham, du livre autobiographique, Drut From Krust par Jacob Dunne, fait maintenant ses débuts américains avec le MTC dans un engagement limité au Samuel J. Friedman Theatre de Broadway, en association avec Nottingham Playhouse d'Angleterre. Réalisé par le directeur artistique de Nottingham, Adam Penford, le puissant drame émotionnel, inspiré par la véritable histoire de la mort du paramédic James Hodgkinson, victime d'un coup mortel à laquelle la production est dédiée, considère la séquence des actions, les conséquences, le pardon et le salvation vécus par Jacob, le jeune homme qui l'a tué.
Le récit tisse d'avant en arrière dans le temps, comme le protagoniste – un enfant de la classe ouvrière d'une famille brisée vivant dans les Meadows, un développement de logements sociaux à Nottingham – raconte son histoire personnelle dans l'adresse directe du public, avec des souvenirs reconstitués des épisodes dramatiques qui ont défini son voyage. Après avoir reçu un diagnostic de dyslexie, de TDAH et d'autisme, le jeune Jacob décide «de ne même plus essayer» et se transforme en vie dans un gang, se sentir invincible, avoir un sentiment d'appartenance et gagner le respect de ses amis en étant leur combattant le plus dur et le plus fidèle. But in 2011, when one of their many pub-hopping nights of drinking, dancing, and drugs fuels their itching for some action (“A fight's coming tonight”), it results in Jacob landing an unprovoked deadly punch on a random stranger outside and landing himself in prison after being turned in by Raf (another member of his gang), convicted of manslaughter in a court hearing, sentenced to 30 months of incarceration, and transferred to a youth offender Institut, où il compte le temps.
À sa libération après quatorze mois, il se retrouve sans abri, sans emploi, isolé de sa famille et accueilli par son gang. Mais il a eu le temps de réévaluer son passé et de considérer son avenir, alors qu'il réfléchit au coût humain de ce qu'il a fait, à accepter la culpabilité, la honte, la responsabilité et les conséquences de ses actions, et de changer sa vie. Il le fait avec l'aide d'un groupe de soutien et d'un programme structuré de justice réparatrice, organisé et aidé par son agent de probation Wendy et son travailleur caritatif Nicola, à travers lequel il accepte d'avoir des contacts avec les parents en deuil de James, Joan et David, au début par le biais de lettres dont ils ont besoin. Avec leurs encouragements, le pardon de Joan et le respect de David, il trouve le salut à travers eux et un nouveau but dans la vie, retournant à l'école, obtenant un diplôme universitaire en criminologie et se joignant à eux dans les pourparlers pour partager leur histoire et pour aider les autres à éviter le désespoir qu'il a connu, la criminalité qu'il a embrassée et les erreurs létales qu'il a faites.
Will Harrison turns in a fully rounded, deeply expressive, visceral portrayal of Jacob in a spot-on English dialect (coaching by Ben Furey and Charlotte Fleck), recounting the joys of his childhood, the challenges of his youth, the wild highs of his rebellious recklessness, and the cathartic effect of his crime, shifting from shocked realization and panic over what he's done to remorse (the scene of his first encounter with Joan et David sont un larmoyant, car il ne peut pas établir un contact visuel avec eux et peut à peine trouver les mots à parler), la réadaptation et la rédemption (leur attribuer avec reconnaissance de lui sauver la vie) et de sensibilisation sociale (dans le but d'essayer de sauver les autres).
Le reste de l'entreprise apparaît dans plusieurs rôles en tant que famille, amis, membres de gangs, fêtards, personnel médical et correctionnel et facilitateurs, avec des performances exceptionnelles de la toujours exceptionnelle Victoria Clark en tant que Joan, offrant son chagrin et son angoisse, la compréhension croissante et l'empathie, et le désir d'honorer le personnage compassionné de son fils, de «victoire à Jacob, et de douter comme de son peu de boisse travail acharné, récompenses et communauté, et apporter les rires, tout en incarnant chacun avec une personnalité distinctive et un accent anglais magistral; Sam Robards en tant que père de David et de Raf – opposés polaires dans la classe sociale, la robe, la parole et le port, et à peine reconnaissables comme le même acteur; et Lucy Taylor en tant que maman et Wendy de Jacob, dans des représentations habilement discrètes qui capturent l'essence des deux femmes. Coulant les acteurs se trouvent Camila Canó-Flaviá comme Nicola et Clare (une fille locale Jacob rencontre, qui devient infirmière, se reconnecte avec lui et, finalement, l'amuse et a un fils); Cody Kostro en tant que Crich Raf et le frère cadet de Jacob, Sam, invité par Jacob (à qui il sort) à vivre avec lui après la mort de leur mère; Piter Marek en tant que professeur Derek, Tony, qui lui dit l'itinéraire à emprunter pour être capturé après le punch, et le sergent-détective Villiers, qui l'interroge; et les membres de l'ensemble Kim Fischer, Jacob Orr et Amber Reuchean Williams.
Un ensemble stationnaire austère (par Anna Fleischle) du pont courbé de Trent sur la rivière Trent et de son passage inférieur en béton ci-dessous, avec un paysage urbain de fond des anciens bâtiments de Nottingham, nous transporte vers la ville (la maison légendaire de Robin Hood, humoristiquement référencée dans le script) et s'ouvre facilement vers la prison et les autres locaux avec des chaises mobiles et des table scènes. La musique et le son originaux (par Alexandra Faye Braithwaite) définissent les tons changeants, avec un éclairage évocateur (par Robbie Butler) qui passe de l'écoute d'un projecteur sur Jacob, à l'éclaircissement pour les conversations avec Joan, Dave et les conseillers, vers l'atmosphère sombre des séquences de combat et des éruptions, avec des lumières colorées pour le groupe médicamente Des costumes (également par Fleischle) qui définissent visuellement les personnages, leur âge et leurs stations dans la vie.
Si le coup de poing n'était pas un vrai de la dévastation, de la récupération et de la sensibilisation des personnes réelles, cela nécessiterait une étendue de l'imagination pour croire l'histoire de leur évolution de plus en plus compatissante, de leur compte rendu et de leur soutien mutuel. C'est un exemple profondément affectant la bonté de l'humanité qui peut provenir de la pire douleur possible, avec des performances pleinement empathiques qui transmettent le message d'espoir pour tout le monde, un appel à la réadaptation sociale à ceux qui en ont besoin et l'impact de la justice réparatrice pour y arriver.
Temps d'exécution: environ deux heures et 15 minutes, y compris une entracte.
Punch joue jusqu'au dimanche 2 novembre 2025 à MTC, se produisant au Samuel J. Friedman Theatre, 261 West 47th Street, NYC. Pour les billets (au prix de 94 à 225,50 $, y compris les frais), allez en ligne ou trouvez des billets à prix réduits sur TodayTix.
