C’est bizarre d’écrire cela dans un contexte de révision, mais… cela va sans dire. C’est parfaitement conforme aux attentes que le Kennedy Center Scène centrale de Broadway : Spamalot de Monty Python a une musique merveilleuse, des costumes fantastiques, un jeu et un chant splendides, une chorégraphie et une direction époustouflantes, et des décors, un son, des projections et un éclairage magnifiques. Tout est du calibre auquel on pourrait s’attendre du genre d’équipe qu’ils ont réunie pour cette production. Mais, diable, je vais écrire quelques paragraphes pour donner à chacun une image complète.
Cette comédie musicale du Moyen-Âge exagérée ne se déroule que jusqu’au dimanche 21 mai. Étant donné qu’il s’agit d’une diffusion si limitée au Kennedy Center, ce spectacle devrait être complet. Ce n’est pas encore le cas – mais les billets pour de nombreuses représentations s’épuisent. Donc, si vous avez la disponibilité et les moyens, arrêtez de lire maintenant, et allez simplement trouver vos places. J’attendrai.
Ok, cool, j’espère que vous en avez de bons. L’une des choses amusantes à propos de cette production est qu’elle correspond parfaitement à l’obsession actuelle de la société pour les remakes et les reprises. Le besoin de comédies musicales bien écrites est réel – et je suis sûr que quand Eric Idle s’est assis pour écrire Spamalot des Monty Python (avec John Du Prez aux côtés de la musique), il était plus qu’un peu ravi que la majeure partie du livre ait déjà été largement testée et éprouvée par le public. Monty Python et le Saint Graal a eu une emprise sur les fans de comédie depuis près de 50 ans, et les spectateurs de tous âges l’adorent. C’est tellement rare, je ne peux même pas penser à une comparaison. OK, peut-être celui de Mel Brooks Jeune Frankenstein.
Bien sûr, les fans peuvent s’attendre à voir leurs gags Monty Python préférés (y compris certains des émissions de télévision, comme la danse des gifles de poisson) ainsi que la plupart des scènes du film et de superbes illustrations à la Terry Gilliam. Les œufs de Pâques abondent, mais gardez la tête sur un émerillon pour les attraper tous. Le metteur en scène et chorégraphe Josh Rhodes a de l’action dans tous les espaces possibles – c’est comme regarder dans un kaléidoscope magique de mouvement. Sa direction semble permettre à chaque membre de la distribution de briller sans effort, tandis qu’il fait également avancer les membres de l’ensemble pour leurs propres moments amusants et mémorables. La pièce a ce sentiment actuel d’être en constante évolution organique, avec sa culture pop actuelle et ses références politiques. Il y a un West Side Story hoche la tête, un Danse sale ascenseur, et beaucoup de scènes deviennent super méta. C’est attrayant pour toutes les saveurs des fans de comédie.
Les directeurs musicaux John Bell et Jay Crowder réussissent magnifiquement à faire en sorte que l’Orchestre se tienne aux côtés des acteurs comme son propre personnage riche et multiforme. Faire flotter le chef d’orchestre au-dessus de l’ensemble est un bon choix – cela amène l’orchestre dans le scénario et le public surveille constamment les signaux musicaux pointus et les fioritures farfelues. Naturellement, la partition est percutante et livrée avec enthousiasme – et l’orchestre couvre tant de styles et de tempos différents dans cette pièce. Ces musiciens sont clairement au top de leur art.
En ce qui concerne le jeu d’acteur et le chant, tout est ridiculement ridicule – mais comme tout le monde n’a cessé de le mentionner sur scène (et en dehors) pendant toute la soirée, autant parler de Michael Urie (Sir Robin, Guard 1, Brother Maynard ). Pour faire court : d’accord, il est hilarant et vraiment magnétique, presque hypnotisant. On peut dire que c’est un vrai joueur d’équipe. Et il a la gaffe sur le bout des doigts. Je reçois le battage médiatique. Je n’ai jamais vu Michael dans quoi que ce soit – et lors de sa première apparition sur scène, il est tout arraché et méconnaissable. Mais, comme le soulignent d’autres membres de la distribution, il attire indéniablement l’attention. Et oui, sa performance est parfaite. En tant qu’acteur, il y a deux choses incroyables qui peuvent se produire lorsque vous êtes dans une série… tout le monde vous aime, ou tout le monde est un peu jaloux de vous. Avoir les deux à la fois doit être la meilleure sensation.
En tant que femme dans la comédie qui a eu certaines des meilleures femmes de la comédie à imiter en grandissant, il est aujourd’hui difficile de trouver ce que je considérerais comme une VRAIE icône. Comme Lucille Ball-niveau. Niveau Lily Tomlin. Au niveau de Carol Burnett. Et, j’espère qu’elle me pardonnera si elle est fatiguée de l’observation… Je suis sûr que Leslie Rodriguez Kritzer (La Dame du lac) sait déjà (surtout avec la perruque rouge) qu’elle est le sosie de la reine de la comédie télévisée. Mais, pour mon plus grand plaisir, le travail de personnage de Leslie est si puissamment drôle que j’ai maintenant un béguin de théâtre indépendant pour elle. Son incroyable voix chantante a poussé Carol hors de mon esprit. J’ai attendu qu’elle revienne sur scène ! J’étais tellement contente quand elle est revenue ! J’ai eu des frissons littéraux alors qu’elle entonnait des notes aiguës dont je ne connais même pas le nom, et je me suis éclatée à me casser la gueule à son impression précise de Christina Aguilera, avec des visages puants et tout. C’est une icône. Je veux voir tout ce qu’elle fait.
Rob McClure a dû être un autre choix de casting facile. Cela aide à se souvenir de son nom quand il crie « Je suis Rob McClure » à un moment donné. Sa ressemblance avec Terry Jones, le prince Herbert original, est troublante, et cela le rend étonnamment bon pour ce rôle. Il joue également plusieurs autres personnages adorablement penauds, mais il porte les côtelettes de chant les plus sales et les plus vicieuses lors de son voyage à travers chacun d’eux. Je ne t’oublierai pas, Rob.
Alex Brightman a définitivement tous les meilleurs morceaux de personnage. Je veux dire… The French Taunter, The Knight of Ni et Tim the Enchanter ? Ce sont des morceaux savoureux et charnus pour un acteur, et, oserais-je dire, il MANGE. Et il a aussi un beau et important parcours en tant que Sir Lancelot, que j’espère que vous aurez la chance de voir. Alex est une boule de plasma d’énergie sur scène, et son jeu d’acteur, son chant et sa comédie physique sont au rendez-vous. Il est facile de voir pourquoi il peut remplir des rôles principaux.
James Monroe Iglehart semble être un autre favori du casting. Il apporte une douceur ludique au rôle du roi Arthur et a une présence chaleureuse et réconfortante qui le fait ressembler au chevalier proverbial en armure étincelante. Je me suis retrouvé heureux que James soit dans tant de scènes. Il brille décidément le plus pendant « I’m All Alone », son « solo » ironique et déchirant, et dans ses moments avec Tim l’Enchanteur et La Dame du lac.
J’apprécie vraiment le point de vue de Matthew Saldivar sur Patsy, qui donne le grand ‘Lucky from En attendant Godot‘ vibrations. Il a un visage magnifiquement sculpté et expressif qui en fait le parfait clown triste. Mais il est évident qu’il s’amuse à chaque minute de la performance. Ses myriades de plaisanteries comiques et ses moments physiques divertissants l’aident à se démarquer, et il laisse vraiment tout sur scène, en particulier pendant « I’m All Alone ».
Jimmy Smagula est superbe dans le rôle de Sir Bedevere. J’ai adoré regarder cet acteur génial tirer les visages les plus loufoques, et sa voix puissante se fait entendre pendant « All For One », « Knights of the Round Table » et les autres grands numéros de groupe. Sa danse est incroyable, en particulier les nuances qu’il met dans ses fioritures lorsqu’il se déplace sur la scène. Il se débrouille aussi à merveille en tant que Concorde, et lorsqu’il « éclate » en tant que mère de Dennis.
Nik Walker a une attitude intrépide qui est positivement contagieuse – il rebondit sur la scène en générant de la joie. En tant que Galahad, il souffle le public hors de l’eau avec « The Song That Goes Like This » en tête, et à partir de ce moment, il est difficile de le quitter des yeux. Cependant, en tant que fan de slapstick, ce sont ses deux autres rôles, The Black Knight et Prince Herbert’s Father, qui me tiennent à coeur. Quel régal pour lui, et pour nous.
Phillip Attmore, Daniel Beeman, Maria Briggs, Michael Fatica, Ryan Kasprzak, Eloise Kropp, Daniel May, Shina Ann Morris, Kaylee Olson et Kristin Piro apportent une richesse de flash et de substance à l’ensemble. Chacun d’eux a ses propres propriétés convaincantes uniques. Ils sont absolument partout, tous à la fois, travaillant à faire fondre le cœur du public et à nous faire rire. Et ils réussissent magnifiquement.
En tant que fan de paillettes, je ne peux pas mentir. J’aspire à un placard plein de tenues flashy que Tim Hatley a créées pour cette pièce – en particulier pour les costumes perlés en cascade appartenant à l’entourage de la Dame du lac et les robes éblouissantes des religieuses de Camelot. La plupart des équipements de paysan méticuleusement superposés pourraient parfaitement réussir à Coachella, ainsi que certains des vêtements scintillants du club arc-en-ciel (pas de spoilers). Des points supplémentaires pour le chapeau Carmen Miranda glorieusement empilé. Et rien de tout cela ne fonctionnerait sans les cheveux magnifiquement coiffés et les perruques parfaitement appliquées de Tom Watson. À l’assistante perruque Charlotte Nicole, je vous salue !
Les décors impressionnants (également Tim Hatley), le son (Haley Parcher), les projections (Paul Tate Depoo III & Andrew Nagy) et l’éclairage (Cory Pattak) sont absolument essentiels au succès de cette pièce, dont l’ampleur et la portée sont alarmantes. . Les projections et les décors transportés par avion sont un excellent ajout, et il est toujours merveilleusement nostalgique d’entendre la voix du VRAI Eric Idle comme la voix de Dieu. Je n’arrive pas à m’imaginer gérer les changements de plateau, ainsi que le trafic backstage d’un gros casting. Félicitations au régisseur Matthew Lacey – il n’y a pas eu le moindre accroc. Il est utile que le casting ait été utilisé dans la mesure du possible – en traînant des landaus avec des danseurs à l’intérieur, ou en roulant de petites montagnes en bois, ou quoi que ce soit d’autre. J’avoue que j’ai aimé regarder Michael Urie faire un travail de grognement pour mériter ses distinctions!
Rien dans cette comédie musicale n’est sérieux, c’est exactement ce dont un public a besoin de nos jours. Cependant, les acteurs et l’équipe de cette production prennent leur manque de sérieux très au sérieux – ce que méritent Eric Idle et sa légendaire troupe de comédiens. Je suis fier d’en être témoin.
Durée : Environ 2h30 avec un entracte de 15 minutes.
Spamalot des Monty Python se joue jusqu’au 21 mai 2023 au Eisenhower Theatre du Kennedy Center, 2700 F Street NW, Washington, DC. Les billets (69 $ à 325 $) sont disponibles à la billetterie, en ligne, ou en appelant le (202) 467-4600 ou le (800) 444-1324. Il existe des options de matinée à prix réduit via MyTix.
Le programme pour Spamalot des Monty Python est en ligne ici.
Sécurité COVID : Les masques sont facultatifs dans tous les espaces du Kennedy Center pour les visiteurs et le personnel. Si vous préférez porter un masque, vous pouvez le faire. Voir le plan de sécurité COVID complet du Kennedy Center ici.
