Deux films, celui d’Angelina Jolie Au pays du sang et du miel (2011) et Comme si je n’étais pas là (2010) réalisé par Juanita Wilson, dépeignent les violences sexuelles déchirantes qui ont eu lieu, parmi de nombreuses autres atrocités, pendant la guerre de Bosnie des années 1990. ExPats Theatre doit être félicité pour avoir apporté au DC Matéi Visniec Le corps d’une femme comme champ de bataille (1997), qui explore et expose ce sujet critique. De tels crimes imposent le devoir de mémoire. En tant que ville internationale, nous avons besoin du drame qui les illumine.
La pièce de 1997 de l’auteur roumain Matéi Visniec a été produite dans plusieurs pays. Après la censure de ses œuvres par le régime de Ceausescu, Visniec quitte la Roumanie en 1987 et demande l’asile politique en France. Ses œuvres littéraires ont remporté de nombreux prix et ses pièces ont été traduites dans plus de 30 langues.
Le corps d’une femme comme champ de bataille reste profondément d’actualité. Le sujet de la violence sexuelle en temps de guerre fait souvent la une des journaux. Le 19 avril, le procureur général ukrainien Andriy Kostin a témoigné lors d’une audience de la commission des affaires étrangères de la Chambre que les forces d’invasion russes recouraient au viol et à la torture pour semer la terreur parmi les civils en Ukraine. En mars, le tribunal d’État de Bosnie à Sarajevo a confirmé un acte d’accusation concernant des crimes contre des prisonniers détenus dans des camps de détention dirigés par des Serbes de Bosnie pendant la guerre. Les accusations portées contre cinq anciens gardiens comprenaient la torture, le meurtre et l’autorisation de viol de détenus.
La pièce met en scène deux femmes qui ont été durement touchées par le conflit dans l’ex-Yougoslavie. Kate (Anika Harden, elle) est une psychologue américaine qui a fait une dépression après avoir participé à une commission d’enquête sur les fosses communes. Elle n’a pas vu sa famille, y compris ses deux enfants, depuis six mois.
Dorra (Danielle Scott, elle/ils) a survécu à un viol collectif et est enceinte. Nous apprenons peu ou rien sur elle à part son traumatisme. Ces victimes courent souvent le danger de se définir ainsi. Tous deux ont été transférés dans un centre de traitement allemand de l’OTAN, dans le cas de Kate à sa propre demande.
Quand nous voyons Dorra pour la première fois, elle est effondrée in extremis sur un lit, dans une chambre d’hôpital, dos au public. Kate se tient alors devant nous, récitant une liste de termes qui suggèrent que des concepts freudiens tels que «sadisme ethnique infantile» peuvent s’appliquer à la violence ethnique et nationaliste.
Le corps d’une femme comme champ de bataille est un enregistrement des efforts compliqués et parfois humoristiques de Kate et Dorra pour se connecter. Mais les deux femmes ont de l’espoir. Et le discours envoûtant et poétique de Visniec sera parmi les plus beaux langages que vous entendrez sur n’importe quelle scène de Washington cette saison.
Voici par exemple le magnifique monologue de Dorra à son enfant à naître :
DORA : « Je suis là. » Qui es-tu? « C’est moi. » OMS? « Moi. » Je ne sais pas qui tu es. « Arrête de faire semblant. Tu sais exactement qui je suis. Non, je ne sais pas. Je ne te connais pas. Vous n’existez pas. « Oui. J’existe. Et c’est toi qui vas me mettre au monde. Non, je ne te mettrai jamais au monde. « Oui, tu le feras, tu le dois. » Non, je n’en ai pas; Je n’ai pas à te mettre au monde. « Vous n’avez pas le choix. Tu es ma mère. Et c’est le travail d’une mère de mettre un enfant au monde. Vous n’avez pas le droit d’être mis au monde. Vous êtes un enfant de la guerre. Vous n’avez pas de parents. Tu es né de l’horreur. Tu es un enfant de l’horreur. « Écoutez-moi, si vous ne me mettez pas au monde, je crierai.
Karin Rosnizeck (directrice artistique fondatrice d’ExPats), qui met en scène, nous apporte des images saisissantes : une projection d’avant-spectacle, accompagnée de musique classique, de peintures célèbres représentant des femmes violées. Discours de chaque acteur en silhouette rétroéclairée. Les deux femmes boivent et rient en déchirant une carte des États des Balkans.
Harden en tant que Kate a un air de compassion qui dément la froideur de ses évaluations cliniques de Dorra de Scott, et sa belle performance compense quelque peu l’ambivalence que le personnage de Kate peut parfois provoquer. Le besoin de Kate de guérir Dorra est profondément sympathique. Mais bien que ses méthodes psychologiques puissent être solides, elles peuvent être déconcertantes.
Par exemple, Kate présume de traiter Dorra comme une patiente. Mais Kate n’est-elle pas aussi une patiente ? Ses tentatives pour « guérir » Dorra ressemblent parfois à une thérapie pour elle-même, ce qui est suggéré dans le scénario. Elle fait à plusieurs reprises des efforts pour se connecter avec Dorra en l’emmenant rencontrer les autres patients, au lac, etc. Lorsque Dorra demande à Kate si elle veut entendre parler du viol, Kate dit : « Non ». N’essaie-t-elle pas soi-disant de faire sortir Dorra ?
Alors qu’une Dorra angoissée tente d’exprimer ses sentiments à propos de l’enfant, Kate entame un long monologue sur son propre grand-père. Kate dit même à Dorra que le ventre de Dorra est une fosse commune, ce qui n’est guère réconfortant pour une survivante de viol enceinte. Je crois que ce n’est pas quelque chose qu’une femme, en particulier une mère, dirait jamais à une autre femme enceinte, en particulier à une femme qu’elle essaie de sauver.
Le besoin de guérison de Kate est certainement sincère. Et son analyse du viol comme arme de guerre est précise et exacte. Mais elle-même est troublée et dans le déni de combien exactement. Elle se cache derrière un masque de compétence professionnelle.
Les théories de Freud, qu’elle postule, fournissent un cadre intellectuel provocateur à la pièce mais ne semblent pas pertinentes pour le sujet traité. Sous le concept (pour autant que je sache) non controversé de «rejoindre le patient», Kate serait mieux si elle se taisait simplement et écoutait. Mais alors il n’y aurait pas de jeu.
Danielle Scott joue Dorra à la perfection surnaturelle. Son monologue sur « l’homme des Balkans » est électrisant. Le soir, avec sa femme, il est triste…
DORA (comme « homme des Balkans ») : son âme ressent de la douleur. Il commence à être obsédé et torturé par de grandes questions métaphysiques. Tu ne comprends rien à l’histoire, ma chère. Non, elle ne comprend rien du tout. Elle ne comprend pas que son homme a été frappé par une mélancolie qui lui a été transmise par ses ancêtres. Elle ne comprend pas pourquoi il se met soudain à s’interroger sur le sens de la vie… Le soir, après avoir avalé plusieurs dizaines de bouteilles de bière avec ses amis, l’homme des Balkans se désespère devant l’insuffisance du langage.
Quant à Kate, Dorra est sceptique quant à son américanisme, son privilège, ses théories psychologiques. Elle trouve Kate naïve et son attitude coloniale. Bien que Kate, la professionnelle supposée la plus stable, puisse être condescendante, Dorra semble croire qu’il existe une vérité plus ironique. Elle ne l’exprimerait probablement pas de cette façon, mais en matière de souffrance, Dorra se considère comme une aristocrate, Kate comme une bourgeoise.
Le point culminant survient lorsque les deux femmes, buvant ensemble, se lient dans une scène hilarante dans laquelle des cartes sont déchirées et jetées, des populations sont célébrées et moquées, et un chemin vers la guérison devient obliquement possible.
La vision du dramaturge Matéi Visniec sur le nationalisme et la violence ethnique est incisive, voire prophétique. Il dit dans une interview reproduite dans le programme :
Je constate avec tristesse que les conflits interethniques sont parfois extrêmement sauvages. Je pense que ces conflits surviennent après de longues périodes d’endoctrinement toxique. Et quand la violence commence, les endoctrinés agissent comme s’ils avaient totalement perdu la tête. Ce n’est qu’après d’énormes souffrances et de longues périodes de destruction que les protagonistes endoctrinés commencent à réfléchir et à se poser la question : et si nous avons été manipulés et que cette guerre ne sert à rien ?
Le thème de l’endoctrinement toxique (Fox News, quelqu’un ?) est clairement pertinent pour les États-Unis aujourd’hui.
La production d’Ex Pats est présentée avec autorité et style. Les projections (conception médiatique par Nitsan Scharf) sont exceptionnellement belles et fournissent un contexte historique en cas de besoin. La conception sonore habile de John Moletress comprend de la musique rom, albanaise, bulgare, turque, serbe, croate, grecque, hongroise, roumaine et (oui) rock.
DC a accueilli à juste titre ExPats, qui a reçu cette année le prix John Aniello du meilleur théâtre émergent. La reconnaissance est amplement méritée. Quel plaisir ce sera de voir ce qu’ils feront ensuite. Comme le disait l’impresario Diaghilev à Jean Cocteau : « Etonnez-moi ! Il y a des chances qu’ils le fassent.
Durée : 90 minutes, sans entracte.
Le corps d’une femme comme champ de bataille joue jusqu’au 21 mai 2023, présenté par ExPats Theatre se produisant au Lab Theatre II à l’Atlas Performing Arts Center, 1333 H Street NE, Washington, DC. Les séances sont à 19h30 les jeudis, vendredis et samedis et à 14h30 les dimanches. Pour les billets (20 $ à 40 $), appelez la billetterie au 202-399-6764 ou rendez-vous en ligne.
Recommandé pour les adultes seulement. Les thèmes pour adultes incluent un langage doux et un contenu sexuel.
Sécurité COVID : Les masques faciaux sont obligatoires à tout moment pour tous les clients, visiteurs et membres du personnel, quel que soit leur statut de vaccination, dans tous les espaces intérieurs de l’Atlas Performing Arts Center. Les masques peuvent être brièvement retirés lorsque vous mangez ou buvez activement dans des zones désignées. Voir la politique COVID complète d’Atlas ici.
Discussions après les matinées du dimanche
7 mai : distribution, réalisateur et designers
14 mai : le dramaturge Matéi Visniec participe en ligne depuis Paris
Le corps d’une femme comme champ de bataille
Par Matei Visniec
(traduction par Alison Sinclair)
Réalisé par Karin Rosnizeck
Distribution : Danielle Scott dans Dorra et Anika Harden dans Kate
Scénographie : John Jones
Conception des costumes : Alisa Mandel
Conception média : Nitsan Scharf
Conception sonore : John Moletress
Conception lumière/chorégraphe de combat : Ian Claar
Régisseur : Keche Arrington
Associé artistique : Brian Shaw
Entraîneur de dialecte : Mary Mayo
VOIR ÉGALEMENT:
« Quand j’aime une pièce de théâtre, je deviens obsédée » : Karin Rosnizeck sur « Le corps d’une femme comme champ de bataille (entretien avec Ravelle Brickman, 23 avril 2023)
