Par Téniola Ayoola
La production du Petit Théâtre d’Alexandrie de Annie est une représentation sympathique de Hard Knock Life, offrant une production généralement solide avec des marges d’amélioration par endroits. Réalisée par Krissy McGregor, avec la musique de Charles Strouse, les paroles de Martin Charnin et un livre de Thomas Meehan, cette comédie musicale promet de vous laisser avec le même optimisme de bien-être qu’elle a depuis 1977, date de ses débuts à Broadway.
Annie est l’histoire d’une jeune orpheline de 10 ans qui a le courage de voir un monde juste et juste. Malgré les conditions épouvantables de sa propre vie dans un orphelinat, elle reste optimiste. Cela la conduit à être aimée par la plupart de ceux qui la rencontrent mais détestée par la gardienne de l’orphelinat, Miss Hannigan, une ivrogne qui déteste non seulement sa propre vie sans amour, mais aussi tous les orphelins dont elle s’occupe et prévoit d’être un jour dans une maison de fous jusqu’à ce que le » interdiction des petites filles. Annie se voit offrir l’opportunité de passer deux semaines avec un milliardaire républicain, M. Oliver Warbucks, et cette comédie musicale raconte les événements qui se déroulent par la suite.
Le rideau s’ouvre pour révéler un paysage urbain à double fonction composé de maisons de ville éclairées en alternance au premier plan et de gratte-ciel en arrière-plan. Les scénographies de Rebecca Kalant et Adam Ressa sont simples, accrocheuses et épurées. Chaque scène ajoute quelques éléments de décor plus grands : un lampadaire et une poubelle en métal pour les rues de Hooverville ; deux escaliers courbes, un bureau et une chaise longue en velours pour le manoir de M. Warbucks ; un bureau, un drapeau américain et un sceau présidentiel pour la Maison Blanche.
Une chose qu’il faut aimer dans cette production est le jeu de mots qui en superpose l’humour – par exemple lorsque Miss Hannigan (Amanda Silverstein) dit à Lily St. Regis (Rachael Fine), qui a annoncé plus tôt qu’elle portait le nom d’un hôtel, de « fermer la porte ». tu es ‘houe..tél. » Il est étonnant de voir à quel point la pause perspicace de Silverstein entre les deux syllabes provoque des rires exubérants de la part du public. La performance de Silverstein dans le rôle de Miss Hannigan, bien que presque meilleure, frise parfois la sur-action avec des cris fréquents dans le microphone et rongeant son frein pour ses répliques.
Une voix autoritaire avec beaucoup moins de hargne est celle d’Oliver « Daddy » Warbucks, joué par Michael E. McGovern. S’il parle comme un milliardaire, marche comme un milliardaire et chante comme un milliardaire, alors… vous l’aurez deviné, c’est un milliardaire. La caractérisation par McGovern de Daddy Warbucks comme d’un homme suffisamment puissant pour avoir accès au président des États-Unis et pour que la Joconde soit accrochée chez lui était palpable, et nous avons tout mangé. La chimie partagée entre Daddy Warbucks et Annie était encore plus crédible.
Jouée en alternance par Anna Jones et Milly Gerstenberg, Annie arbore les cheveux roux emblématiques pour lesquels le personnage est connu. La conception de la perruque de Larissa Norris remplace une longue perruque rouge-orange avec une frange dans l’acte I par de courtes boucles rousses dans l’acte II. Du début à la fin, Annie de Gerstenberg (dans la représentation à laquelle j’ai assisté) était authentique, émouvante, enfantine et crédible, le tout sans être mièvre. Dans l’acte II, lorsqu’elle apprend la mort de ses parents, elle dit : « Je suppose que j’ai toujours su que mes parents étaient morts… parce qu’ils m’aimaient, et ils seraient revenus me chercher s’ils l’avaient fait. n’étaient pas.» Sa voix se brise au dernier mot et un lourd silence enveloppe toute la salle. Et là, papa Warbucks fait savoir à Annie qu’il l’aime. Je suis presque sûr d’avoir entendu un reniflement derrière moi. Le talent de Gerstenberg transparaît même dans les moments les plus légers. Par exemple, lorsque papa Warbucks demande à Annie s’ils pourraient avoir une « conversation d’homme à homme », Annie répond rapidement et, comme au bon moment, s’assoit de la même manière que papa Warbucks : poitrine gonflée et pieds bien écartés. . Voir Annie imiter un homme adulte, doubler sa taille, était assez hilarant.
Molly, interprétée par Aliza Cohen dans la représentation à laquelle j’ai assisté, était plutôt attachante (Samantha Regan joue Molly dans des représentations en alternance). Cohen était adorable alors qu’elle restait coincée dans un seau pendant le numéro « Hard Knock Life » et était encore plus mignonne en imitant Miss Hannigan avec une voix délicate pour « nettoyer cette décharge jusqu’à ce qu’elle brille comme le sommet du Chrysler Building ! »
L’ensemble est autre chose à noter. Nous rencontrons d’abord l’ensemble en tant que « haillons, affamés et sans abri », puis en tant que personnel de maison du manoir de M. Warbuck dans l’acte I. Nous les voyons également comme des gens occupés dans les rues de Manhattan, puis comme des membres du cabinet de la Maison Blanche. dans l’acte II. Rachel Ferguson, membre de l’ensemble, apparaît dans au moins trois scènes : « Hooverville », puis dans le rôle de la dame qui « vient d’arriver » à New York dans « NYC » et comme l’une des Lovely Boylan Sisters. Ses solos portaient à chaque fois les numéros alors qu’elle chantait de tout cœur avec une voix sonore et captivante.
Il y avait quelques inconvénients à cette production. La chorégraphie de Jessi Shull était souvent guindée et sans vie. « It’s a Hard Knock Life » est le premier numéro mettant en vedette tous les enfants de l’orphelinat. Cependant, la théâtralité habituelle de la chorégraphie qui accompagne cette chanson (sauts en hauteur, suspension à l’envers, balancement depuis des lustres, glissements sur les rampes, retournements avant, roues et autres cascades) n’a même pas été légèrement reproduite pour un public local dans ce film. interprétation. Au lieu de cela, Shull a préparé des mouvements numérotés, mesurés et sophomoriques qui semblaient sous-répétés. On entendait presque les orphelins compter lentement « 1…2…3…4 et 1…2…3…4 » à chaque pas de danse. Cela a continué avec «Je pense que je vais l’aimer ici», le premier numéro avec le personnel de maison. Une fois de plus, si la simplicité a fonctionné pour le décor, elle n’a pas fonctionné pour la chorégraphie. Le numéro mettant en vedette le personnel de maison se pressait sur scène avec quelques objets ménagers en guise d’accessoires mais l’énergie, l’exubérance et la complexité du mouvement manquaient encore.
Les interprètes étaient parfaitement habillés grâce aux costumières Juliana Cofrancesco, Elspeth Grindstaff et Carol Pappas. Par exemple, le tailleur jupe bordeaux porté par Grace Farrell (dans une élégante performance de Heather Hanna) lors de sa première visite à l’orphelinat était de bon goût. Bien que certaines des robes ultérieures de Grace Farrell semblaient avoir été récupérées sur l’un des étagères de TJ Maxx ou Marshalls plutôt que de 1933. Les robes rouges et bleues d’Annie étaient bien ajustées et distinctives. Les concepteurs d’éclairage, Ken et Patti Crowley, ont fait un excellent travail en mettant en lumière chaque soliste et en utilisant les lumières comme transitions. Le concepteur sonore, Adam Parker, était visiblement en phase avec les musiques de fond.
je t’invite à aller voir Annie au Petit Théâtre d’Alexandrie. Tant que vous gérez vos attentes, je ne doute pas que vous vous y plairez.
Durée : Deux heures et 25 minutes, dont un entracte de 15 minutes.
Annie joue jusqu’au 2 mars 2024 au Little Theatre of Alexandria, 600 Wolfe Street, Alexandria, VA. Pour acheter des billets (29 $ à 37 $), allez en ligne ou contactez la billetterie par téléphone (703-683-0496) ou par e-mail ([email protected]).
Le programme pour Annie est en ligne ici.
Sécurité COVID : Les masques faciaux sont facultatifs mais encouragés.
Téniola Ayoola est un passionné d’art et de culture. Pendant son temps libre, vous pouvez la trouver dans une galerie d’art, un musée d’art ou au théâtre. Elle est titulaire d’un diplôme de premier cycle en journalisme et communication de masse de la School of Media and Public Affairs de l’Université George Washington. Elle a eu l’occasion de travailler avec la British Broadcasting Corporation (BBC), de faire un stage à la Shakespeare Theatre Company et de bénéficier d’un mentorat en tant que boursière de la White House Correspondents Association. Elle a récemment obtenu son master en gestion de l’Université Harvard et fait désormais partie du programme « Theatre U » pour critiques d’art de DC Theatre Arts. Suivez-la sur X @TopTeniola!
