« C'est dans le sang », dit Racine (Devin Nikki Thomas), parlant du flux de violence vengeresse qui la contraint, elle et sa sœur jumelle Anaia (Morgan Danielle Day), à traquer leur père malveillant. C'est une observation grave qui touche les accords mythiques d'Aleshea Harris. Est-ce que Dieu est, joue actuellement à la Constellation Theatre Company sous la direction de KenYatta Rogers. Comme dans de nombreux grands mythes, les personnages semblaient parfois piégés dans leur propre enfer personnel, mais au moins cet enfer est vraiment drôle.
L'odyssée parricide des sœurs commence lorsqu'elles sont convoquées à l'hôpital par leur mère (Jasmine Joy), parfois surnommée « Dieu ». Elle les informe que l'incendie qui les a irrémédiablement marqués il y a des années a été allumé par le père des filles, qui s'est refait une vie après avoir ruiné la leur. Racine et Anaia voyagent du Sud profond jusqu'en Californie, d'abord pour rendre visite à Chuck (James J. Johnson), l'avocat qui a fait partir leur père, puis dans les banlieues à l'emporte-pièce. Là, ils rencontrent l'épouse mécontente de leur père, Angie (Michelle Proctor Rogers), une femme fuyant un privilège qu'ils ne pouvaient qu'imaginer, et leurs demi-frères jumeaux Riley (Ethan Hart) et Scotch (Corbin Ford), qui sont aussi primitifs et habilités que les sœurs. sont rugueux et tumultueux. Dans l'ombre se trouve leur père (ELI ELl), qui accepte leur arrivée avec une sombre reconnaissance, voire avec contrition.
Harris s'est appuyé sur un large éventail d'outils pour imprégner Est-ce que Dieu est avec des références épiques. Au cours de son parcours, les nombreux habitants de ce monde amèrement surréaliste ont planté leur propre décor en se décrivant eux-mêmes et leurs actions à la troisième personne. C'est une façon intelligente de rendre l'exposition convaincante, mais cela montre également à quel point chacun s'efforce de maîtriser son propre récit. À ce mélange s'ajoutent des séquences de pas, chorégraphiées sur le hip-hop et l'afropunk par Ama Law, qui marquent le voyage des filles vers l'ouest ainsi que leurs caractéristiques fondamentales. Les bras de Racine bougent librement alors qu'elle marche avec intensité et détermination, tandis qu'Amaia rentre les siens, effrayée de ce qui pourrait arriver si elle se détache. C'est une illustration graphique, parfois idiote, des dispositions divergentes des jumeaux ; cela démontre également les plus grandes opportunités dont dispose Day pour mettre en évidence les nuances de regret et d’angoisse chez Anaia.
Rogers et l'équipe créative ont façonné le monde de Est-ce que Dieu est pour accentuer davantage le personnage et faciliter la portée de la narration de Harris. Danielle Preston habille Anaia et Racine respectivement en salopette et en résille, marquant l'enfantillage obstiné de la première et la sensualité impétueuse du second. L'action dans le décor de Shartoya R. Jn.Baptiste est encadrée par un avant-scène avec des coups de pinceau tout droit sortis du tableau de Goya. Saturne dévorant son fils, qui sont complétés par l'éclairage riche en couleurs de John D. Alexander. Les murs translucides au centre de la scène agissent comme un écran d'ombre pendant une grande partie de la pièce, permettant aux séquences les plus macabres de transpirer en silhouette. C'est dans le jeu d'ombres et les combats qui se déroulent à la vue que les aspérités apparaissent, d'abord dans la clarté incohérente de la projection d'ombres et encore dans les séquences de combat de Casey Kaleba, qui sont exécutées avec une forme convaincante mais ne sont ni assez serrées pour être brutales, ni assez larges pour être brutales. capturez l'humour souvent caricatural de la pièce.
Le mélange enivrant de drame, de narration, de danse et de travail d'ombres de la pièce est habilement exécuté par l'ensemble. La joueuse de soutien la plus remarquable est Joy, qui domine totalement l'espace depuis son lit d'hôpital vertical avec une intensité parfaitement mesurée pour être aussi hilarante et surmenée que véritablement horrifiante. Dans un monologue punitif, Joy expose le traumatisme subi par son amant, touchant des sommets presque bibliques tout en donnant le ton sombre et comique qui façonne la pièce. Nichés dans cette gamme se trouvent les bananes joyeuses de Johnson dans le rôle de Chuck, la désillusion pointilleuse d'Angie, la femme au foyer de Roger, et l'énergie adolescente (parfois trop) odieuse du Scotch de Ford et du Riley de Hart. Le père d'EL, arborant un chapeau noir tout droit sorti d'un vieux western télévisé, est un contrepoint tout à fait distant à ses amis, amants et enfants loufoques.
C'est tout à l'honneur de Rogers et de sa compagnie que l'humour de la pièce transparaît avec netteté, que ce soit dans les méditations grossières de Racine – « Poison est une façon punk, connard de tuer quelqu'un », proclame-t-elle – ou dans la juxtaposition de la tranche littérale de Jn. Baptiste. de banlieue avec les environs autrement difficiles des jumeaux. C'est crucial, car le mélange de comédie et de tragédie par Harris fait plus que faire levain : il met en lumière l'absurdité du traumatisme générationnel et de l'injustice cosmique. Comment se fait-il que deux filles doivent jouer avec une mauvaise main alors que leur père semble pouvoir redessiner à volonté ? Constellation est hilarant et donne à réfléchir Est-ce que Dieu est il est facile de rire du ridicule de tout cela, mais cela vous laisse quand même quelques bleus exquis à soigner.
Durée : Environ une heure quarante minutes, sans entracte.
Est-ce que Dieu est joue jusqu'au 14 juillet 2024 (les jeudis, vendredis et samedis à 20h, les samedis et dimanches à 14h), présenté par Constellation Theatre Company, au Source Theatre, 1835 14th Street NW, Washington, DC. Les billets coûtent entre 20 $ et 45 $ et sont disponibles à l'achat en appelant la billetterie au (202) 204-7741, en allant en ligne, ou en personne avant chaque représentation. Constellation propose une variété de programmes de réduction et de spectacles à volonté. Certaines performances sont interprétées en ASL.
Les crédits de distribution et de création sont en ligne ici.
Sécurité COVID : Les masques sont facultatifs sauf les matinées du samedi où ils sont obligatoires.
