Spooky Action Theatre débute sa saison 2023-24, AU-DELÀ DES FRONTIÈRES, avec Newton Morenoc’est Agreste (Terres Arides), un mythe contemporain sur l’amour et l’intolérance qui se déroule dans les zones arides du Brésil. Pour sa première professionnelle aux États-Unis, la pièce est récemment traduite et mise en scène par Danilo Gambini, directeur artistique associé au Studio Theatre. La production mettra en vedette Raghad Almakhlouf, Irene Hamilton, Kate Kenworthy et Miss Kitty.
À PROPOS DE LA PIÈCE
Dans les terres arides du nord-est du Brésil, royaume de sable et de soif, Maria et Etevaldo tombent amoureux par-dessus une clôture. Après avoir vécu ensemble comme mari et femme pendant 22 ans, le caractère sacré de leur union est envahi par les ragots et les quolibets d’une communauté conservatrice. Quatre conteurs donnent vie à cette histoire d’amour et de perte, de désir et de mort, d’ignorance et d’illumination. Basé sur des événements réels, le récit époustouflant de Newton Moreno montre que l’amour peut fleurir même dans les climats les plus rigoureux. (Avertissement concernant le contenu : bigoterie, transphobie, incendie criminel.)
« Tour à tour lyrique, drôle, surprenante, tragique, Agreste (Drylands) accède à la puissance folklorique. » —Revue de New Haven
« C’est le genre d’histoire qui perdurerait dans l’esprit des habitants, un acte d’effusion de sang déterminant qui nous confronte au sort que les étrangers connaissent trop souvent dans des communautés qui maintiennent craintivement le conformisme. » —Revue de New Haven
DU RÉALISATEUR DANILO GAMBINI
« Agreste (Terres Arides) est devenu l’un des nouveaux classiques du Brésil depuis sa première production en 2004. Plusieurs doctorats. Des thèses ont été écrites sur ce spectacle et son auteur, Newton Moreno, un dramaturge devenu l’une des voix les plus fortes et les plus puissantes du théâtre queer brésilien. Par coïncidence, une adaptation cinématographique de Agreste a été présenté en avant-première lors d’un festival de cinéma dans le nord-est du Brésil, quelques semaines avant le début des répétitions. Il n’y a aucun doute sur la puissance de la poésie de Newton, ni sur la pertinence de sa voix.
C’est une pièce sur l’amour. À propos d’un amour intouchable – peu importe qui pense pouvoir l’entacher, le nier ou le détruire. Une histoire sur le chagrin, sur la perte. À propos de ce que nous (le public, la communauté, le monde) perdons lorsque nous perdons l’empathie. C’est une tragédie brésilienne. C’est la tragédie de l’échec de l’alliance. L’orgueil est le manque de compréhension. L’orgueil est l’ignorance. Ce n’est pas l’analphabétisme ou le manque d’éducation – le défaut tragique est la stupidité volontaire de l’intolérance. Mais Agreste est une histoire d’amour. L’amour simple, pur, incontestable – et la monstruosité de ceux qui tentent de le détruire.
À PROPOS DE L’ÉQUIPE
Danilo Gambini (Traducteur/Réalisateur) est un réalisateur, scénariste et producteur originaire de São Paulo, au Brésil. Il est actuellement directeur artistique associé au Studio Theatre. Les productions à venir incluent l’opéra Les progrès du râteaud’Igor Stravinsky, à l’Opéra de Yale en 2024. Ses récents crédits de mise en scène incluent les premières mondiales de Ni Mi Mère (Lauréat du Rattlestick Theatre/OBIE Award, Drama Desk Nom., New York Times Critics Pick) et la comédie musicale Sabine (Portland Stage Maine, co-réalisé avec Daniella Topol). Les autres crédits incluent Maison amusante, La tempête, Cuillère à Oeufs de Roche (École d’art dramatique de Yale), Agreste (Terres Arides), Bakkhaï, L’Hirondelle et le Tomcatet Camion (Cabaret de Yale). Les crédits d’opéra incluent Don Giovanni, Ariane auf Naxoset Eugène Onéguine (Théâtre São Pedro). Avant le Studio Theatre, il a été directeur artistique associé au Rattlestick Theatre de New York, co-directeur artistique du Yale Summer Cabaret et membre du groupe des directeurs du Roundabout. Il a développé des travaux au Public Theatre, Joe’s Pub, The Old Globe, Ars Nova, Vineyard Theatre, Milwaukee Rep, Chautauqua Opera, Yale Opera, Gulfshore Playhouse, entre autres. Danilo est titulaire d’un MFA en réalisation de la Yale School of Drama (David Geffen School of Drama at Yale), d’un BFA en cinéma et télévision (Curso Superior do Audiovisual) et d’un diplôme d’artiste en tant qu’acteur de la School of Dramatic Art (Escola de Arte Dramatica – EAD), tous deux de l’Université de São Paulo.
L’équipe de production comprend Giorgos Tsappas (Décor), Colin K. Bills (Conception d’éclairage et de projections), Aria Velz (Conception sonore), Danielle Preston (Conception de costumes), Samuel Morréale (dramaturge), et Caroline Johnson (Chef de scène de production).
Les fonctionnalités du casting Raghad Almakhlouf, Irène Hamilton, Kate Kenworthyet Mlle Kitty. Raghad Almakhlouf est apparu localement à Spooky Action cette année à Sonnets pour un vieux siècle et un atelier de Syrèneau Théâtre Signature Vendre Kaboulet la Shakespeare Theatre Company Timon d’Athènes. Elle a récemment joué au Vermont dans la version de Shakespeare in The Woods de Hamlet et La tempête. Irène HamiltonLes crédits locaux de incluent des rôles à Imagination Stage (Le spectacle des chenilles très affamées/La Oruga Muy Habrienta Espectáculo), Théâtre Rorschach (Ange numéro neuf), la série de lectures de concerts du Kennedy Center (Voir-dire). Elle est également interprète et membre de la compagnie Arts on the Horizon (Oiseaux d’une plumeet plus) et Synetic Theatre. Kate Kenworthy est un acteur et écrivain queer vu récemment à la Cour Royale et Les Joyeuses Commères de Windsor au Festival de la Renaissance du Maryland. Avant cela, ils ont joué le rôle d’Angel dans la pièce du Théâtre Rorschach. Ange numéro neufainsi que Barbara McClintock dans la lecture mise en scène de Washington Women in Theatre de Dans le maïs McClintock et Freja dans la lecture mise en scène par Rorschach de Même quand le monde brûle. Mlle Kitty est un AMAB/non-binaire/genderqueer/
À PROPOS DU dramaturge
Newton Moreno est né à Recife, au Brésil, et est titulaire d’une licence en arts du spectacle de l’Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), ainsi que d’une maîtrise et d’un doctorat de l’Universidade de São Paulo (USP). Il a enseigné à l’ELT (Escola Livre de Teatro de Santo André) et à l’École d’art dramatique de São Paulo (SP Escola de Teatro), dirigeant leurs programmes d’écriture dramatique. Il participe comme acteur et metteur en scène à plusieurs pièces de théâtre et en 2001 il met en scène son premier texte, Deus sabia de tudo e…/Dieu savait tout et…. Depuis, il a écrit de nombreuses autres pièces de théâtre, dont Agreste/Terres Aridesqui a remporté plusieurs prix en 2004, dont l’APCA et le Shell Award, les deux prix les plus importants au Brésil. Agreste a également été joué à Londres, Mexico et Buenos Aires. Sa pièce la plus récente, Sueñojoue actuellement à São Paulo, Brésil.
DATES ET BILLETS
Agreste (Terres Arides) se déroule du 26 octobre au 19 novembre 2023, avec des représentations les jeudi, vendredi et samedi à 19h30 et dimanche à 15h et 19h. La représentation dure environ 75 minutes. Le lieu n’est actuellement pas accessible aux fauteuils roulants.
Tous les billets sont en admission générale et coûtent 37,50 $.
Les billets pour la semaine d’ouverture sont 1) Payez ce que vous pouvez le jeudi 26 octobre à 19h30 ; et 2) 20 $ le vendredi 27 octobre à 19h30 et le dimanche 29 octobre à 15h et 19h.
Autres réductions : L’admission étudiante est de 20 $ avec une carte d’étudiant valide à présenter lors de l’appel. Les personnes âgées de 65 ans et plus recevront 5 $ de réduction sur le prix d’admission générale. Achetez sur https://www.spookyaction.org/
Théâtre d’action effrayant est un petit théâtre professionnel primé situé à proximité des quartiers DuPont, U Street Corridor et Logan Circle de DC. Fondée en 2004, l’entreprise tire son nom d’un phénomène de mécanique quantique, « l’action effrayante à distance », dans lequel deux particules s’entremêlent de telle sorte qu’un changement dans l’une se reflète instantanément par un changement dans l’autre, quelle que soit la distance qui les sépare. eux. Spooky Action produit un travail qui crée ce type de lien profond entre les acteurs et le public. https://www.spookyaction.org/
