Dysfonctionnement familial et héritage toxique dans « Appropriate » au Hayes Theatre de Broadway

À la mort du patriarche de la famille Lafayette, deux générations de ses anciens descendants se réunissent dans sa maison de plantation du sud-est de l’Arkansas à l’été 2011 pour préparer une vente aux enchères et une vente aux enchères. Mais au lieu d’une réunion de deuil partagé, de souvenirs affectueux et de réconciliation, c’est une période de confrontations colériques, de révélations choquantes et de jugements contradictoires qui entraînent encore plus de discorde, de dysfonctionnement et de division, dans la comédie noire dramatique de Branden Jacobs-Jenkins de 2013. Approprié, qui fait maintenant ses débuts à Broadway avec Second Stage au Hayes Theatre. C’est un regard cinglant, à travers le prisme de la dynamique familiale, sur l’histoire sociale de l’Amérique, qui met à nu la question de savoir dans quelle mesure il est approprié (la lecture ne l’est pas) de s’approprier les preuves les plus flagrantes de l’inhumanité de l’homme à l’égard de l’homme à des fins de gain financier, une réinterprétation biaisée. , ou l’anéantissement.

Le spectacle s’ouvre sur la métaphore du chant très long et extrêmement fort des cigales (son de Bray Poor et Will Pickens) – des insectes qui ne font surface qu’une fois tous les treize ans pour s’accoupler et assurer ainsi la survie de l’espèce, et servent ici de un parallèle avec le niveau de décibels et le comportement d’auto-propagation du clan Lafayette en difficulté. Après des années d’intervalle, les trois frères et sœurs, leurs partenaires et leurs enfants se rassemblent dans l’entrée et le grand escalier du manoir à deux niveaux (délimité par des points) en ruine de leur défunt père, encombré de boîtes, de livres, de vêtements, de vieilles télévisions, de meubles, et tous les types d’objets thésaurisés imaginables, avec des souvenirs encore plus inattendus et horribles sur le point d’être découverts dans les chambres invisibles à l’étage.

Réalisé par Lila Neugebauer avec un oeil sur l’humour sardonique de leur vitriol exagéré et de leurs excuses ridicules, Sarah Paulson dans le rôle de Toni, la fille aînée aigrie et grossière de tous les moyens – la mère récemment divorcée d’Atlanta d’un homme peu réceptif. son fils adolescent Rhys (joué de manière convaincante par Graham Campbell), soignant sur place auprès de son père en état de détérioration dans l’Arkansas et exécuteur testamentaire de sa succession – dirige un casting exceptionnel de neuf personnes, dont les personnages antipathiques et endommagés s’affrontent avec un venin risible et débattent de la question. la vraie nature de l’homme qui les a engendrés, avec des preuves croissantes de qui il était et de ce qu’il croyait, même s’ils refusent de l’accepter, continuent de le défendre ou espèrent en tirer profit.

En tant que frère aîné de Toni, Bo, Corey Stoll, qui vit à New York et a financé à distance les dépenses (connues et non divulguées) des dernières années de leur père, est irrité par tout l’argent qu’il a dépensé, mais essaie de maintenir un tempérament égal – jusqu’à ce qu’il le fasse. ‘t. Natalie Gold, dans le rôle de sa « femme juive », Rachael fait connaître ses sentiments sur les insultes antisémites qu’elle a entendues de la part de son beau-père bigot et son aversion pour sa belle-sœur, avec qui elle se livre à des insultes passionnées et vulgaires. et finit par en venir aux mains (direction du combat par UncleDave’s Fight-House). Ses projets initiaux d’emmener leurs enfants – Alyssa Emily Marvin dans le rôle de Cassidy, une studieuse âgée de treize ans, qui se considère comme une adulte, et son jeune frère Ainsley, un enfant de huit ans joué alternativement par Lincoln Cohen et Everett Sobers (ce dernier en concert à la date à laquelle j’étais présent) – lors d’un road trip pour leur faire découvrir leur héritage du Sud après le retour au travail de Bo, sont abandonnés suite au rassemblement désastreux et à certaines révélations outrageusement surprenantes et inquiétantes des enfants.

Le casting à succès est complété par Michael Esper dans le rôle de Toni et le frère cadet de Bo, Frank (se faisant désormais appeler Franz), qui a été laissé par les deux autres avec son père instable en Arkansas, a consommé de la drogue et de l’alcool pour tenter d’atténuer la douleur de sa situation, n’a eu aucun contact avec eux pendant une décennie, puis se présente à l’improviste à la vente du domaine pour présenter des excuses pré-écrites – et obtenir sa part de l’argent. Il est accompagné de sa petite amie River, beaucoup plus jeune, jouée à la perfection par Elle Fanning – une néo-hippie de 23 ans issue d’une famille d’avocats, qui est constamment réprimandée par Toni, mais qui encourage le pardon et la guérison, comme ainsi que l’entreprise de capital potentielle, aussi odieuse et inappropriée soit-elle.

Les costumes de Dede Ayite sont bien adaptés aux personnalités et incluent un coup de poing vers la fin du spectacle qui ne laisse aucun doute sur les intentions et les actions racistes du patriarche. Les ambiances, les moments et les chocs révélateurs sont renforcés par l’éclairage de Jane Cox qui va de l’obscurité et du mystère d’une nuit aux chandelles aux coupures de courant soudaines entre les scènes et aux moments révélateurs percutants.

Tandis que les interactions bruyantes et les joutes verbales désordonnées des Approprié apportez des rires mordants, il y a aussi des messages provocateurs délivrés par la puissante distribution, le réalisateur, l’équipe de conception et le dramaturge, dans une œuvre qui vous divertira et vous consternera à la fois.

Durée : Environ deux heures et 40 minutes, entracte compris.

Approprié joue jusqu’au dimanche 3 mars 2024, au Second Stage, au Hayes Theatre, 240 West 44.ème Rue, New York. Pour les billets (au prix de 159 à 340 $, frais compris), appelez le (212) 541-4516 ou rendez-vous en ligne.

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