La farce est le genre de théâtre le plus difficile à réussir, mais pourrait très bien être exactement ce dont notre société a besoin pour répondre à nos besoins collectifs. Dans La valentía (Valeur), le dramaturge Alfredo Sanzol, le jeune chouchou de l’équivalent madrilène du West End londonien, a créé, sous couvert d’une histoire de fantômes, une ébat au rythme effréné tout en nous demandant jusqu’où nous irons pour vivre une vie authentique et satisfaire nos besoins.
GALA Hispanic Theatre s’est assommé pour fournir tous les signes extérieurs. En commençant par le décor, l’équipe de conception réunie de Samuel Klaas (décor) et Christian Henrríquez (éclairage) fait ses débuts au GALA et a fait de la magie pour remplir la scène jusqu’aux chevrons de l’avant-scène, après avoir créé un grand manoir de nombreuses pièces où les éléments farfelus requis peuvent être incorporés. Les portes sont claquées, les déguisements sont enfilés et jetés (y compris un fantôme et une armure médiévale complète, félicitations à la costumière Alexa Duimstra), et les acteurs sont soumis à un véritable steeple-chase sur cette scène à plusieurs niveaux. Le public a également droit à une pléthore d’effets d’éclairage spéciaux et d’effets sonores du concepteur sonore Justin Schmitz, comme il sied à un tel «spectacle effrayant».
Farce s’articule autour d’une histoire lourde d’intrigue, et ici le dramaturge nous raconte l’histoire de deux sœurs se battant pour l’héritage familial de ce qui était autrefois une grande maison de campagne. Alors que les deux se disputent ce qu’il faut faire de l’éléphant blanc, l’industrialisation croissante a construit une autoroute majeure juste contre la propriété. Les deux femmes invoquent d’autres personnes pour aider à fournir ce que chacune considère comme des solutions à la situation.
Une bonne farce livre un monde de personnages loufoques, et là aussi GALA ne déçoit pas, réunissant les favoris de la compagnie avec des acteurs invités d’Espagne, du Mexique et de New York. Luz Nicolás, membre de la compagnie, se marie bien avec l’espagnole Sandra Gumuzzio, basée à New York, en tant que sœurs Trini et Guada. Nicolás démontre une fois de plus qu’elle est une actrice physique fabuleuse, inventant un arc de personnage physique qui fait passer Trini d’une rigidité serrée, pesant sur ses talons à une chose sauvage, jetant son corps sans peur à travers l’espace puis s’effondrant autour du dressé comme un poisson hors de l’eau. Gumuzio joue Guada avec une physique plus ancrée, et son portrait d’une femme essayant de s’accrocher à sa maison est physiquement véridique et émotionnellement convaincant. Mais les forces, réelles et surnaturelles, déchaînées dans la maison, poussent les deux sœurs au bord du gouffre.
L’ensemble des personnages sont conçus et fonctionnent de manière spectaculaire par paires. Il y a les Spectre Brothers spécialisés dans les affaires amusantes de «toutes armes à feu», ici prétendument comme des chasseurs de fantômes, mais en réalité pour effrayer Guada et lui faire abandonner la maison. Les scènes de Delbis Cardona et Carlos Castillo avec le tricycle et leurs déguisements en petites filles jumelles « effrayantes », tous deux hommages à Kubrick Le brillantsont mortellement drôles, tout comme leur En haut, en bas romancer.
Il y a aussi une paire de fantômes ancestraux, qui arrivent sous les traits de locataires Airbnb pour découvrir le presbytère « du vieux monde ». Entre les mains de Paloma de Vega (Martina) et Víctor Salinas (Martin), les deux semblent être les plus réels de tous ces prétendants. Mais qui sont-ils vraiment ?
Le réalisateur José Zayas maintient le spectacle bourdonnant et l’humour à venir. Il s’agit de son septième spectacle avec GALA, et il sait comment livrer le large « style madrilène » de la comédie. (Et oui, même sans entracte, le travail semble long pour les goûts américains.) Mais malgré tous les gags et les affaires chorégraphiques vertigineuses, je pense que Zayas cherche aussi quelque chose de plus profond sur la société et le tempérament espagnols.
Lui et le dramaturge Sanzol révèlent une séquence radicale dans la société historiquement lorsque les citoyens ont été poussés à trouver des actions radicales comme solutions. En même temps, ils nous ont lancé un défi à la fois personnel et universel : quand reconnaissons-nous qu’il est temps d’abandonner les souvenirs précieux et les modes de vie dépassés ?
Durée : 100 minutes sans entracte.
La valentía (Valeur) joue jusqu’au 14 mai 2023 au GALA Hispanic Theatre, 3333 14th Street NW, Washington, DC. Acheter des billets en ligne. Les billets réguliers coûtent 48 $ du jeudi au dimanche. Les billets pour les seniors (65 ans et plus), les militaires et les groupes (10 ans et plus) coûtent 35 $ ; et les billets étudiants (moins de 25 ans) coûtent 25 $. Les billets Noche de GALA coûtent 55 $ chacun. Pour plus d’informations, visitez galatheatre.org ou appelez le (202) 234-7174.
En espagnol avec surtitres anglais.
Sécurité COVID : Le port de masques est facultatif SI vous êtes entièrement vacciné, conformément aux directives du CDC, et que vous avez reçu un vaccin de rappel bivalent COVID-19 mis à jour. Le port de masques est obligatoire SI vous êtes entièrement vacciné, conformément aux directives du CDC, mais que vous n’avez PAS reçu de vaccin bivalent de rappel COVID-19 mis à jour, ou si vous n’êtes pas vacciné.
Tous les clients âgés de 5 ans et plus DOIVENT fournir soit une preuve de vaccination contre le COVID-19, soit un test COVID négatif (réalisé dans les 72 heures avant l’heure du spectacle) pour être admis au théâtre. Les enfants de 0 à 4 ans accompagnés de parents entièrement vaccinés n’ont pas besoin de présenter la preuve d’un test COVID négatif. Quel que soit le statut vaccinal, le port du masque est obligatoire pour les représentations des 27 avril, 7 mai et 12 mai. Voir la politique de sécurité COVID-19 complète de GALA.
La valentía (Valeur)
Écrit par Alfredo Sanzol
Réalisé parJosé Zayas
Avec : Sandra Gumuzzio (Guada), Luz Nicolás (Trini), Víctor Salinas (Martín), Paloma de Vega (Martina), Carlos Castillo (Felipe), Delbis Cardona (Clemen)
Équipe créative : Sam Klaas (Scenic Design), Christian Henrríquez (Lighting Design), Justin Schmitz (Sound Design), Alexa Duimstra (Costume Design), Tessa Grippaudo (Properties Design), Ilyana Rose-Dávila (Stage Manager) Jon Townson (Technical Design) réalisateur), P. Vanessa Losada (responsable de production), Hugo Medrano (producteur).
