Situé en 1989, dans une bande-annonce de Rural Mansfield, en Louisiane, Appelez-moi Izzy par Jamie Wax, Jouant maintenant un engagement limité à Broadway au Studio 54, raconte l'histoire d'une femme abusée émotionnellement et physiquement et poète doué, dont le mari brutal ne lui permet pas de poursuivre son rêve d'être écrivain. Directed by Sarna Lapine and starring six-time Emmy winner and Tony nominee Jean Smart, the one-woman narrative is presented in direct-address to the audience in a spot-on southern dialect and accent, with a full range of emotions, gripping enactments of the key episodes and characters in her life, touches of humor to alleviate her harrowing experiences, and a recognition of the power of writing to release the pent-up pain of her situation intenable. La question demeure: si elle est assez intelligente pour comprendre Shakespeare et pour créer une poésie aussi éloquente, perceptive, émouvante et louée, pourquoi est-elle restée et trouvera-t-elle jamais le courage d'aller?
Le spectacle s'ouvre avec Izzy dans la salle de bain, laissant tomber des comprimés bleus dans les toilettes et cire poétique sur les nombreuses nuances de bleu, puis en écrivant sur un rouleau de papier toilette et en la cachant dans une grande boîte à tampon, où elle est sûre que son mari ne le regarderait jamais ou ne le trouverait jamais. She begins to tell her personal story of a mother who belittled her, a marriage at the young age of seventeen to a man five years older, and his increasing hostility towards her intelligence, reading, and writing skills (with which she persists in secret), her opportunities for getting a fully funded advanced education and writing residency (both of which she declines, in deference to his orders), and budding success in her thwarted career, which culminates in physical violence and death threats Contre elle, motivée par son insécurité croissante à propos de ses propres échecs et de sa préoccupation égoïste à propos de sa pensée qu'elle est meilleure que lui.
She endures it all for far too many years, sharing her thoughts and some other secretive behavior, and giving some psychological insights into her enabling acquiescence, trying her best to placate him, even after he finds and destroys the valued journal of her previous writings, explodes with anger rather than congratulating her on winning a $15,000 prize (more money than she's ever seen) and being featured with a collection of her poems in a magazine (which she tries to keep from Lui, mais ses collègues le montrent et le narguent), et fait la transition de son contrôle et de ses choix pour la gifler, l'étouffer et la battre.
Les recréations physiques de Smart sur les incidents choquantes sont inquiétantes, engendrer des halètements du public à la performance que j'ai assistée, tout comme ses blagues acerbiques sur son mari et leur relation ont provoqué des rires et des applaudissements pour l'esprit et la ténacité de son personnage. Ce qui ne me tient pas, c'est son refus répété d'accepter l'aide de ses professeurs et de son amie et voisine, choisissant plutôt de refuser les chances qui lui ont été données pour s'avancer et se retirer d'un mari qu'elle n'aime pas et n'a pas besoin de s'échapper, bien qu'elle résiste à la silencieux et continue sa brillante écriture sans son approbation et aux dépenses de sa sécurité et de son bien-être. Il n'y a rien de brillant à ce sujet.
Le design artistique est également problématique. Bien que le monologue ait lieu dans une bande-annonce, le modeste intérieur large ou ouvert (établi par Mikiko Suzuki Macadams) n'est pas la maison claustrophobe de Tumblown, nous nous attendrions et le mur noir de la scène qui s'ouvre et fermé pour révéler un écran de projection avec une vue à l'extérieur du ciel et des arbres changeants, le local et la histoire de l'après. Les costumes (par Tom Broecker) de jeans simples, de chemises à carreaux et d'un peignoir, ainsi que des cheveux (par Richard Marin), de la perruque (par Justin Stafford) et du maquillage (par Suki Tsujimoto), définissent ses styles country simples et Sound (par Beth Lake) capturent réaliste le bruit des véhicules, le tonnerre, le tonnerre, le tonnerre, les coups de tonnerre, les coups de vitesses. Mais les couleurs et les changements dans l'éclairage (par Donald Holder) et la musique originale (par T Bone Burnett et David Mansfield), destiné à accentuer les humeurs et les segments changeants de l'histoire, se sentent à nouveau abstraits et en contradiction avec son humble place et sa position, et le grand espace de Studio 54 défie l'intimité de ses révélations. Il s'agit d'un spectacle qui serait mieux adapté à un petit théâtre avec une scène qui est proche du public.
Smart propose une performance de tour de force dans une production inégale qui, bien qu'Izzy ne mette son âme et embrasse son écriture, nous laisse toujours en remettant en question sa décision de rester si longtemps dans un mariage toxique sans amour malgré les défenseurs qui ont offert son soutien, l'encouragement et les opportunités de partir. Le résultat final semble être, d'un point de vue féministe, un malheureux cliché de blâme de victime.
Temps d'exécution: environ 85 minutes, sans entracte.
Appelez-moi Izzy joue jusqu'au dimanche 17 août 2025, au Studio 54 ci-dessous, 254 W 54ème Street, NYC. Pour les billets (au prix de 69-399 $, y compris les frais), allez en ligneou trouvez des billets à prix réduits à TodayTix.
