Production de Reston Community Players de Un violon sur le toit est une interprétation vibrante et sincère du classique bien-aimé. La réalisatrice Christine Maxted a collaboré avec son équipe créative composée du directeur musical Steve McBride, du chorégraphe Philip Smith-Cobbs, du régisseur Kaiti Parish et bien d'autres pour créer une production avec un mélange poignant d'humour, de chagrin et de tradition.
Situé dans la Russie du début du XXe siècle, Un violon sur le toit suit Tevye, un pauvre laitier juif du petit village d'Anatevka. Équilibrant tradition et changement, Tevye est aux prises avec le désir de ses filles de se marier par amour plutôt que de suivre la pratique des mariages arrangés. Alors que la famille fait face à des pressions croissantes de la part de forces extérieures, Tevye doit naviguer entre sa foi, sa famille et le monde en constante évolution qui l'entoure.
L’histoire commence par l’un des premiers morceaux les plus forts du théâtre musical : « Tradition ». Le casting est dirigé par Steve Cairns dans le rôle de Tevye, établissant immédiatement une relation avec le public et conversant avec Dieu tout au long. Son portrait était amical et vulnérable, mettant en valeur une masculinité saine que l’on retrouve souvent chez les pères de filles. Sa douceur est juxtaposée à celle de son épouse décisive et dévouée, Golde, interprétée par Melanie Rider. La chaleur vocale et l'humour sec de Rider complètent à merveille la nature joviale de Tevye, en particulier dans « Do You Love Me » et « Sunrise, Sunset ». Dans l'acte 2, Cairns et Rider font un travail magnifique en décrivant leur chagrin dans leurs rôles traditionnels, aux prises avec la tradition mais submergés d'amour et de tristesse pour leur fille.
Les filles Tzeitel, Hodel, Chava, Shprintze et Bielke sont charmantes et pleines d'entrain lorsque nous les rencontrons pour la première fois dans le numéro d'ouverture. Après une visite comique de l'entremetteuse du village Yente interprétée par Kate Keifer, les filles Hodel et Chava, interprétées respectivement par McKinley Seale et Abigail Atwater, commencent à rêver à leurs matchs idéaux. J'ai vraiment apprécié les performances de Seale et Atwater alors qu'ils présentaient leurs belles voix et leurs plaisanteries ludiques dans « Matchmaker » avant d'être interrompus par Tzeitel, joué par Rachel Donders, se faisant passer pour Yente pour les ramener à la réalité.
La puissance vocale des hommes d'Anatevka était exceptionnelle, notamment Motel joué par Thomas Wilson et Lazar Wolf joué par Erik Black. Motel est penaud et incertain de beaucoup de choses, sauf de son amour pour Tzeitel ! Sa chanson « Miracle of Miracles » était particulièrement bonne, mettant en valeur la voix de ténor exquise de Wilson. Un autre personnage remarquable est Erik Black dans le rôle de Lazar Wolf. Lui et Tevye ont plusieurs conversations comiques suivies de beuglements bruyants, notamment dans « To Life ». C'était une joie d'entendre des chants si puissants de la part des villageois pendant qu'ils dansaient et célébraient ivres à l'auberge.
La musique brille vraiment dans cette production. La musique intemporelle de Jerry Bock et les paroles de Sheldon Harnick prennent vie grâce au chef d'orchestre Matthew Scarborough et à son fantastique orchestre. Les 13 musiciens ont joué collectivement plus de 20 instruments avec précision et passion. Le violoniste titulaire (interprété en alternance par les frères Chet et Lewis Bliss) apparaît sur scène lors de plusieurs scènes poignantes, contribuant à attirer l'attention sur la tension entre la tradition et la nature précaire du changement. En particulier, « Sabbath Prayer » et la scène finale de la production ont été magnifiquement mises en scène et très émouvantes.
La scénographie d'Anna Mintz évoquait un sentiment nostalgique de lecture d'une fable ou d'un livre de contes, avec des teintes bleues et des coups de pinceau visibles pour représenter le charme rustique et la chaleur d'Anatevka. Le programme comprend un extrait du conseiller culturel Jerry Morse sur l'inspiration de Jerome Robbins à partir d'un tableau de Marc Chagall intitulé « Le violoniste ». L’essai complet peut être lu sur restonplayers.org/pastshows. La lecture de cet article et des ressources supplémentaires de Morse a rendu cette production encore plus percutante.
Sur une note personnelle, chaque production de Un violon sur le toit que je vois semble se produire pendant une période tumultueuse et cette production ne fait pas exception. J'ai ressenti des pics de tristesse à chaque connexion à un titre actuel ainsi que des étincelles de joie avec de nouvelles connexions avec des expériences passées. Le poids émotionnel de l'histoire est universel, dominant les thèmes de la famille, de la tradition et de la résilience et rappelant au public les luttes durables auxquelles est confronté un peuple persécuté.
Acteurs de la communauté Reston Un violon sur le toit est une production louable qui équilibre l'humour et le chagrin de la vie. Les acteurs, l’équipe créative, l’équipe technique et les musiciens ont tous livré une performance sincère qui invite à réfléchir sur la nature du changement et les liens qui nous unissent tous.
Durée : Deux heures et 45 minutes, dont un entracte.
Un violon sur le toit joue jusqu'au 9 novembre 2024 (vendredi et samedi à 20 h, dimanche à 14 h), présenté par Reston Community Players, se produisant au CenterStage du Reston Community Center, 2310 Colts Neck Road à Reston, en Virginie. Pour les billets (25 $ à 30 $), contactez la billetterie au 703-476-4500 x38 ou achetez en ligne. CenterStage est accessible et propose des appareils d'écoute pour les malentendants.
Un violon sur le toit
CASTING
Tevye : Steve Cairns
Golde : Mélanie Rider
Tzeitel : Rachel Donders
Modèle : McKinley Seale
Chava : Abigail Atwater
Impression : Olivia Daugherty
Bielke : Grace Hamer
Yente : Kate Keifer
Motel: Thomas Wilson
Perchik : Christian Rodgers
Lazar Wolf : Erik Black
Mordcha : Jack Dixon
Le rabbin : Larry Finkel
Mendel : Joshua Paul McCreary
Avram : Chris Woidka
Nachum : Andrew Morin
Grand-mère Tzeitel : Jennifer Levy
Fruma Sarah : Mélanie Kurstin
Gendarme : Anthony Pohl
Fyedka : Jeff Mouritzen
Sacha : Jordan Kazemi
Shaindel : Cathy Gurson
Le violoneux : Chet Bliss et Lewis Bliss
Haïm, le poissonnier : Alexandre Colon
Yussel, le chapelier : Kurt Gustafson
Shloime, l'homme aux bagels : John Norquist
Anya : Jennifer Reynolds
Duvidel, l'homme de Seltzer : Jordan Kazemi
Vladimir (To Life Solist) : Alexandre Colon
MUSICIENS
Chef d'orchestre : Matt Scarborough
Violon : Rebekah Givens
Violoncelle : Pam Clem
Basse : Jared Creason
Anche 1 : Teresa Harris
Anche 2 : Justin Baughman
Trompette 1 : Jack Dusek
Trompette 2 : John Paganelli
Trombone : Ben Green
Cordes de synthé : Joe Faber
Accordéon : Aimee Faulkner
Guitare : Robert LaRose
Percussions : Laura Moniuszko