Civiliser Lusby par la Best Medicine Rep Theatre Company est facilement digne du Kennedy Center. Cette pièce écrite par John Morogiello et mise en scène par Kathleen Barth rend en quelque sorte nouveaux les tropes existants. Presque immédiatement après le début de la représentation, vous réalisez qu'il ne s'agit pas d'une pièce de théâtre juste, avec des performances bien intentionnées mais pas excellentes : il s'agit d'un tour de force de performance et d'écriture dramatique, aidé par le casting de Morogiello dans le rôle du protagoniste mononyme Preston. Civiliser Lusby au Writer's Center est la meilleure représentation théâtrale que j'ai vue depuis longtemps.
L’écriture de ce spectacle, présenté comme « une tragédie avec des blagues », brille totalement. Morogiello écrit couramment dans un langage qui correspond à la langue vernaculaire historique et géographique appropriée, du moins à mon oreille de débutant. L'émission est centrée sur Preston, ancien arpenteur devenu marin appauvri, autrefois pris pour un soldat confédéré par les soldats de l'Union qui ont marqué son visage d'un « D » pour déserteur. L'immigrant devenu capitaliste et entrepreneur ferroviaire impitoyable Declan Lyons (J. McAndrew Breen) et le fils d'un banquier peu sûr de lui, M. Goldsborough (Matthew Marcus), cherchent à prendre la maison et le terrain de Preston pour y construire un train et exploiter la ville voisine pour une valeur économique – pense Guide de l'auto-stoppeur.
Pendant ce temps, Mary (Rebecca A. Herron), l'épouse traditionaliste de Lyon, est déterminée à la fois à protéger et à marier sa fille téméraire Kate (Josie Morgan), qui recherche l'aventure et le défi des conventions au nom du romantisme. Mais Kate apprend, à travers la douleur et son même courage téméraire, des leçons difficiles qui ajoutent des nuances à sa vision idéaliste du monde. En effet, LusbyLes personnages de semblent au début occuper des archétypes familiers, mais au fur et à mesure que l'histoire se déroule, nous voyons comment ils se rapportent aux archétypes d'aujourd'hui – et trouvons des moyens de trouver simultanément des défauts et de sympathiser les uns avec les autres. Chaque personnage, même ceux qui ont les plus hautes valeurs morales à se vanter, pense avoir raison et condamne les autres tout en restant prêt à défendre ses propres désirs aux dépens des autres. Les personnages qui semblent raisonnables ou superficiels n'apprennent pas simplement ce qui est juste plus tard, mais démontrent que leurs traits statiques valent la peine d'être examinés à nouveau ; nous en apprenons davantage sur les personnages non pas par la manière dont ils changent, mais par ce à quoi ils sont confrontés, ce qui rend le scénario encore plus équipé pour commenter les personnages polarisés immuables de notre époque politique.
C’est peut-être ce qu’ils veulent dire lorsqu’ils parlent de montrer, de ne pas dire et de personnages tridimensionnels. Et grâce à cela, ce scénario politique dit en fait quelque chose de nouveau sur les archétypes culturels de l’ère Trump et post-Trump – alléluia.
Et les performances de ces personnages sont généralement à la hauteur de l'excellence de leur écriture : le charme espiègle de Preston de Morogiello sert constamment à nous convaincre qu'il fait confiance à son intelligence de la rue et à sa moralité pour s'inquiéter de ses propres actes répréhensibles ou de sa mort. L'accouchement à Lyon de McAndrew Breen nous fait vraiment croire que peut-être un être humain pourrait se soucier davantage de la défiguration de sa femme, le faisant se sentir mal, que de sa souffrance. La naïveté juvénile et les ruses féminines de Kate sont soulignées à un degré limite irritant, mais leur intensité rend son évolution vers la maturité d'autant plus touchante.
Tout en évitant les spoilers, les autres personnages s'avèrent également ne pas être ce qu'ils semblent être : nous voyons Declan utiliser sa richesse et son pouvoir pour coloniser essentiellement la terre d'un homme pauvre au nom de prendre ce qu'il mérite en tant qu'immigrant qui a remonté ses bottes. Mary Lyons estime que les femmes doivent s'appuyer sur les tropes traditionnels sur la servitude féminine pour survivre économiquement et conserver un fragment de pouvoir social, mais elle retient et rabaisse verbalement sa fille dans la poursuite de cette idée. Preston s'oppose clairement aux tendances impérialistes et égoïstes de Lyon et de Goldsborough, mais il est prêt à tuer et à détruire pour ses propres besoins. Oh, et tout le traitement verbal des personnages masculins envers Kate ne vient pas seulement d'idées désuètes sur la force émotionnelle des femmes, mais cherche également véritablement – par souci honnête de son bien-être – à la protéger de la violence à laquelle son éducation aristocratique ne l'a pas préparée. pour. La nuance de ce scénario et son « actualité » divertissante et perspicace sont extrêmement rafraîchissantes. Cette même nuance rend également le spectacle imprévisible – une autre bouffée d’air frais.
Presque tous les très rares problèmes de cette production se résument à des aspects mineurs de l'écriture : Morogiello prend parfois des libertés avec des expressions familières et des phrasés modernes, généralement par souci d'humour : par exemple, dans un moment comique, demander à Preston de dire « la seule chose » qui arrête un bon gars avec une arme à feu est un méchant avec une arme à feu » – mais les archétypes occupés par ces personnages sont si directement liés aux archétypes existant dans le paysage politique actuel que les anachronismes ne sont pas totalement inappropriés. L'écriture tente parfois d'expliquer la pièce aux acteurs alors qu'elle est plus que suffisante pour être autonome – par exemple, dans une scène, Goldsborough dit : « Je ne suis pas mauvais, monsieur, je suis le progrès des affaires américaines, » et Preston dit : « Et je suis l'individu robuste, le rebelle, le défenseur de ses droits et de son honneur. Vous et moi faisons tous les deux de mauvaises choses pour de bonnes raisons. Mais des lignes comme celle-ci ne représentent qu’environ 5 pour cent de l’émission.
D'autres problèmes mineurs incluent la diction de certains personnages : alors que J. McAndrew Breen et Rebecca A. Herron semblent avoir des accents irlandais naturels qui calquent idéalement leurs personnages dans la réalité et que Morogiello tient facilement ses promesses sur le ton traînant du sud de Preston, Morgan n'a pas l'objectif vocal le plus clair. . Son accent est un mélange de style sudiste, moderne et irlandais. La voix de Marcus pour le fils du banquier, Marcus, n'est pas non plus la plus immersive – il pourrait aussi parfois prononcer ses répliques avec plus de fluidité, mais sa performance est crédible dans l'acte II car la tension qui se développe oblige le rythme du dialogue à s'accélérer. Les accents de Morgan et Marcus ne sont pas les plus utiles pour suspendre l'incrédulité, mais ils se démarquent principalement par l'excellence non seulement des accents des trois autres acteurs, mais également de leurs performances vocales.
Civiliser Lusby est un travail phénoménal d'écriture et de production qui élève le niveau du petit théâtre professionnel. Cette émission vaut la peine d'être vue pour tous ceux qui ont été en vie ces dernières années. Après quelques modifications d'écriture, j'espère qu'il ira à Broadway.
Durée : Environ deux heures avec un entracte de 10 minutes.
Civiliser Lusby joue jusqu'au 21 avril 2024 (représentations le vendredi et le samedi à 19h30 ; matinées le samedi et le dimanche à 14h30), présenté par la Best Medicine Rep Theatre Company au Writer's Center, 4508 Walsh St, Bethesda, MD . Tous les billets sont payés selon vos moyens en ligne ou à la porte.
Sécurité COVID : Masques en option.
Civiliser Lusby
Une tragédie avec des blagues de John Morogiello
Réalisé par Kathleen Barth
