Tout en assistant au Park City Song Summit pour la première fois, il était immédiatement évident que l'objectif de l'événement, tenu pour la cinquième année à Park City, dans l'Utah, était de célébrer la valeur d'aller voir de la musique en direct, tout en vérifiant simultanément le bien-être mental et physique des personnes dont la vie est dédiée à mettre des spectacles pour les fans.
Les matins ont commencé avec des cours de yoga, des méditations et des randonnées guidées, des bains sonores et d'autres exercices de bien-être. Les jours ont été remplis de laboratoires de chansons perspicaces, avec des panels qui s'attaquent à un large éventail de sujets de la sobriété et de la pleine conscience pour les musiciens, l'héritage des Grateful Dead, de l'industrie culinaire et de l'industrie musicale, l'impact des entrepreneurs féminines axées sur le changement, l'évolution du droit d'auteur et d'autres problèmes auxquels le paysage musical est confronté.
Lorsqu'il n'adopte pas un laboratoire à la bibliothèque, la scène du porche des auteurs-compositeurs à l'extérieur a fourni des performances intimes adjacentes à un grand parc ouvert.
Les soirées et les nuits ont offert une gamme de performances de premier ordre par Goose, Greensky Bluegrass, Dawes, Marcus King, Duane Betts, The Terrapin Family Band, LP Giobbi, Cimafunk et bien d'autres.
La collaboration était un thème régulier tout au long du Song Summit, des discussions de laboratoire aux musiciens partageant les étapes; Il y avait un sentiment constant de convivialité. Avec ce sentiment est venu la question de la participation et quelles articles d'action viennent ensuite après la fin du sommet de la chanson.
Comment prendre ce qui a été appris des laboratoires et mettre en action les idées partagées par les participants réfléchis secoua autour de ma tête alors que le week-end dans la belle blessure pittoresque.
«Au Song Summit, nous programmons avec ces moments cosmiques à l'esprit», lit une citation du fondateur Ben Anderson sur le site Web du PCSS. «Nous créons une expérience immersive centrée sur des discussions de groupe profondément percutantes, des activités de bien-être de montagne et des performances par certains des meilleurs artistes de notre temps.»
Voir tant de musiciens collaborant sur scène au Song Summit a renforcé les conseils entendus à plusieurs reprises des panélistes, qui ont réitéré l'importance du travail d'équipe, de la communauté et de l'amitié pour la réussite professionnelle et personnelle.
Le premier laboratoire de Song Summit de cette année a donné le ton à mon expérience. Les panneaux ont eu lieu dans un auditorium à l'intérieur de la bibliothèque de Park City, et ont commencé avec Marcus King et la discussion «Soul Kitchen» du chef Andrew Zimmern modérée par Colette Weintraub.
King et Zimmern ont co-organisé un dîner pré-PCSS au Depot Brasserie jeudi soir. Le menu collaboratif préparé par Zimmern tiré de la Caroline du Sud natale de King. Pre-dinner music was provided by members of the Trombone Shorty Academy and Primera Linea, who then led a post-dinner, New Orleans-style second-line parade from Le Depot Brasserie to the Marquis for performances by Duane Betts & Palmetto Motel, followed by Marcus King and Eric Krasno playing a collaborative set with keyboardist Adam MacDougall (who later played with Dawes and The Terrapin Family Band), le batteur Jack Ryan et le bassiste Eric Vogel.
Le lendemain matin, King et Zimmern discutaient de leurs voyages de vie respectifs avec Weintraub pour le laboratoire «Soul Kitchen». Le discours profondément personnel a exploré les similitudes entre les exigences de la musique et des industries culinaires. Zimmern et King ont partagé leurs voies individuelles vers la sobriété et les pinceaux déchirants avec le suicide.
Le laboratoire était émotionnel et édifiant, inspirant et éducatif. Le message des deux a été clairement souligné d'avoir l'humilité de demander de l'aide lorsque vous en avez besoin, et l'empathie pour être là pour aider les autres aussi souvent que possible.
Le repas de King et Zimmern jeudi soir et le laboratoire d'ouverture qui a suivi vendredi matin a nourri l'esprit et le corps également, avec un spectacle de fumeurs de King, Kraz et Betts pris en sandwich. J'apprendrais que cela serait répété plusieurs fois au cours du week-end, les laboratoires et les performances en direct résonnaient avec des moments inspirants de collaboration et de construction communautaire.
Se rendre d'un lieu à l'autre – des performances sur scène principale ont eu lieu dans le parc de la ville – à travers la ville facilement accessible à pied, il a non seulement permis de totaliser les totaux quotidiens impressionnants, mais aussi de digérer mentalement dans un cadre magnifiquement panoramique les idées stimulantes qui ont volées tout le week-end.
Eric Krasno était occupé dans tout le PCSS en tant que panéliste et interprète. Le fondateur de Park City Song Summit, Ben Anderson, a présenté le panel «The Eternal Life of the Grateful Dead» qui a vu Kraz rejoint son collègue musicien / modérateur Ross James et l'entrepreneur de musique vétéran Peter Shapiro. Compte tenu des liens des trois participants avec Phil Lesh, le bassiste de feu Grateful Dead était souvent au cœur de leur chat qui a exploré l'héritage durable du groupe légendaire.
L'influence de Phil Lesh a également été en tête du groupe «American Rock 'N' Roll Band modéré dans le laboratoire avec Rick Mitarotonda et Peter Anspach et Griffin Goldsmith de Rick Anspach et Griffin de Dawes et Griffin Goldsmith et Griffin de Dawes. Les paroles de sagesse de Lesh («« Dark Star »n'ont pas de clé») ont été échangées comme une monnaie parmi les musiciens qui ont tissé son influence dans les histoires musicales de leur vie qui les ont conduits ainsi que leurs groupes à Park City.
Le fils de Phil, Grahame Lesh, devait apparaître lors du Song Summit de cette année, mais a été contraint d'annuler pour faire face à une urgence familiale. Les camarades de la famille de Grahame Terrapin se sont rassemblés en son absence et se sont appuyés sur le sens de la communauté et de la collaboration de l'événement, avec Mitarotonda, Krasno et les orfèvres jouant avec TXR avant que leur set ne soit interrompu en raison des conditions venteuses samedi.
Mitarotonda et Krasno Trading Licks sur « Mississippi Half-Step Uptown Toodelo » et la puissante performance vocale de Jennifer Hartswick sur « Stella Blue » étaient des moments forts de l'ensemble abrégé qui a également vu les Goldsmiths se joindre à « Bertha » et « Althea ».
Comme indiqué précédemment, le set de «Dawes & Friends Feat. Duane Betts» a vu des places invitées par un membre de la tournée Betts, ainsi que Paul Hoffman de Greensky Bluegrass et Krasno.
Après avoir rejoint ses anciens camarades sur « Ramblin 'Man », Betts a noté sur les réseaux sociaux qu'il sauve la chanson du groupe Allman Brothers, qui a été écrit par son défunt père Dickey Betts, pour des moments spéciaux.
« J'essaie de sauver 'Ramblin' Man 'pour des occasions spéciales, mais lorsque mes anciens camarades de groupe et copains ont demandé, je pensais que c'était plus que approprié », a écrit Betts. «Quel régal et honneur de partager la scène avec [Dawes]! Nous avons joué quelques-uns de leurs morceaux et j'avais vraiment une balle! Remarquons bientôt.
Taylor Goldsmith et Griffin Goldsmith sont revenus lors du set de Greensky Bluegrass au Summit de la chanson de Park City pour «Living Over». La cohorte de GSBG fréquente, le claviériste Holly Bowling, a accompagné la bande de cordes pour l'intégralité de leur performance qui a également vu Krasno sit-in sur «Born de nouveau».
Dawes a mis fin à leur set avec une couverture de «Animal» à l'oie, avant de les faire la tête de la nuit suivante. Le sit-in de Mitarotonda avec le Terrapin Family Band, et plus tard avec le LP Giobbi lors de son spectacle mort en fin de soirée au Marquis, a entouré les deux sets en tête d'affiche de Goose.
Goose Fit Five Songs de leur nouvel album studio surprise, dans leur performance PCSS, qui était quelque peu étonnamment sans les invités spéciaux.
Le LP Giobbi et Hillary Gleason ont organisé le dernier laboratoire du week-end appelé «être le changement». LP GIOBBI est producteur, entrepreneur et fondateur de la femme à but non lucratif Femme House, dont la mission est de créer «des opportunités pour les femmes, les créatifs de la musique et des coulisses de la musique.»
Gleason possède une vaste expérience dans le secteur à but non lucratif et a fondé Backline en 2019 pour fournir des ressources de santé mentale et de bien-être aux professionnels de l'industrie musicale et à leurs proches. Gleason a expliqué comment la mort de Jeff Austin et Neal Casal, qui sont tous deux décédés par suicide en 2019, l'ont incité à créer une ligne de backline, que le LP Giobbi s'est enrôlé pour aider le bon thérapeute avec lequel travailler.
Les deux ont partagé une expérience commune en grandissant des enfants de Deadheads et détaillé leur relation étroite et de soutien, allant même jusqu'à partager des captures d'écran de leurs messages texte.
Le couple a parlé de la façon dont il y a souvent un vide pour les jeunes, en particulier les femmes, pour pouvoir se voir chez les adultes qu'ils admirent. Leurs histoires m'ont rappelé mes deux jeunes filles, qui peuvent admirer le LP Giobbi et Gleason en tant que leaders et modèles, comblant l'écart de représentation qu'ils ont identifié comme manquant dans leurs propres trajectoires dans la vie. Leur travail sera ce qui inspire la prochaine génération de leaders d'opinion du sommet des chansons.
Étant donné que c'était le dernier laboratoire de Song Summit, «Being the Change» n'était pas seulement le nom du panel, c'était un résumé de toute l'expérience. Ce qui était évident, c'est que le «changement» prend de nombreuses formes, de la rupture des cycles de dépendance à l'ouverture de nouvelles lignes de communication à la représentation que vous ne pouviez pas trouver dans le monde pour soulever les autres pour faire partie d'une communauté. Il appartient à chaque individu de trouver leur chemin vers un impact positif.
Park City Song Summit prend le pouvoir et la beauté de la musique live et l'utilise comme agent pour rassembler les gens non seulement danser ensemble, mais aussi pour faire une pause pour un enregistrement collectif mental et physique pour s'assurer que personne ne se laisse laisser.
