Il est étonnant de penser que Jonathan Larson, le compositeur visionnaire, la voix d'une nouvelle génération, le tunesmith qui a amené le rock au théâtre musical dans son spectacle emblématique LOUERaurait 65 ans cette année.
À juger par son Cochez, cochez… Boom! Jouant maintenant au Greenbelt Arts Center, il n'aurait pas beaucoup aimé l'idée. Le spectacle semi-autobiographique dépeint son anxiété à propos de 30 ans sans avoir encore réalisé son rêve d'avoir un spectacle produit à Broadway. D'un autre côté, en réalité, Larson a obtenu le succès et la renommée au-delà de ses imaginations les plus folles, avec LOUER Gagner le prix Pulitzer pour le drame, Tonys pour la meilleure comédie musicale, le meilleur score et le meilleur livre, en cours d'exécution pendant 12 ans à Broadway, et en étant produit, tourné et relancé en continu depuis. Pourtant, il n'a jamais pu voir sa réussite triomphale parce qu'il est mort, soudainement et tragiquement, la veille de l'ouverture du spectacle.
Il peut sembler que Larson est apparu comme un météore enflammé dans le ciel, puis s'est épuisé tout aussi vite, mais comme tous les grands artistes, ce succès du jour au lendemain a été des années dans la fabrication. Cochez, cochez… Boom! est l'histoire de sa lutte. Le spectacle est une version à trois acteurs entièrement mise en scène de 2001 d'un «Monologue Rock» de l'one-homme a joué de 1990 à 1993 tout en travaillant sur ce qu'il espérait être sa comédie musicale révolutionnaire. Les chansons sont un mélange fascinant du travail imparfait d'un jeune compositeur avec des flashs du génie qui ont animé son travail ultérieur.
L'émission suit de près sa propre vie et contient des personnages basés sur ses amis et amoureux. Le personnage principal, «Jon» (Michael McCarthy), vivant dans un grenier sordide au quatrième étage à Soho à la veille de son 30e anniversaire et un atelier de son nouveau spectacle, Superbia, Mervelle quoi faire si elle n'est pas ramassée pour la production. Doit-il s'éloigner de la ville et fonder une famille avec sa petite amie, Susan (Elizabeth Suzanne)? Doit-il abandonner et faire de l'entreprise, vendre pour une BMW et un appartement avec un portier et une cuisine en acier inoxydable? Aujourd'hui, ses problèmes semblent presque luxueux – il a en fait le choix De savoir s'il faut vivre dans la pauvreté pour poursuivre son art, vendre pour un emploi confortable ou se contenter de l'amour et d'une maison et une famille. Beaucoup de gens dans la vingtaine ou la trentaine aujourd'hui n'ont pas la chance d'avoir ce trilemma – ils survivent à peine à chèque de paie pour le chèque de paie parce qu'ils n'ont pas d'autre choix.
Le numéro d'ouverture, «30/90», risque d'être juvénile dans son auto-absorption. L'hypothèse semble être que les 30 ans mettent un pied dans la tombe:
Pourquoi tu ne peux pas rester 29
Enfer, tu as toujours l'impression d'avoir 22 ans
Tirtrente 1990
Claquer! Tu es mort,
Que pouvez-vous faire?
Et pourtant, peut-être que quiconque de plus de cet âge, en regardant en arrière, peut rappeler des sentiments similaires.
Le numéro suivant, « Green Green Dress » semble également adolescent – une chanson sur la robe de la petite amie de Jon qui l'allume et qu'il veut décoller. Le seul soupçon de révélation de personnage est qu'elle aimerait parler, se promener, l'entendre rire, mais il ne peut penser qu'à une seule chose.
« Johnny ne peut pas décider » peint son problème en termes tout aussi simplistes:
Peut-il s'installer – et ne pas se noyer?…
Comment pouvez-vous planer
Si vous êtes cloué au sol?
Mais alors le génie de Larson commence à s'affirmer. Il parle de son idole, un certain compositeur légendaire dont il n'est pas digne de dire à haute voix (mais coupe ses mains autour de sa bouche et il y a Whisperse « Stephen Sondheim !!!! »). Pour accroître les tensions dramatiques, Larson mentionne que Sondheim pourrait venir à sa performance d'atelier. (En réalité, Sondheim était le mentor de Larson depuis qu'il était à l'université.) Ensuite, il doit aller travailler au restaurant où il est serveur. Et soudain, une scène dans le restaurant plein de clients ennuyeux pour le petit déjeuner explose en un hommage à part entière pour «dimanche» de Sondheim's Dimanche dans le parc avec George, Complet avec des références à «Dans le Blue, Silver Chromium Diner / sur les tabourets verts, violets, jaunes, rouges», la mélodie en flèche, les magnifiques harmonies, toutes ramenées avec le mot unique «Brunch».
De là, la partition passe à plus de délices, y compris la «thérapie», une dissection songeuse hystériquement précise de l'une de ces pourparlers «nous devons parler» entre les couples («Je ne suis pas fou que vous ayez été fou que je suis devenu fou / quand vous avez dit que je devrais être mort.») Et «pas plus», sur les joies de sortir du Woodor de Soho à un appartement orient Les jambes d'une fille riche.
Et au fur et à mesure que le spectacle progresse, nous voyons plus de thèmes et de préoccupations de Larson qui se concrétiseraient dans LOUER. Alors que le spectacle se concentre d'abord sur ce que l'acteur McCarthy appelle la «crise de la pré-vie» de Larson, lorsque Jon apprend que son meilleur ami, celui qu'il pensait être un guide, est en train de mourir pour le sida, nous voyons soudain la source de la préoccupation de Larson – ironiquement (mais pas du SIDA). Et à partir de ce moment-là, les préoccupations d'un aspirant pseudo-bohemien Sondheim de presque 30 ans de presque 30 ans deviennent plus émouvantes, universelles et relatables.
La nouvelle version, révisée de l'émission One-Man originale de Larson, est très gratifiante car elle présente non seulement les mélodies et les paroles de la signature du compositeur, mais aussi ses harmonies de marque. Dans cette production, le directeur musical Anton Van de Motter fait ressortir le meilleur des voix des acteurs, en particulier en nombre de trio complexes.
La réalisatrice Margo Myst McReady garde le rythme vivant et organise bien les acteurs dans l'espace GAC, la plupart de l'accent mis sur le centre d'audience principal, mais suffisamment d'attention aux sièges sur les côtés de la scène de la poussée. Le harnais de l'herbe de Mcready et de scène de scène chorégraphient également un équipage plus grand que le casting, qui gèrent les changements de sets avec une vitesse rafraîchissante. Un handle qui s'est précipité pour livrer un téléphone a en fait suscité une soirée d'ouverture d'applaudissements.
L'ensemble d'Ezra Varyan Ormsby est néanmoins presque inexistant, tout comme le pair pour le cours de GAC. Certes, il doit englober de nombreux lieux, mais il y a très peu de choses à indiquer l'atmosphère «bohème» où vivent Jon et ses amis.
Le son de Connor Lugo-Harris est très efficace. Il n'y a aucune mention dans le programme des musiciens, nous pouvons donc présumer qu'ils utilisaient des pistes. Mais la guitare acoustique et le son de piano s'assume bien avec la sensation intime et improvisée du spectacle et ne submergent jamais les interprètes.
Et ces artistes servent bien le matériel.
Dylan Nicholson, en tant que Michael, évolue en tant qu'ami qui veut pour Jon ce qu'il ne vivra jamais, mais Nicholson montre également un côté comique formidable dans « No More », dansant extatique dans son nouvel appartement et en faisant sa table de boucher. Bien que Nicholson ait tendance à aller à plat sur certaines de ses notes, il tient le coup dans les trios harmoniques complexes.
Elizabeth Suzanne, en tant que Susan, montre une vivette souple et décalée très adaptée à la petite amie de la danseuse de Jon et change de manière convaincante dans l'actrice coquette de l'atelier de Jon, qui brille dans le numéro 11-O'Clock de la compat Superbia« Revenez à vos esprits. » En fait, Suzanne est formidable dans un certain nombre de personnages alternatifs, du patron du brunch venimeux qui riposte: «J'ai commandé une omelette sans jaune. C'est Pourquoi tu es juste un serveur! à sa représentation parfaite de l'agent de NYC en échauffement de la chaîne de Jon.
Et comme le cœur de l'émission et l'avatar de Larson, Jon, l'excellent Michael McCarthy canalise un jeune Jack Black. Le soir de l'ouverture, il semblait un peu nerveux et provisoire pour commencer, mais a rapidement trouvé sa foulée, et il ancre la production avec facilité et panache. Sa voix est charmante, à la fois en solo et dans les duos et les trios, et il cloue la gamme d'émotion, de la frustration à l'humour en passant par le pathos.
Dans l'ensemble, la production de GAC de cochez, cochez… boom Charmes et fascinants – en tant que portrait de l'artiste en tant que jeune homme (relativement), un avant-goût de ce qu'il devait devenir, et un rappel de ce que nous avons tragiquement perdu trop tôt.
Temps d'exécution: environ 90 minutes sans entracte.
Cochez, cochez… Boom! Plays le week-end jusqu'au 12 avril 2025 (vendredi et samedi à 20h00; dimanche à 14h00), au Greenbelt Arts Center du Roosevelt Community Center, situé au 123 Centerway, Greenbelt, MD. Les billets (adultes 27 $, aînés / militaires 24 $, enfants / étudiants 14 $) peuvent être achetés en ligne. Pour plus d'informations, téléphonez au box-office au 301-441-8770 ou par e-mail (Protégé par e-mail).
Le casting et les crédits créatifs pour Cochez, cochez… Boom! – avec un programme téléchargeable – sont disponibles ici.
Avertissement de contenu: consommation récréative de drogues, discussion sur la mortalité et la mort, les maladies en phase terminale, le contenu sexuel, le langage mature
Sécurité covide: Les masques sont facultatifs, sauf lors des performances du 30 mars et du 11 avril, qui sont requises au masque.
Cochez, cochez… Boom!
Livre, musique et paroles de Jonathan Larson
David Auburn, consultant en script
Arrangements vocaux et orchestrations par Stephen Oremus
Réalisé par Margo Myst McCready
Directeur musical: Anton van de Motter
Directeur adjoint et chorégraphe d'intimité: Fiona HR Murphey
