Par Hailey Wharram
« Il n’y a pas de DC sans Go-Go, et il n’y a pas de Go-Go sans DC. » C’est ce qu’a déclaré la maire Muriel Bowser en 2020, après avoir signé une loi déclarant officiellement le Go-Go comme musique officielle de la capitale nationale.
Mosaïque musicale de styles funk, R&B et afro-caribéens, Go-Go est né à Washington DC dans les années 1960 et 1970 grâce en grande partie à Chuck Brown, un musicien bien-aimé connu comme le parrain du Go-Go. Ancré par des percussions contagieuses, la sensation envoûtante et groove du genre rend pratiquement impossible de rester immobile pendant l’écoute.
Créer le groupe Go-Go est une nouvelle production musicale expérimentale qui célèbre le rôle particulier que la musique Go-Go a joué dans l’histoire moderne de DC. Cette vitrine originale est le résultat d’une collaboration créative entre des étudiants de Georgetown, des lycéens du DMV et des artistes locaux. Co-dirigé par Charles « Shorty Corleone » Garris et Natsu Onoda Power, le spectacle mélange des éléments de performance musicale traditionnelle, de narration théâtrale, de documentaire et de jeu télévisé pour créer quelque chose de vraiment spécial.
Le Département des arts du spectacle de l’Université de Georgetown (en particulier le programme d’études sur le théâtre et la performance et le Black Theatre Ensemble) organise cette lettre d’amour au paysage musical dynamique de DC au Gonda Theatre jusqu’au 18 novembre.
La facette la plus convaincante de Créer le groupe Go-GoLa construction de s’inscrit dans sa volonté d’établir une intimité avec le public : même au milieu de lumières éblouissantes et d’une énergie vive, l’ambiance est délicieusement confortable. La foule n’est pas censée rester assise et regarder tranquillement. Au contraire, avec des chansons structurées autour d’appels et de réponses, de questions et réponses du public et même d’un jeu-questionnaire Go-Go, le spectacle permet au public de se sentir tout aussi impliqué dans la performance que celui sur scène. La comédie musicale se termine par un crescendo volcanique de boogieing alors que les gens sautent de leur siège pour bouger sur la piste de danse de fortune dans la fosse devant la scène.
De manière passionnante, en donnant la priorité à la participation des téléspectateurs, Créer le groupe Go-Go se trouve dans un état de flux constant. Par exemple, immédiatement après l’entracte, le public est invité à demander une chanson à jouer par le groupe, et le gagnant du jeu-concours a également la possibilité de soumettre une demande. Cet élément de juke-box permet délicieusement à chacun dans la foule de cultiver une expérience unique adaptée à ses préférences musicales.
De plus, chaque soir, pendant le segment « Go-Go to the World » au début du deuxième acte, un musicien différent du monde entier rejoint le spectacle sur Zoom. En plus d’engager un dialogue sur leur musique avec le public, chaque artiste soumet un enregistrement que le groupe sur scène est ensuite chargé d’improviser. Lors de la soirée d’ouverture, l’artiste invité était Yoshihiko Fueki, un percussionniste japonais spécialisé dans le tambour Wadaiko.
« Le Wadaiko était à l’origine utilisé pour les fêtes et les rituels destinés à communiquer avec le divin. C’est vraiment fort pour que les dieux puissent entendre ce qui se joue », a déclaré Power en traduisant les mots de Fueki du japonais vers l’anglais.
Même si la réinvention perpétuelle de la production en temps réel se prête parfois à quelques petits ratés lors du passage à l’improvisation, l’hypervisibilité de la spontanéité du spectacle ne fait qu’ajouter à son charme.
Créer le groupe Go-Go établit également une intimité avec la communauté locale en incorporant une pléthore de blagues et d’anecdotes historiques spécifiquement destinées aux résidents de DC. Des histoires telles que la création du mouvement #DontMuteDC dans un magasin T-Mobile local et l’histoire de Prince & Princess, un magasin de chaussures populaire à Georgetown, ont touché de près le public de DC, à la fois métaphoriquement et littéralement.
La magnifique scénographie équilibre la beauté esthétique avec une utilité intelligente. Depuis les silhouettes de l’architecture locale emblématique telle que le Washington Monument, le Musée de l’histoire afro-américaine et le Capitole jusqu’au contour du quartier sur le sol de la scène (avec des panneaux multicolores marquant différents quartiers), il suffit de regarder la scène. est suffisant pour susciter la fierté de la communauté, même lorsque les festivités à part entière de la nuit ne se sont pas encore déroulées. Bien que la carte soit certainement agréable à regarder, en utilisant des panneaux mobiles pour représenter les rues et les sites de la ville, la carte s’avère également utile pour ancrer le spectateur dans une relation physique et tangible avec chaque emplacement mentionné. De plus, chaque côté de la scène est orné d’un écran vidéo en forme de drapeau DC. Ces écrans font partie intégrante du succès du spectacle ; ils affichent les paroles que le public chante à chaque chanson de la soirée.
Le moment le plus impressionnant de la scénographie survient lorsqu’on raconte l’histoire de Gregory « Sugar Bear » Elliott, un musicien Go-Go dont le groupe EU (Experience Unlimited) a connu un succès retentissant dans les années 1980. Tout en partageant son ascension vers la gloire, les artistes déplacent les panneaux du livre d’histoires et les personnages sur une table sous une caméra qui projette ensuite l’image sur un écran plus grand suspendu au-dessus de la scène. L’attention particulière portée à raconter l’histoire de Sugar Bear d’une manière aussi grandiose et tendre illustre à quel point il est vénéré par les créateurs de la série et les amateurs de Go-Go.
Alors que Créer le groupe Go-Go se consacre à l’exploration de l’histoire du genre, la série se soucie également de préserver l’avenir de Go-Go. Dans un moment particulièrement puissant, les acteurs Cameren Evans et Ian Timoteo Franza prennent le micro pour partager l’histoire la plus récente de Go-Go. Alors que Go-Go mérite son nom parce qu’« il continue, continue et ne s’arrête pas », explique Franza, aujourd’hui « près de quatre décennies plus tard, la musique va et vient ». Pendant qu’il parle, Evans fait écho à ses paroles dans des roucoulements doux mais tranchants : « Combien de temps ? « La foi est-elle suffisante ?
Même si aucun d’entre nous n’a de boule de cristal, la passion palpable manifestée au nom de Créer le groupe Go-GoLe casting, le groupe et l’équipe multigénérationnels de font une chose très claire : au moins pour le moment, Go-Go ne va nulle part. Le genre est entre de bonnes mains, bercé par une communauté qui se consacre à maintenir la musique en mouvement pendant de nombreuses décennies à venir.
Durée : Deux heures et 15 minutes, dont un entracte de 20 minutes.
Making the Go-Go Band : une nouvelle comédie musicale joue jusqu’au 18 novembre 2023, présenté par le programme d’études de théâtre et de performance du Département des arts du spectacle de l’Université de Georgetown en partenariat avec le Black Theatre Ensemble se produisant au Gonda Theatre, Davis Performing Arts Center de l’Université de Georgetown, 149 Old North Way, Washington, DC. Acheter des billets (3 $ étudiants, 10 $ général) en ligne.
Performance interprétée en ASL le 16 novembre.
Sécurité COVID : Le port du masque est facultatif. Le centre de ressources de GU sur le coronavirus (COVID-19) est ici.
Hailey Wharram est étudiant de premier cycle à l’Université de Georgetown. Elle se spécialise en anglais et double mineure en journalisme et en études cinématographiques et médiatiques au Collège des Arts et des Sciences. En plus d’écrire pour DC Theatre Arts, Hailey écrit également sur les arts et la culture pour Le Georgetowner et La voix de Georgetown. Elle est disponible pour contact au [email protected].
Making the Go-Go Band : une nouvelle comédie musicale
Créé par des étudiants GU et des artistes locaux
Avec Charles « Shorty Corleone » Garris et Natsu Onoda Power
CASTING
Kyando Baylor
Eric KumHo Chun
Cameron Evans
Ian Timoteo Franza
Lucie McLaughlin
Aidan Munroe
Taj Pratt
Peter Sukstorf
Noé Vinogrado
GROUPE
Percussions : Quentin « ShortyDoug » Ivey, Thomas « Congo-Jack » Pearson
Batterie : Antonio « Tony Bump » Giles, Kenny « Kwick » Gross, Joel « Strawberry Joel » Sturdivant
Guitare solo/rythmique : Dustin Garza Jacques Johnson
Basse : Stephon « Bassface » Woodland
Claviers : Owen Posnett, Sterling Russell, Dane Tedder
Trompette : Maya Dow
Violon : Christina Pan
Producteur musical coordinateur : Marvin D. Bryson
Ingénieur du groupe : Calvin « Cal Dog » Jackson
ÉQUIPE ARTISTIQUE/PRODUCTION
Charles « Shorty Corleone » Garris et Natsu Onoda Power : co-leaders
Alicia DiGiorgi : directrice de production
John D. Alexander : conception d’éclairage
Stephanie Parks : conception de costumes/mentor
Veronica J. Lancaster : conception vidéo
Navi : Conception sonore
Shee Shee : Jin régisseur
Nayab Shiraz : Assistant régisseur
Amanda Baptista : artisane accessoiriste
Bella Costantino : superviseure de garde-robe
Dorothy Barnes-Driggers : responsable de la boutique de costumes
Holden Gunster : directeur technique
Ben Harvey : électricien en chef
Lily Marino : électricienne en chef adjointe
Seoyun Yoo : opérateur de panneaux lumineux
Molly Kenney : mixeuse sonore/opératrice
Maya Ray : Mixeuse/Opératrice vidéo
Camila Madero : équipe de course
Soyica Diggs Colbert : Dramaturgie
Geneviève Grenier : Engagement communautaire
DJ : Mason Leath
VOIR ÉGALEMENT:
« Ensemble, nous partons ! » : GU annonce la saison théâtrale 2023/24 (reportage, 19 juillet 2023)
« Wind Me Up, Maria ! : Une comédie musicale Go-Go » à l’Université de Georgetown (critique de John Stoltenberg, 4 novembre 2016)
