La magie de la participation du public est que vous ne savez jamais à quoi vous attendre. Dans un moment précoce chez Gala Hispanic Theatre BOTIQUIN DE BOLEROS Columbia Heights (Columbia Heights Bolero Bar), Il semble que cela se passe comme ils l'avaient pensé: un membre du public prend le micro pour une interprétation impressionnante de la «meilleure partie» de Daniel Caesar, avec le groupe parfaitement groove. Un membre du conseil d'administration dans le siège sur scène proclame fièrement: «Soy una Gringa, Pero es en Mi Corazón», en réponse aux artistes demandant si elle parle espagnol. Ensuite, les choses commencent à sortir un peu des rails. Ce membre du conseil demande de changer la chanson où elle et son mari chantent et dansent. Le groupe trouve les accords sur place – sans avoir eu le temps de préparer une demande d'audience à l'avance. Théâtre en direct, bébé.
Cette énergie d'improvisation merveilleusement folle est au cœur de l'expérience du cabaret qui se passe actuellement au gala. Dans Bodibin de Boleros, Columbia Heights, La magie abonde dans une nouvelle comédie musicale visuellement étonnante et passionnément interprétée avec un livre de Rubén Leon et adaptée par la directrice artistique Gustavo Ott. Dans ce qui pourrait être Une ligne de chœur rencontre Dans les hauteurs, Le «Columbia Heights Bolero Bar» est auditionné pour de nouveaux interprètes et se prépare à rouvrir le 6 novembre 2024 – un jour après la dernière élection présidentielle. Les copropriétaires Veronica (une présence logique fondée sur Fran Tapia) et Claudia (une dynamite physique brillante à Anna Malavé) Secrets cachés du port: le visa de travail de Veronica a expiré; Claudia est un ex-col. Combinant les traditions du cabaret de théâtre musical, du théâtre immersif et des chansons traditionnelles boléro mexicaines arrangées et mitigées pour ce spectacle – toutes jouées en espagnol avec des supertitles anglais – Botiquin de Boleros Prend le public à travers une belle expérience de vie, avec une intrigue qui s'épaissit dans le deuxième acte.
C'est intime mais expansif, avec des performances passionnées, puissantes et dynamiques avec de grands conflits qui atteignent des pics élevés dans de petits moments. Même pour quelqu'un qui pourrait connaître l'espagnol mais qui ne parle pas couramment, cette narration est parfaitement compréhensible. La réalisatrice et chorégraphe Valeria Cossu guide la compagnie lors de ces voyages avec de superbes photos de scène en numéros de danse et une apparence générale à sa conception qui rappelle simultanément un cabaret tordu, un bar intime, une jam session dans la petite plate-forme sur scène de son groupe, et un théâtre utilisant toute sa maison en un. En particulier, les spectacles détaillés, colorés et souvent de la tête aux pieds de costumes de Becca Janney sont impressionnants, ce qui fait que les personnages plus grands que nature apparaissent encore plus dans cette mise en scène.
Cette production a eu des moments de magie exquise et de plaisir à rouler, équilibré avec des moments sérieux. Le trilleur d'ouverture du guitariste Jaime Ibacache (qui intervient également en tant qu'acteur) donne immédiatement le ton du spectacle en combinaison avec l'éclairage d'humeur. Il y avait des blagues drôles axées sur le langage qui sont simples mais hystériques pour le public à attraper; Au cours des auditions, une Valentina impatiente et prudente, jouée par Rachael Small, proclame: «No Estoy Cansada, Estoy de Arkansas», alors qu'elle se présente. Le moment le plus fort a été la trame de fond de Claudia, car sa douleur est palpable lorsqu'elle nous emmène dans son voyage de vie, traitée «comme un garçon» par ses frères, devant grandir rapidement et se retrouver en prison pendant un certain temps. La présence captivante et tragique de Malavé nous attire dans son monde.
Une partie de la raison pour laquelle Claudia s'est démarquée était également à cause de la voix puissante de Malavé. Ce spectacle est enraciné dans des chansons folkloriques latines, caractérisées par leurs rythmes distinctifs. La belle sorte de libération presque effondrée que la distribution a réalisée dans leurs interprétations d'hymnes folkloriques est déchirant à entendre. Une autre vedette est Facundo Agustin en tant que Simón, le barman a précédemment dit qu'il «Can’t Sing», qui obtient enfin son moment brillant interprétant «La Regadera», «La Gato Baja La Lluvia» et «La Luna y El Toro» dans une section intermédiaire à couper le souffle du deuxième acte. Les percussions de Michael Barranco donnent le ton à l'ensemble, avec le piano de Ben Shaver qui maintient tout le monde ensemble. Chaque fois que Ibacache joue une course de guitare difficile comme si ce n'était rien, on peut simplement monter. Un groupe qui peut maintenir le rythme tout en permettant à la liberté de couler et de groover, en particulier avec une musique qui est importante pour sa culture comme celle-ci, est tellement amusante à entendre, et Walter «Bobby» McCoy a excellé dans la supervision de la musique.
Ce spectacle a tous les ingrédients pour être exactement ce dont cette ville a besoin en ce moment, avec ces performances, ce cœur, ce look et cette sensation. Je suis sorti du théâtre élevé, mais pas tout à fait habilité à l'action, parce que j'ai vu quelque chose d'amusant avec des artistes qui ont élevé le matériel dans une expérience. Exemple: nos jeunes amoureux. Les co-fondateurs ont de longues histoires: Dino (avec un flair dramatique amusant et un ténor fort de Luis Obed) et Valentina, un peu moins. Nous savons qu'ils s'étaient rompus et ne s'attendaient pas à se voir lors de ces auditions. Ils ont un crachat d'amants qui les emmène partout dans le théâtre dans une interprétation hystérique de «Bésame Much» de Consuelo Velasco Torres, où l'interaction du public est devenue folle. Mais il n'y a pas grand-chose au-delà de «Elle embrasse et part» et «il s'embrasse et fait mal» – à la fin du spectacle, je ne suis pas particulièrement sûr si je veux qu'ils reviennent ensemble.
En tant que travail de théâtre en direct, cette présentation mérite d'être vue. L'ensemble aime clairement créer ce monde ensemble, et c'est toujours merveilleux à voir. Ces performances sont dans une histoire qui pourrait utiliser un peu plus de profondeur pour capturer pleinement l'expérience qu'il vise à transmettre à son public. Je me suis demandé: est-ce immersif juste pour être immersif pour le plaisir, ou l'immersion nous conduira-t-il finalement à un moment dramatique «regardez-vous»? Est-ce que je m'attends à ce que ce spectacle soit comme Cabaret ou Ici, c'est l'amour Quand il est destiné à être plus une célébration qu'un acte d'accusation? Lorsque nous obtenons un acte d'accusation, c'est un moment que l'on pourrait attendre.
Il y avait des messages politiques manifestes, en particulier dans le personnage de Fran Tapia, Verónica livrant un monologue émotionnellement courageux et passionnément audacieux sur son statut de visa et le concept d '«attente». Compte tenu de l'augmentation des raids de glace à travers le pays à l'époque, la question de son statut – symbolisé par la question sans réponse de ce que disait sa lettre rouge redoutée – était palpable à voir. Je ne dis pas que chaque personnage avait besoin pour aller aussi loin, mais je voulais voir plus de spécificité au-delà de la jolie prose dans les histoires individuelles de tout le monde.
Il s'agit de la première production que j'ai vue depuis les élections qui discutent réellement de l'élection, disant qu'avec le président actuel en fonction, nous aurons besoin de Boleros maintenant plus que jamais. C'est vraiment important. Cependant, c'était comme si c'était l'histoire de «l'origine», la période d'anticipation et d'attente des limbes, mais pas l'histoire complète de ce que pourrait être ce cabaret. Je souhaite que nous aurions pu le voir s'ouvrir, se faire fermer par la police et rouvrir à nouveau en répétition – à qui ils font allusion. Les lignes révélant que Future emballent le plus fort coup de poing en parlant de l'effet des élections et en étant véritablement drôle et émouvante la narration. Il y aurait eu un conflit plus intéressant pour voir cela. Comme il ne semblait pas que la moitié de la distribution était particulièrement préoccupée par les élections jusqu'à la fin, le principal intérêt était le cabaret lui-même. Un plus politiquement mobile L'intrigue au-delà de «c'est la nuit des élections» aurait pu être plus puissante.
La réouverture en premier lieu est toujours un acte de révolution. La question de savoir s'il est possible d'ouvrir reste palpable: comment quelque chose de beau peut-il commencer pendant une période de chaos? Ce spectacle démontre qu'il est possible de créer de l'art qui répond à sa ville. En tant qu'étude de personnage, nous voyons à quoi pourrait ressembler l'élément vital de ce cabaret. Nous voyons leur cœur, leur esprit, leurs espoirs, même si nous ne connaissons pas leur avenir. Et cette vie vaut tellement la peine d'être vue en ce moment. Oh, pour imaginer s'il y avait vraiment des artistes latino-latinos animés et divertissants et divertissants à Columbia Heights après l'élection présidentielle de 2024! Cela n'a pas besoin d'être imaginaire si vous voyez ce spectacle.
Temps d'exécution: environ deux heures, y compris une entracte de 15 minutes.
BOTIQUIN DE BOLEROS Columbia Heights (Columbia Heights Bolero Bar) Joue jusqu'au 29 juin 2025 au Gala Hispanic Theatre, 3333 14th Street NW, Washington, DC. Achetez des billets en ligne. Quatre sièges sur scène sont de 70 $ chacun et quatre sièges à proximité sont de 60 $ chacun pour toutes les performances. Les billets réguliers sont de 48 $ (du mercredi au dimanche), 50 $ (vendredi et samedi), 35 $ (seniors 65+, militaires et groupes de 10+), 25 $ (25 sous). Les billets Rush sont de 20 $ chacun et sont disponibles pour chaque performance à partir de 30 minutes avant le showtime. Pour obtenir des billets Rush pour des performances de 20 h, apparaître au box-office à 19h30 et pour 14 h, apparaître à 13h30 pour plus d'informations, visitez galatheatre.org ou appelez le (202) 234-7174.
En espagnol avec des surtitres anglais.
Recommandé pour les 13 ans et plus.
Le playbill pour BOTIQUIN DE BOLEROS Columbia Heights (Columbia Heights Bolero Bar) est téléchargeable ici (faites défiler vers le bas).
Sécurité covide: Toutes les performances sont optionnelles au masque. Voir la politique de sécurité complète du gala Covid-19.
BOTIQUIN DE BOLEROS Columbia Heights (Columbia Heights Bolero Bar)
Par Rubén León (Venezuela)
Adapté par Gustavo Ott
Dirigé et chorégraphié par Valeria Cossu
Voir aussi:
Gala pour fermer la saison avec le cabaret «Bodiquín de Boleros Columbia Heights (Columbia Heights Bolero Bar) (Actualités, 16 mai 2025)
