Deux jours avant l’ouverture de la production de The Theatre Lab de Yasmina Reza Dieu du carnage au Capital Hill Arts Workshop, Theatre Lab a annoncé le lancement d’une nouvelle compagnie de théâtre professionnelle appelée Breakout Theatre.
Selon son communiqué de presse: «La nouvelle compagnie de théâtre comprendra tous les diplômés du Conservatoire d’interprétation spécialisé du Theatre Lab, qui forment le seul groupe éligible à auditionner pour les productions du Breakout Theatre. Tous les rôles techniques, y compris la direction de scène et l’équipe, seront remplis par des participants à l’Arts Institute for Creative Advancement, un programme révolutionnaire qui forme des jeunes et des jeunes adultes sous-reconnus à DC pour travailler comme techniciens de théâtre.
La compagnie a démarré avec une série de quatre représentations de Dieu du carnage mettant en vedette uniquement les diplômés du Theatre Lab.
Alors pourquoi est-ce Dieu du carnage un bon choix pour la première vitrine de Breakout Theatre sur les capacités des acteurs ? Eh bien, c’est une pièce assez accessible : primée, et bien connue des amateurs de théâtre. Carnage permet à chaque acteur de son casting de deux couples hétérosexuels mariés d’interpréter une gamme émotionnelle qui s’étend de la rancune silencieuse à la rage écumante. Dans ce sens, Carnage est une réflexion de 2008 d’Edward Albee Qui a peur de Virginia Woolf ?
Mais est Dieu du carnage bien? Si vous en jugez par les commentaires du public, lorsque les lumières se sont allumées à la fin : « C’est un scénario brillant ! » « Les lignes étaient si bonnes! »
La pièce commence par une rencontre entre deux couples, discutant de ce qu’il faut faire à propos d’un incident avec leurs enfants. L’enfant d’Alan et Annette a agressé l’enfant de Veronica et Michael avec un bâton, lui faisant perdre deux dents. Les quatre se rencontrent dans une réunion remarquablement amicale (au début) discutant de la façon de raconter, par écrit, comment le combat s’est déroulé. La pièce se transforme en insultes personnelles et en disputes qui mettent en évidence la toxicité entre chaque couple et culmine (spoiler) dans un saccage dramatique de la maison de Veronica et Michael.
Mais le commentaire social de cette pièce semble dépassé. S’appuyer sur des archétypes stéréotypés basés sur la classe supprime toute complexité pour chaque personnage : Alan est un avocat de haut niveau qui défend les grandes entreprises pharmaceutiques, Annette est une conseillère en gestion de patrimoine anxieuse, Veronica est l’écrivaine libérale performative qui se concentre sur le génocide du Darfour, et Michael est l’ouvrier ouvrier (comment Veronica et Michael se sont-ils remariés ?). Ce manque de complexité rend difficile de nous voir dans aucune de ces caricatures, et donc la pièce ne nous donne même rien pour commencer à nous connecter émotionnellement avant de révéler que tous les personnages ne sont que des individus toxiques succombant à leurs pires impulsions.
Quand Dieu du carnage créée en 2006, elle était probablement géniale pour l’époque ; mais honnêtement, si votre pièce est transformée en un film de Roman Polanski, comme celui-ci l’était en 2011, il est peut-être prudent de retirer la pièce.
Bien sûr, la qualité de la production ne peut être évaluée par la qualité de la pièce elle-même, et Breakout Theatre veut mettre en valeur ses acteurs, ce qui est une entreprise incroyablement noble. La création d’un programme qui aide à la fois à la formation et au placement des futurs artistes mérite d’être hautement félicitée.
Pour cela, les interprètes font un travail assez efficace avec ces caricatures pendant les moments dramatiques de la production. Veronica (Mary Rodrigues) et Annette (Caroline Adams) ont la transformation de personnage la plus claire du début à la fin. Le poids physique des abus que ces deux personnages endurent est émotionnellement présent sur leurs épaules et leurs visages. Leur succès réside dans leur évolution physique, d’hospitalier ou stoïque, respectivement, à échevelé et déchaîné. Rodrigues, allongée sur le sol tout en répondant à un appel de sa fille, fait un excellent travail en évoquant la honte et la colère combinées envers le monde et ceux qui l’entourent.
Michael (Aron Spellane) et Alan (Chuck O’Toole) partagent une chimie que je ne peux définir que comme un frère fraternel, unis dans la connaissance de la dynamique du pouvoir. Spellane fait un travail efficace en transformant progressivement un sourire initialement désarmant et jovial en une grimace tout au long de la pièce. O’Toole joue extrêmement bien une personnalité détachée et émotionnellement négligente, riant à l’idée de nommer un lance-grenades un « pistolet de frappe ».
Randy Baker est un réalisateur primé dans la région de DC. Son coaching individuel avec les acteurs est clair dans toutes leurs livraisons les plus élevées, mais certains des moments les plus subtils se sont sentis précipités ou simplement non adressés. La scène qui me vient à l’esprit est celle où Alan penche son visage vers Veronica (presque comme pour l’embrasser ou la séduire), pour ensuite être renvoyé. Le poids de ce moment ne semble plus se poser sur aucun des personnages à partir de ce moment-là.
Ce que fait Breakout Theatre est une merveilleuse continuation du travail sur lequel Theatre Lab s’entraîne. Carnage car une pièce de théâtre peut tout simplement être inintéressante (pour moi), mais cela donne aux acteurs de scène la fluidité nécessaire pour pratiquer leur gamme dramatique et développer une chimie cohérente sur scène. J’ai hâte de voir The Theatre Lab donner à ses acteurs de nombreuses opportunités et un endroit pour pratiquer des choix ambitieux dans la prochaine production professionnelle de Breakout Theatre.
Durée : 90 minutes, sans entracte.
Dieu du carnage joue jusqu’au 24 juin 2023, présenté par The Theatre Lab se produisant au Capitol Hill Arts Workshop, 545 7th Street SE, Washington, DC. Des billets (à partir de 15 $) sont disponibles en ligne.
Sécurité COVID : Les masques sont facultatifs et sont disponibles au comptoir d’enregistrement sur demande.
