Cette pièce de théâtre qui tourne les pages sur le secteur de la presse basée sur la testostérone se déroule à la fin des années 1960 sur Fleet Street à Londres et présente comme l’un de ses deux personnages principaux le vrai Rupert Murdoch, alors magnat australien d’une trentaine d’années en devenir. le Royaume-Uni – le même Rupert Murdoch qui deviendra propriétaire d’un empire médiatique mondial comprenant Fox News. L’autre personnage principal de Encre – L’histoire astucieuse de James Graham sur le sensationnalisme et la sordide comme actualité grand public – est Larry Lamb, un rédacteur en chef d’une quarantaine d’années sous-employé que Murdoch engage pour diriger Le soleil, un quotidien à faible tirage que Murdoch a acheté à bas prix. Le mandat de Lamb : surpasser les ventes multimillionnaires Miroir d’ici un an – en donnant aux lecteurs ce qu’ils veulent.
Les motivations mercenaires de Murdoch sont claires :
MURDOCH : Je vais gérer mon journal – comme si c’était une entreprise. Ce n’est pas un service public. Il ne s’agit pas d’un programme éducatif. Pas une église. Ce qui compte, ce sont les marges, les résultats, les chiffres.
En regardant cette pièce d’amoralité moderne se dérouler dans la production déchirante actuellement à Round House (coproduite par Olney), il y a une délicieuse ironie de savoir qu’une cinquantaine d’années après les événements qu’elle présente, Fox News de Murdoch devrait débourser 787,5 $. millions pour régler un procès pour mensonge – ce qu’il a fait afin de donner aux téléspectateurs ce qu’ils veulent.
Le scénario tendu de Graham a le rat-a-tat-tat d’une machine à linotype éliminant les one-liners, et les murs de la conception scénique austère de Tony Cisek sont recouverts de plaques grises de plomb froid que les projections de Mike Tutah inondent de dioramas et de façades de Fleet Street. drames de plusieurs pages. Une platine grondante allume et éteint les pièces, et la conception sonore de Matthew M. Nielson évoque le tonnerre des presses en contrebas.
Il y a beaucoup de choses dans la pièce pour donner une pause, mais sous la direction sûre de Jason Loewith, le rythme intense de l’intrigue ne faiblit jamais, et un casting haut de gamme de 13 retient l’attention. Parmi eux, Andrew Rein pleurniche de manière désarmante dans le rôle de Murdoch. Lamb de Cody Nickell devient un patron effronté sous nos yeux. Craig Wallace se vante astucieusement de Hugh Cudlipp, rédacteur en chef du rival Miroir. Ryan Rilette dans le rôle du rédacteur sportif Frank Nicklin est agréablement trop enthousiaste. Kate Eastwood Norris dans le rôle de la rédactrice en chef de la page féminine Joyce Hopkins joue le rôle de la reine des abeilles dans ce monde d’hommes. Zion Jang est drôlement troublé dans le rôle de la photographe Beverley Goodway, qui avait l’habitude de photographier des cadavres dans une morgue et qui est chargée de photographier des jeunes femmes pour orner le la célèbre page trois du journal à moitié nue – un article éditorial passionnant qui envoie Le soleilla circulation sur la lune.
Comme Cudlipp le prévient judicieusement :
CUDLIPP : Suivez et promouvez les instincts les plus bas des gens autant que vous le souhaitez, très bien, créez un appétit, mais je vous préviens. Vous devrez continuer à le nourrir.
Dans le premier acte, nous voyons Lamb se rassembler Le soleil’s le personnel et mènent une séance de brainstorming au cours de laquelle ils présentent, avec une autosatisfaction bruyante, des idées risibles pour dépasser Le miroir. Dans le deuxième acte, nous voyons Le soleil titrent l’histoire choquante de l’enlèvement et du meurtre de l’une de leurs épouses. Tout ce qui se vend est ce qui fonctionne.
Il faut admirer la maîtrise de la forme du dramaturge et son utilisation adroite des documents historiques. Murdoch et Lamb se positionnent comme des outsiders, des nouveaux venus ayant pour mission « d’atteindre les gens » et d’évincer le leader du marché. Nous sommes tentés de les considérer comme des héros – même si en réalité ce qu’ils font rend les médias plus grossiers, plus grossiers et plus faux. Les effets à long terme de la quête du profit de Murdoch et Cie déterminent désormais la politique électorale. Le scénario de Encre coche de manière fascinante une liste de contrôle des valeurs répréhensibles et irresponsables qui nous ont amenés là où nous en sommes : la sordide et le sensationnalisme présentés sous forme d’infodivertissement, que Lamb défend sans vergogne :
AGNEAU: Ne sois pas si dégoûté, c’est juste pour s’amuser un peu. Et personne ne s’amuse comme le Soleil, n’est-ce pas ?!
Murdoch va plus loin. Grillé par un animateur de télévision (un impressionnant Awesta Zarif, qui fait également office de premier mannequin de Page Three), le magnat défend son journal flatteur comme étant socialement plus précieux que le vote :
MURDOCH : Écouter . . . Lorsqu’un parti politique augmente sa part des voix, cela est considéré comme une indication d’intention démocratique et vous le placez au gouvernement. Alors pourquoi la circulation n’est-elle pas un aussi bon indicateur de la volonté du peuple ? Mieux, en fait, car le choix fait par les urnes est un faux choix. Deux options, ceci ou cela. Alors que le marché. . . l’offre et la demande, ce pour quoi vous êtes prêt à vous séparer de vos sous – c’est de la pure démocratie. Démocratie moderne. Un vrai choix.
Aux côtés de EncreLe commentaire social cinglant de, l’esprit intelligent crépite – par exemple dans les taquineries acerbes de Joyce Hopkins lors de son entretien d’embauche lorsque Lamb lui dit de manière incrédule :
AGNEAU: Nous voulons représenter de vraies femmes.
JOYE : Vraiment? Vous et M. Murdoch êtes des féministes secrètes, n’est-ce pas, c’est pour ça que vous achetez ce journal ?
La blague atterrit parce que la pièce entière raconte une contre-histoire. Et qu’est-ce qui fait Encre le théâtre essentiel est que c’est un vrai histoire – sur les hommes dans les médias qui gagnent de l’argent en se penchant envers les masses, en exhibant les corps nus des femmes et en empoisonnant le corps politique.
Alors arrêtez les presses. Celui-ci est un incontournable.
Durée : Environ deux heures et 30 minutes, un entracte compris.
Encre joue jusqu’au 24 septembre 2023, co-présenté par Round House Theatre et Olney Theatre Center au Round House Theatre, 4545 East-West Highway, Bethesda, MD. Pour les billets (46 $ à 94 $), appelez la billetterie au 240-644-1100 ou allez en ligne. (En savoir plus sur les remises spéciales ici, l’accessibilité ici et le programme Free Play pour les étudiants ici.)
L’affiche de Encre est en ligne ici.
Sécurité COVID : Le Round House Theatre n’exige plus que les membres du public portent des masques pour la plupart des représentations. Le masque est toutefois obligatoire pour les représentations des 19 et 23 septembre (matinée).
Encre
Écrit par James Graham
Réalisé par Jason Loewith
CAST (ordre alphabétique)
Sophia Early : Diana/Propriétaire/Serveuse/Chrissie/Anna Murdoch*
Maboud Ebrahimzadeh : Brian McConnel/Maurice Green
Chris Genebach : Ray Mills/Bob Edwards/Sir Percy
Michael Glenn : Bernard Shrimsley/Journaliste/Rédacteur en chef du Daily Mail/Christopher Timothy
Zion Jang : Beverly/Serveur/Journaliste
Cody Nickell : Agneau
Kate Eastwood Norris : Joyce/Muriel
Andrew Rein : Rupert Murdoch
Walter Riddle : ouvrier de banc/caméraman/Lee/Howard/tailleur/apprenti/journaliste/
En deuil/John Desborough
Ryan Rilette : Frank/Dîner/Journaliste
Todd Scofield : Alick/Sun Times Ed/Père de la chapelle/Opérateur du son
Craig Wallace : Cudlipp/Dîner/Journaliste/Stone Hand
Awesta Zarif : Stéphanie/Rédactrice du Sunday Times/Opératrice Linotype/Animatrice TV
Doublure hors scène : Pratigya Paudel
ÉQUIPE CRÉATIVE
Scénographe : Tony Cisek
Créatrice de costumes : Debra Kim Sivigny
Concepteur lumière : Minjoo Kim
Concepteur sonore et compositeur : Matthew M. Nielson
Concepteur des projections : Mike Tutaj
Directrice associée et chorégraphe : Nikki Mirza
Coach de dialectes : Lisa Nathans
Coordonnateurs des propriétés : Anna Cable, Jason Dearing
Directrice de casting : Sarah Cooney
Dramaturge : Naysan Mojgani
Consultante en intimité : Megan Behm
Régisseur de production : Che Wernsman
