Créateur de théâtre, metteur en scène et interprète Adil Mansoor explore les tensions familiales, l'homosexualité et la foi en Je suis parti, présenté par Woolly Mammoth Theatre Company en association avec le Kelly Strayhorn Theatre. Présentée du 20 avril au 12 mai, la pièce solo est une interprétation de la tragédie grecque de Sophocle. Antigone. Dans le cadre d'une tournée nationale nouvellement lancée, Je suis parti se rendra au Long Wharf Theatre après sa diffusion au Woolly Mammoth Theatre.
Dans Je suis parti (prononcé AHM-ee-gawn), le créateur et interprète Adil Mansoor invite sa mère pakistanaise à traduire Antigoneen ourdou pour explorer les tensions entre la famille et la foi. Doit-il cacher sa bizarrerie à sa pieuse mère musulmane ? À travers la tragédie grecque, les enseignements du Coran et les conversations audio avec sa mère, Mansoor crée cette histoire personnelle théâtrale sur la localisation de l'amour à travers la foi.
« Je suis parti tente de me réconcilier avec mon expérience conflictuelle en tant qu'artiste de théâtre, éducateur queer et fils à maman », a déclaré Mansoor. « Cela a commencé avec le désir d’inclure ma mère dans ma pratique artistique et de nous encourager à nous embrasser pleinement les uns les autres. J'ai été attiré par la relation d'Antigone avec sa sœur Ismène. Dans la première scène de la pièce, le conflit éclate sur l’amour que ces deux sœurs portent l’une à l’autre. Leur désaccord vient du désir de prendre soin les uns des autres. Leur lutte contre une situation impossible est un lieu dynamique pour ma mère et moi pour entamer notre conversation.
« Adil a fait partie de la famille Woolly en tant que membre de notre caucus artistique, et je suis maintenant ravi de présenter ce travail magnifique, drôle et émouvant à Woolly Mammoth », déclare Maria Manuela Goyanes, directrice artistique. « Nous sommes nombreux à ressentir le désir d’être acceptés par nos parents et d’établir une nouvelle connexion à l’âge adulte. Adil nous donne un aperçu de son histoire réelle dans Je suis parti , en artiste queer issu d’une famille musulmane, avec en toile de fond une tragédie grecque. J'adore ce spectacle, à tel point que nous lançons sa tournée nationale avec cette production chez Woolly !
À PROPOS DE L'ÉQUIPE CASTING ET CRÉATIVE
Adil Mansoordramaturge, co-réalisateur, acteur ; Lyam Gabel est co-directeur ; Théâtre Kelly Strayhorn est partenaire producteur ; Xotchil Alyss Musser est concepteur scénique et d'éclairage ; Aaron Landgraf est concepteur sonore ; Davine Byon est co-concepteur média ; Joseph Amodeï est co-concepteur média ; Jazzy Davis est régisseur de scène ; Briana Padgett est assistant de production ; Reina Ramos est opérateur de panneaux lumineux ; Colin K. Bills est directeur de la production de la tournée ; Susannah Cai est un programmeur d'éclairage ; Sasha Finley est concepteur d'éclairage associé ; Cecilia Shin est concepteur scénique associé ; Preston entendu est opérateur AV.
CALENDRIER DES PERFORMANCES
Hum(je) parti se déroule du 20 avril au 12 mai 2024. La semaine de représentation typique comprend les représentations du mercredi au dimanche, avec des soirs de semaine à 20h00, les samedis à 15h00 et 20h00 et les dimanches à 14h00 et 19h00 : 00 heures. Consultez le calendrier complet des performances sur Woollymammoth.net.
Il y aura des avant-premières de Pay-What-You-Will le 20 avril à 20h00 et le 21 avril à 19h00. Les avant-premières se dérouleront jusqu'au 25 avril.
Une matinée spéciale pour les membres Golden Ticket aura lieu le dimanche 28 avril à 14h00 avec un mix-and-mingle avant le spectacle et un cadeau pour tous les détenteurs de Golden Ticket de Woolly Mammoth présents.
La soirée d'affinité sud-asiatique aura lieu le jeudi 2 mai à 20h00 et la soirée de la fierté (LGBTQ+ Affinity Night) aura lieu le vendredi 3 mai à 20h00.
TALKBACKS (IMMÉDIATEMENT APRÈS LA PERFORMANCE)
- Matinée Golden Ticket – dimanche 28 avril à 14h00
- Soirée d'affinité sud-asiatique – jeudi 2 mai à 20h00
- Soirée de la fierté – vendredi 3 mai à 20h00
ACCÉDER AU CALENDRIER DES PERFORMANCES
- ASL Performances interprétées sur Dimanche 5 mai à 14h00 et Samedi 11 mai à 20h00qui mettent en vedette des interprètes placés à l'intérieur du théâtre qui traduisent ce que les acteurs disent et expriment au public.
- Performances avec description audio sur Samedi 4 mai à 15h00 et Samedi 11 mai à 15h. qui présentent une narration en direct entrecoupée de dialogues d'acteurs utilisés pour fournir des informations sur les éléments visuels clés.
- Ouvrir les performances sous-titrées sur Mercredi 1er mai à 20h00 et Vendredi 3 mai à 20h00, qui comportent une description textuelle visible à l'écran en permanence qui affiche le dialogue, identifie les locuteurs et décrit d'autres sons pertinents.
- Performances obligatoires avec masque sur Mercredi 1er mai à 20h00 et Dimanche 12 mai à 14h. qui obligent tous les membres du public et le personnel sur place à porter un masque facial couvrant le nez et la bouche.
Des appareils d’écoute assistée sont disponibles pour toutes les représentations. Les émetteurs ainsi que les casques et haut-parleurs qui les accompagnent sont disponibles à la billetterie. Pour plus d’informations sur Access Performances, veuillez visiter la page Web de la pièce.
INFORMATIONS SUR LES BILLETS
Les billets commencent à 34 $ et sont disponibles sur Woollymammoth.net, par téléphone au (202) 393-3939 et par e-mail à [email protected].
Aperçu des performances Pay-What-You-Will les 20 et 21 avril via Woolly Mammoth et TodayTix. Des billets Pay-What-You-Will sont également disponibles pour chaque représentation restante en sélectionnant les sièges PWYW et en ajustant le prix du billet sur Woollymammoth.net. Les billets pour les avant-premières de PWYW et pour la production complète sont ouverts à la vente deux semaines avant la première avant-première.
Les clients âgés de 30 ans et moins peuvent acheter des billets à partir de 25 $ pour n'importe quelle représentation. Des réductions sont également disponibles pour les éducateurs, les premiers intervenants et le personnel militaire américain actif, les conjoints et les anciens combattants. Des billets Stampede (billets urgents) au prix de 25 $ sont également disponibles pour chaque représentation, sous réserve de disponibilité. Plus d’informations sont disponibles sur Woollymammoth.net.
À PROPOS D'ADIL MANSOOR
Adil Mansoor est un metteur en scène de théâtre centré sur les histoires de personnes queer et de personnes de couleur. Sa performance Je suis parti adapte celui de Sophocle Antigone en guise d'excuses envers et de sa mère. Je suis partiest un projet de fonds de création et de développement du National Performance Network (NPN) co-commandé par le Kelly Strayhorn Theatre, The Theatre Offensive et NPN. La Woolly Mammoth Theatre Company réalise une tournée nationale de Je suis parti qui débutera ses représentations à Washington, DC, en avril 2024.
Mansoor a développé un travail avec le Manhattan Theatre Club, le New York Theatre Workshop, The New Dramatists, The Poetry Project, Mercury Store, Bronx Academy of Arts and Dance, NYU Tisch, Atlantic Center for the Arts, Pittsburgh Public Theatre, PearlArts Studios et d'autres. . Les projets de réalisation récents incluent Papas par Paul Kruse (Audible), Gloria par Branden Jacobs-Jenkins (Hatch Arts Collective), Kentucky de Lean Nanako Winkler (Pittsburgh Playhouse), et Une fois enlevépar Paul Kruse (Tribeca).
Mansoor est membre fondateur du Hatch Arts Collective de Pittsburgh et ancien directeur artistique de Dreams of Hope, une organisation artistique pour les jeunes LGBTQA+. Il a été membre de la direction du NYTW 2050, membre de Gerri Kay New Voices au Quantum Theatre, ainsi que membre de l'art de la pratique et leader communautaire à Sundance. Il faisait partie du premier Artist Caucus réuni par Baltimore Center Stage, Long Wharf, le Repertory Theatre de St. Louis et Woolly Mammoth. Mansoor a obtenu son MFA en réalisation de Carnegie Mellon.
À PROPOS DE LA COMPAGNIE DE THÉÂTRE WOOLLY MAMMOTH
Le lauréat du Tony Award Compagnie de théâtre Woolly Mammoth crée un théâtre badass qui met en lumière l’étonnante, le défi et l’énorme complexité de notre monde. Depuis plus de 40 ans, Woolly maintient un haut niveau de rigueur artistique tout en osant prendre des risques, innover et repousser les limites perçues. L'un des rares théâtres du pays à entretenir une compagnie d'artistes, Woolly joue un rôle essentiel en matière de recherche et de développement au sein du théâtre américain. Les pièces créées ici ont été produites dans des centaines de théâtres du monde entier et ont eu un impact durable sur le terrain. Actuellement codirigé par la directrice artistique Maria Manuela Goyanes et la directrice générale Kimberly E. Douglas, Woolly est situé à Washington, DC, à égale distance du Capitole et de la Maison Blanche. Cet emplacement unique influence l'investissement de Woolly dans le travail actif en faveur d'une démocratie équitable, participative et créative.
Woolly Mammoth se dresse sur un territoire occupé et non cédé : la patrie ancestrale des Nacotchtank dont les descendants appartiennent aux peuples Piscataway. En outre, la fondation de cette ville, ainsi que la plupart des bâtiments originaux de Washington, DC, ont été financés par la vente d'esclaves d'origine africaine et construits par leurs mains.
À PROPOS DU THÉÂTRE KELLY STRAYHORN
Nommé d'après les légendes du divertissement du XXe siècle, Gene Kelly et Billy Strayhorn, tous deux originaires de Pittsburgh, en Pennsylvanie, Théâtre Kelly Strayhorn (KST) est un lieu d'expérimentation créative, de dialogue communautaire et d'action collective enracinés dans la libération des personnes noires et queer. Nous accueillons chez nous tous ceux qui font entendre les voix des Noirs, des Autochtones, des personnes de couleur et des queer.
KST est un point d'ancrage artistique institutionnel dans l'East End de Pittsburgh qui sert la communauté depuis plus de deux décennies. Depuis le lancement de la programmation KST Presents en 2008, KST a été dirigé par des Noirs, favorisant l'imagination radicale pour les arts, la culture et la communauté noires et queer à Pittsburgh en cultivant les artistes, entrepreneurs et administrateurs artistiques BIPOC et/ou queer, en développant leur carrière et des récits changeants autour de la possibilité noire.
Hum(je) parti est un projet de fonds de création et de développement du National Performance Network (NPN) co-commandé par le Kelly Strayhorn Theatre, The Theatre Offensive et NPN. Il a été développé dans le cadre d’un projet Hatch Arts Collective. La production est en outre soutenue par le Frank-Fonds Ratchye pour l'art à la frontière ; le stage Andrew A. Isen de la Point Foundation ; Les dotations Heinz ; Fonds d'opportunité ; Fiducie caritative PNC ; Fonds fiduciaire éducatif et caritatif AW Mellon de la Fondation Pittsburgh ; Fonds Arts, Actions, Réinventé ; Collaboration Workhorse ; et Rêves d'espoir.
