Un casting à part entière donne vie à la nouvelle adaptation musicale sur scène du film culte de la comédie noire de Robert Zemeckis de 1992. La mort lui convient au Lunt-Fontanne Theatre de Broadway, après sa première mondiale avant Broadway à Chicago, avec un venin, un vitriol et une vengeance terriblement drôles et meurtriers. Écrit par Marco Pennette (livre) et Julia Mattison et Noel Carey (musique et paroles), l'histoire oppose ami contre ami dans une culture âgiste compétitive « d'hier, d'aujourd'hui et d'au-delà » qui valorise la jeunesse féminine, la beauté, le sex-appeal et la renommée, puis rejette les femmes lorsque celles-ci commencent à s'estomper. Mais et s’il existait un moyen de garantir que ce ne soit pas le cas ? Il y a, dans ce camp élevé, (littéralement) une parodie d’horreur déchirante qui vous fera hurler de rire.
Mes ennemis de longue date, Madeline Ashton, une riche, séduisante, égocentrique et condescendante, deux fois nominée aux Oscars (qui n'hésite jamais à le mentionner), et Helen Sharp, une écrivaine en herbe démodée et peu affirmée qui a renoncé à jouer (puisque son apparence et son talent l'ont fait). c'est pas comparable), se retrouvent dans la loge de Madeline après son dernier défilé. Helen a hâte de présenter (et de dominer) l'actrice célibataire, qui lui a volé plusieurs de ses anciens petits amis, à son fidèle fiancé Ernest, un chirurgien reconstructeur humanitaire. Mais après avoir accueilli le couple dans son somptueux penthouse, Madeline leur offre du champagne, séduit Ernest, l'épouse et le convainc de devenir chirurgien plasticien pour les stars (en particulier elle-même), déclenchant la soif infinie de vengeance d'Helen.
Dix ans plus tard, ils se retrouvent à la soirée chic et glamour de sortie du livre d'Helen, alors que la popularité et l'apparence de Madeline sont sur le déclin (et elle commence à « se mettre à fond » Boulevard du Coucher du Soleil»). Elle est insultée par les participants et approchée par Chagall, un inconnu qui lui donne la carte de Viola Van Horn, une femme mystérieuse qui pourrait bien avoir le secret pour lui redonner ce qu'elle était et pourrait être pour toujours – une potion magique qui, elle découvre, a déjà travaillé pour son ennemi et peut les maintenir dans la bataille pour l'éternité.
Mais ils auront également besoin qu'Ernest boive la potion, afin qu'il puisse continuer à les entretenir après tous les dégâts physiques qu'ils se sont infligés. Acceptera-t-il la vie éternelle avec eux ? Vont-ils un jour enterrer la hache de guerre (et le fusil, les pelles et tout ce qu'ils utilisent pour se faire des ravages les uns les autres) ? Il y a quelques changements par rapport au film original (notamment une reconnaissance des attentes sociales sexistes des femmes comme motivations de ce qu'elles font), mais l'esprit général de rires effrayants, sarcastiques et incessants reste intact (même si les corps des femmes pas toujours).
Réalisés et chorégraphiés par Christopher Gattelli avec un humour sans faille et une extravagance époustouflante, les nominées aux Tony, Megan Hilty dans le rôle de Madeline et Jennifer Simard dans le rôle d'Helen, apportent leurs voix à succès et leur timing comique parfait à leurs rôles, allant à plein régime avec l'attitude. , des répliques mordantes (d'abord de Madeline, puis d'Helen remaniée) et une passion vindicative. Parmi les chansons déchirantes figurent l'expression par Helen de son obsession renouvelée et de sa rage croissante envers « Madeline » (chantée alors qu'elle était en thérapie dans un hôpital psychiatrique) et « For the Gaze » de Madeline, qui non seulement affirme son narcissisme mais reconnaît aussi sournoisement le public en grande partie gay. qui a fait du film un classique culte, dans un spectacle rempli de doubles sens pleins d'esprit, de jeux de mots et d'insinuations sexuelles tout au long de ses deux actes et de ses 21 personnages qui définissent les personnages. numéros musicaux, avec orchestrations de Doug Besterman et direction musicale de Ben Cohn.
Christopher Sieber, dans le rôle du ringard Ernest, qui s'imprègne de plus en plus de son mariage malheureux avec Madeline, prépare son évasion avec Helen (« Fuyons ensemble »), conçoit « Le plan » pour soutenir les protagonistes et étoffer leur histoire. (tout en bredouillant ses mots, ivre) pour réparer les cadavres des femmes et, finalement, commence à se rappeler qui il était et ce qui est vraiment important dans la vie. Dans le rôle de l'énigmatique et envoûtante Viola Van Horn, Michelle Williams, lauréate d'un Grammy, se présente, dans toute sa splendeur gothique, comme celle qui verra « If You Want Perfection » et offre aux mortels la possibilité de rester en vie pour toujours (« Siempre Viva »), mais non sans prix, comme elle l'avoue dans « Don't Say I Didn't (Warn You) ».
Josh Lamon dans le rôle de Stefan, l'assistant surmené, sous-évalué et exaspéré de Madeline (qui remet ridiculement en question son identité gay lorsqu'il a du mal à arranger un vase de fleurs) et Taurean Everett dans le rôle du séduisant et souple Chagall donnent également des performances exceptionnelles (bien qu'elles ne soient pas créditées en tant que telles dans le programme, mais comme partie de l'ensemble). Et pour compléter cette compagnie très divertissante, un ensemble nombreux et talentueux de fans, de spectateurs et de Viola's Immortals (Marija Abney, Lauren Celentano, Sarita Colón, Kaleigh Cronin, Natalie Charle Ellis, Michael Graceffa, Neil Haskell, Kolton Krause, Sarah Meahl, Ximone Rose, Sir Brock Warren, Bud Weber, Ryan Worsing et Warren Yang), qui éblouissent par leur danse souple et parfaitement synchronisée et les acrobaties, et leur beauté juvénile (ils sont tous beaucoup plus âgés qu'ils en ont l'air mais ont pris la potion qu'ils « vivent pour servir »).
Bien sûr, comme dans le film, la conception artistique et les effets spéciaux sont de la plus haute importance pour l'histoire surréaliste, les changements visibles chez Madeline et Helen et leurs attaques sanglantes les unes contre les autres. Une superbe gamme de costumes de Paul Tazewell, de cheveux et de perruques de Charles Lapointe et de maquillage de Joe Dulude II caractérisent leurs transitions, et les robes scintillantes de Viola et les bodys moulants diaboliquement sexy de ses Immortels rendent sa potion magique encore plus désirable. Une somptueuse conception scénique de Derek McLane passe avec fluidité du chapiteau et de la loge du théâtre où Madeline se produit, à son luxueux appartement, son manoir et d'autres lieux clés, en passant par les arches gothiques du sinistre domaine de Viola, rehaussées de lumières violettes et d'effets de brouillard. , d'étranges éclairs (éclairage de Justin Townsend) et des coups de tonnerre (son de Peter Hylenski).
Et les blessures horribles qui auraient tué quiconque n'aurait pas pris l'élixir – la plus célèbre, l'énorme trou dans le torse d'Helen et la décapitation de Madeline – sont capturées dans les illusions faussement choquantes de Tim Clothier (il y a aussi une scène loufoque du les accessoires dans son atelier prenant vie sous les yeux d'Ernest très ivre) et la direction du combat par Cha Ramos (y compris la poussée vicieuse et la chute prolongée de Madeline dans son grand escalier), réalisé à l'aide de doublures bruyantes.
Que vous soyez un passionné du film ou que vous viviez pour la première fois cette histoire follement macabre, La mort lui convient est un classique du camp à ne pas manquer avec une distribution, une conception, une musique et une mise en scène incroyables qui en font une soirée fabuleuse à couper le souffle à Broadway.
Durée : Environ deux heures et 15 minutes, entracte compris.
La mort lui convient joue jusqu'au dimanche 25 mai 2025 au Lunt-Fontanne Theatre, 205 West 46th Street, New York. Pour les billets (au prix de 59,75 à 319,50 $, frais compris), rendez-vous en ligne.
