Par Arnold Saltzman
Niché dans un petit centre commercial sur Colesville Road dans le Maryland se trouve Silver Spring Stage. Aujourd’hui dans sa 59e année, cet important théâtre culturel de Silver Spring, dans le Maryland, propose d’excellentes productions conformes aux normes professionnelles et des opportunités pour les acteurs, réalisateurs et écrivains régionaux de développer leur métier, notamment en présentant de nouvelles œuvres et des travaux en cours.
Nous avons eu la chance d’assister au deuxième week-end du One-Act Festival 2026 de Silver Spring Stage, proposant quatre nouvelles œuvres en une soirée. Dans l’ensemble, nous avons été impressionnés par les pièces individuelles, la mise en scène et la mise en scène, y compris la conception de l’éclairage, des costumes et des mouvements. C’est une belle réussite compte tenu du budget limité de l’entreprise. Il souligne que les valeurs de production coûteuses ne sont pas ce qui fait un bon théâtre.
Nous avons ici un excellent exemple qui devrait être partagé à plus grande échelle : un jeu d’acteur, une écriture et une mise en scène de qualité, tous très agréables et divertissants. Quatre nouvelles pièces ont été présentées et voici de brefs résumés de ces œuvres.
L’espoir piégé à l’intérieur de Robin Berl
Réalisé par Mari Fluegeman
Pandora : Kat Binney
Espoir : Mani Yangilmau
Dans cette pièce à deux personnages sur le thème classique de la boîte de Pandore, les personnages flirtent avec l’idée d’ouvrir la porte pour voir ce qu’il y a à l’extérieur. Les deux personnages représentent des émotions extrêmes, Hope étant ironiquement décrite comme désespérée et cynique, tandis que Pandora s’approche de manière séduisante et répétée de la porte pour chercher ce qu’il y a de l’autre côté. La pièce capture l’angoisse d’être dans une pièce verrouillée, jusqu’à ce que les deux personnages se retrouvent et résolvent leur tension dans une danse amicale et, peut-être involontairement, trouvent ce qui se trouve de l’autre côté de la porte.
Absinthe par Barbara Blatner
Réalisé par Jacob Haythornn
Lillya : Mélanie Gordon
Mykol : Eric Henry
Anton : Wesley Brown
Se déroulant dans l’Ukraine contemporaine, cette pièce à trois personnages déborde d’émotions et de performances impressionnantes. Lillya agit comme une sorte de point d’appui émotionnel, maintenant l’équilibre dans une situation impossible. Elle est capable de parler calmement par téléphone portable à son mari Anton alors qu’il fait l’expérience des réels dangers du champ de bataille. Néanmoins, Lillya ne révèle son anxiété et son désespoir que dans les derniers instants alors qu’elle attend et espère le retour d’Anton. Mykol, un oncle qui a été comme un père, parle comme un fantôme du champ de bataille, expliquant que Lillya ne devrait pas dire à Anton que lui, Mykol, est mort jusqu’à ce qu’Anton rentre chez lui. Des performances convaincantes, avec un impact émotionnel dans cette belle pièce, avec un excellent jeu d’acteur et une excellente mise en scène. (Parmi les nombreuses utilisations de l’absinthe, on trouve la médecine, le parfum et le goût amer mais protecteur. La ville ukrainienne de Tchernobyl, qui a connu une catastrophe nucléaire en 1986, doit son nom à l’un des mots ukrainiens pour absinthe.
Les garçons de maman par Raymond J. Ingram
Réalisé par Cainan Asher Grier
Ruben alias Rue : Lenox Kamara
MC alias Malik : Matthew J. Murray
Isaac alias Star Child : Drew Okoye
Cette comédie basée sur la mort récente de maman, qui a revendiqué la propriété du Pepsi, et que maintenant la bouteille de Pepsi ouverte sur la table basse devant le canapé, agit comme une bougie du souvenir. Personne n’a jamais été autorisé à toucher sa bouteille de Pepsi. Dans une maison avec trois garçons, trois jeunes hommes, il est tout à fait croyable qu’il n’y ait plus rien à manger ni à boire pour quelqu’un d’autre. Par conséquent, le Pepsi est devenu le dernier combat de maman. Maman, en tant que personnage invisible, est si forte que son fantôme fait trembler ses fils dès que l’un d’eux boit dans la bouteille de Pepsi. Ce seul acte est rempli d’humour et de beaucoup de langage adulte.
Anne Sexton avait un groupe par Anne Valentino
Réalisé par Sarah Baczewski
Anne Sexton : Pilar Bruyère
Robert Lowell : Tom Wenz
Kayo : Robert Vainshtein
Ensemble féminin : Sue Struve
Ensemble masculin : Eric Henry
Dans cette pièce qui se déroule dans le cadre d’un séminaire de poésie, Anne Sexton est furieuse que la poésie enseignée par Kayo soit dominée par les hommes dans ses sentiments, tandis que ses propres poèmes sont dénigrés et incompris. Même la présence du poète Robert Lowell et de ses poèmes ne la réconforte pas et n’apaise pas son sentiment que la poésie des femmes, leurs expressions et leurs expériences sont dévalorisées et jugées grossières et inappropriées. Son thérapeute ne fait rien pour résoudre ce problème et exacerbe même la situation. Enfin, elle apparaît avec des lunettes de soleil et son groupe punk rock chantant ses propres paroles, affirmant ainsi son expression poétique et son expérience authentique.
Ce fut une soirée de théâtre très agréable et nous attendons avec impatience d’autres productions sur la scène Silver Spring.
Durée : 90 minutes.
Le One-Act Festival 2026 s’est déroulé du 14 au 23 août 2026, avec un programme différent de un acte chaque week-end, à Silver Spring Stage, 10145 Colesville Rd, Silver Spring, MD. Pour plus d’informations sur les futurs spectacles en 2026/27, cliquez ici.
ÉQUIPE DE PRODUCTION
Producteurs : Tristan Poje et Angela Whittaker
Régisseur (semaine 1) : Asha Ashanti Turner
Régisseur (semaine 2) : Christopher Yeung
Concepteur d’éclairage : Jim Robertson
Ingénieur du son : Caro Dubberly
Créatrice de costumes : Dawn Chapman
Editeur de l’affiche : Tom Flagg
JOUER LES LECTEURS
Alex Aspiazu, Alan Gonzalez Bisnes, Thomas Campbell, Angela Cava, Juan-Carlos Cortes, Melanie Farmer, Mari Fleugeman, Morgan Fuller, Debra Hartmann, Mary Beth Hatem, Imaan Kahn, Marcia Kolko, Em Lancaster, Jillian McGuffey, Nnenna Onwukwe, Jalice Ortiz-Corral, Marjorie J Paoletti, Caitlin Partridge, Mark Regini, James Robertson, Seth Rose, Brenda S. Ryan, El Strickland et Jung West
Arnold Saltzman – rabbin/chantre émérite né à Brooklyn, DC, et compositeur de symphonies et d’opéras (et de livrets) – travaille actuellement sur une commande d’opéra, Dona Gracia Mendes, avec l’auteur/librettiste Naomi Ragen, mise en scène par Jeffrey Silberschlag et Nick Olcott, dont la première aura lieu en juin 2027 au Greenberg Theatre de l’American University. Ses critiques, commentaires et interviews ont été publiés dans Opera Wire, The Washington Jewish Week, DC Theatre Arts, le Journal of Synagogue Music et The National Catholic Reporter. Ses compositions symphoniques et opéras ont reçu de multiples récompenses et prix.
