King John, Par la Shakespeare Theatre Company Academy, c'est une question de pouvoir. Qui l'a, qui le veut, et ce qu'ils sont prêts à payer pour cela.
Dans l'introduction du réalisateur Aaron Posner au script, il nous fait savoir que les comparaisons avec notre époque chaotique actuelle sont encouragées. «Amassement débridé du pouvoir et de la richesse» – Vérifiez! «(B) Astards, rivalités, révoltes, contre-révoltes» – Vérifiez! Et les familles «en train de tracer, de complot, avides de pouvoir» – vérifiez!
Le prologue léger de Posner, dans lequel les personnages se présentent et leurs relations, donne le ton de la production – un mélange de musique contemporaine (musique synchronisée par les lèvres par, entre autres, Billie Eilish, The Killers, Lincoln Park) et intemporel (enfin, il est Shakespeare).
Le texte est entrecoupé de numéros musicaux intelligemment choisis – «You devrait me voir dans une couronne» d'Eilish en est un exemple. Le travail du chorégraphe Nikki Mirza est étonnamment convaincant et s'intègre magnifiquement avec la musique (le compositeur et concepteur de son est Matthew M. Nielson).
Le roi John (Eric Lane), roi actuel de l'Angleterre, était le frère cadet de Richard I (Coeur de Lion), une sorte de figure JFK, belle, accomplie et un leader militaire réputé dont l'ombre est suspendue au-dessus de la pièce. Avec le soutien de sa mère, Eleanor d'Aquitaine (Tracy Coffey), John fait la guerre contre Arthur (Sadie O'Conor), son neveu. Arthur a revendiqué le trône par le biais de son père, le frère de John, Geoffrey. Arthur est soutenu par le roi Philippe II de France (Amber Mayberry). Dans la première scène, le chattilion de l'émissaire de Philip (Sydney Sinclair) demande à John de renoncer à sa royauté en faveur d'Arthur. Le roi John refuse. Chattilion transmettra la réponse de John au roi Philippe – les Français ne reculeront pas.
Eric Lane en tant que John est magistral dans sa représentation de la descente de John d'un roi capable et agressif dans un meurtrier potentiel et une victime ultime. Tracy Coffey en tant que reine Eleanor, l'une des femmes les plus puissantes du XIIe siècle, a le charme flamboyant et le savoir-faire politique que l'on attendrait de cette remarquable reine. En tant que jeune et fragile Arthur, O'Conor a une innocence touchante, qui évolue vers une détermination sincère.
Contrairement à John, dont les machinations sont de plus en plus peu recommandables, il y a le salaud (Sam Rodd), le fils irrévérencieux et illégitime de Coeur de Lion, que Kii ng John et la reine Eleanor se lient immédiatement d'amitié. (Comme dans Roi Learle salaud est plus intrigant que l'héritier réel.) Le bâtard de Rodd est impliqué dans le vortex de la désinformation et du désespoir moral qui imprègne le monde de John. La conscience du bâtard, bien que imparfait, sera l'une des seules polières du ciel nocturne du royaume.
Dans son monologue à la fin de l'acte II, le bâtard fait écho à l'un des thèmes centraux de la pièce. Inveignant contre les marchandises, «Le parti pris du monde». Pourtant, avec une ironie caractéristique, il ajoute:
BÂTARD: Eh bien, alors que je suis un mendiant, je vais rail
Et dire qu'il n'y a pas de péché mais d'être riche;
Et étant riche, ma vertu sera alors
Dire qu'il n'y a pas de vice mais mendiant.
Puisque les rois brisent la foi sur les marchandises,
Gagnez, soyez mon Seigneur, car je t'adorerai.
Le son des tambours et de «l'argent» de Pink Floyd suivent.
Il y a des victoires – le salaud réussit à tuer le duc d'Autriche (Ali Karambash), qui a tué son père Richard. Vaincues – Hubert (Elizabeth Loyacano), le fidèle partisan de John, échoue dans sa vaillante tentative de sauver Arthur, avec des conséquences déchirantes. Surtout, il y a des inversions vertigineuses, qui révèlent l'héroïsme et la méchanceté inattendues.
Deux femmes, une formidable (reine Eleanor) et une cassante (Constance) sont en désaccord partout. Eleanor se bat furieusement pour son fils John. Constance (Molly Malone) est submergée par la peur pour la sienne, Arthur. Coffey en tant qu'Eleanor et Malone comme Constance s'affrontent mémorablement dans une scène. Au cours de l'épisode terrifiant de la folie de Constance, l'angoisse de Malone a un impact viscéral. «Je ne suis pas fou!» Elle pleure, qui est peut-être la déclaration la plus folle de tous.
Pour le meilleur ou pour le pire, tout le monde doit faire des choix moraux atroces. Eric Lane en tant que John est sinistre quand il suggère que Hubert tue Arthur, et encore plus sinistre quand il tente d'obtenir un déni plausible. Les enjeux sont élevés et la tension est palpable. Lequel vient en premier: devoir public ou éthique privée? Hubert de Loyacano choisit une alternative. Le Pandulph Machiavellien, le légat papal (Maryanne Henderson), en choisit un autre.
Le roi de Lane John et le roi de Mayberry Philippe II se disputent comme des politiciens typiques. Mayberry est particulièrement inventive vocalement, et le physique de Lane accroît l'expression de ses humeurs. Les deux se battent férocement pour le microphone alors qu'ils plaident leurs cas devant la ville contestée, Angiers.
C'est un citoyen (Cammiel Hussey) au-dessus des remparts qui offre une solution: le mariage entre la nièce du roi John Blanche (Layali aljirafi) et le Dauphin de France (Reese Cowley). (Indice: ça ne marche pas.) Blanche a un numéro musical astucieux, « Je suis juste une fille » sans aucun doute, qu'elle joue avec aplomb. À un moment donné, elle satirise tout le concept de la giroule, alors qu'elle s'appuie sur l'épaule de Dauphin et le regarde un peu de manière trop adore. Le Dauphin de Cowley, jeté d'une crise à l'autre, a l'efficacité et la passion. Alex Ross en tant que Faulconbridge, le frère cadet du bâtard, a un air affectant de vulnérabilité, accompagné d'un bégaiement.
Ce Roy-Jean est différent. L'adaptation de Posner est fraîche et originale. La production est jouée avec force et pleine de touches inhabituelles. Les seigneurs du roi John, Salisbury (Edie Backman), Bigot (Michael Burgos) et Pembroke (Cammiel Hussey) défendent leurs changements d'allégeance avec empressement. Certains personnages ont été coupés (en vous regardant, Lady Faulconbridge), mais cela n'interfère pas avec l'effet global. Les scènes de bataille (réalisateur de combat sont Robb Hunter) sont vives, pleines d'action et très suspendues.
Les costumes de Becca Janney sont délicieusement éclectiques. Le beau set, par Andrew Boyce, vient de la production précédente de STC dans le Klein, Frankensteinet son ambiance en forme de château fonctionne à merveille. Minjoo Kim est responsable de la conception d'éclairage particulièrement fine.
Le roi John n'a jamais été un roi populaire. La pièce elle-même entre et hors de style. Mais une chose est sûre. L'étude du pouvoir, au cours du siècle, est toujours à la mode. Et à certains égards, c'est toujours la même chose.
Temps de fonctionnement: deux heures et 30 minutes, dont une entracte.
Roy-Jean joue jusqu'au 26 juillet 2025, en représentant avec L'apprivoisement de la musaraigne, ou, Petruchio est Kated, Présenté par la Shakespeare Theatre Company Academy se produisant au Michael R. Klein Theatre, 450 7th Street NW, Washington, DC. Les billets (20 $) sont disponibles au box-office, en ligne, en appelant le 202-547-1122, ou à travers Aujourd'hui.
Dates de performance
23 juillet à 19h30
25 juillet à 19h30
26 juillet à 19h30
Les crédits complets et créatifs de l'équipe peuvent être consultés ici (faites défiler vers le bas).
Roy-Jean
Par William Shakespeare
Réalisé par Aaron Posner
CASTING
King John: Eric Lane
Philippe le salaud; Sam Rodd
King Philip II de France: Amber Mayberry
Louis le Dauphin: Reese Cowley
Constance: Molly Malone
Arthur: Sadie O'Conor
Queen Eleanor: Tracy Coffey
Hubert: Elizabeth Loyacano
Cardinal Pandulph: Maryanne Henderson
Lord Bigot: Michael Burgos
Angiers Citizen / Pembroke: Cammiel Hussey
Comte de Salisbury / Executioner: Edie Backman
Chattilion // Count Melun: Sydney Sinclair
Duke d'Autriche: Ali Karambash
Blanche: Layali aljirafi
Faulconbridge, Prince Henry: Alex Ross
Équipe créative
Costumier: Becca Janney
Concepteur d'éclairage: Minjoo Kim
Sound Designer et compositeur: Matthew M. Nielson
Directeur des accessoires: Lisa Ann Beley
Directeur de combat: Robb Hunter
Sécurité covide: Tous les espaces STC sont adaptés au masque – ce qui signifie que tous les clients, masques et démasqués sont les bienvenus. En savoir plus sur les politiques de santé et de sécurité de Shakespeare Theatre Company ici.
