) Le DMV a eu la chance d'avoir la compagnie de théâtre de mouvement unique en son genre au milieu de son siècle pendant près d'un quart de siècle. Fondée par des Émigrés géorgiens Paata et Irina Tsikurishvili En 2001, la troupe de créatifs alors-young a tiré de leur formation géorgienne et russe en danse, mime, théâtre et film pour forger leur nouvelle identité théâtrale américaine. Et ils l'ont fait en évitant la langue parlée avec Hamlet… le reste est le silence, En retirant la poésie du drame de Shakespeare de l'équation et en distillant l'histoire tragique des amoureux des étoiles dans le mouvement. Leurs offres inventives au cours des décennies ont amélioré le paysage théâtral de la région.
Après 14 adaptations de Shakespeare sans mot, et des dizaines et des dizaines d'autres adaptations du canon théâtral, Synétique a sélectionné le véhicule parfait pour ce moment et son expertise au Wordless Theatre: la comédie romantique de Charlie Chaplin en 1917 L'immigrant. Créé pendant les premières années du film commercial, quand les films étaient silencieux, L'immigrant raconte l'histoire sans paroles de Chaplin comme un jeune, malheureux mais intelligent. Les téléspectateurs suivent ses escapades à bord d'un navire naviguant vers New York, apercevant la statue de la liberté, passant par Ellis Island et faisant son chemin dans la ville moderne et animée.
Les co-fondateurs de Synétics, Paata et Irina Tsikurishvili, ont co-réalisé la production, et le membre fondateur de la société Nathan Weinberger a adapté ce film emblématique et l'histoire américaine pour la scène. Avec le remixage et les compositions et le son originaux de Koki Lortkipanidze, joints à la musique supplémentaire d'Aaron Kan, le piano classique de l'accompagnement de film muet domine, amélioré avec des sons environnementaux de l'eau, de la pluie et d'autres atmosphériques et de la musique jazzy, tout en jouant un partenaire égal dans la narration. L'ensemble de Phil Charlwood se sent libre sur la large scène de théâtre communautaire de Thomas Jefferson, mais les boîtes minimales et les structures rugueuses élégamment et simplement se transforment en termes de navire, une salle à manger en mer, le torch emblématique et la couronne de la statue de la liberté, une usine, un restaurant et un studio de cinéaste.
Cette adaptation maintient la structure épisodique du film de Chaplin mais la serre avec un prologue et un épilogue en quelque sorte. Dans ces scènes, nous voyons un cinéaste plus âgé – Chaplin comme immigrant à la fin de sa carrière – éditer et marquer des bandes de films. Paata Tsikurishvili, arborant une barbe grisonnante, joue au vieillissement de Chaplin immigrant avec pathos et dignité. Il a un comportement las du monde qui en dit long sur son succès durement gagné en tant que personnage qu'il dépeint et dans son histoire personnelle de réinvention dans un nouveau pays, une nouvelle langue et une nouvelle culture au cours du dernier quart de siècle.
En tant que personnage classique de Chaplin, ici connu sous le nom de Little Fellow, le fils Tsikurishvili, Vato, se révèle magistral, canalisant ses gestes mimétiques agiles et sa promenade emblématique aux pieds de canard avec ce balancement gracieux. Vêtu de pantalon baggy signature de Chaplin et du chapeau de bowler noir, Vato permet à l'émerveillement naïf et en enfilé de Chaplin et à son exploitation de briller dans cette histoire de garçon-fille et de chute dans le love. Au milieu de cette douce rencontre avec Hetty (Maryam Najafzada innocente), qui commence tout par un aperçu et un pinceau accidentel de mains, une romance douce s'épanouit.
La scène du dîner sur le navire à bascule est parmi les plus mémorables du film original. Alors que la caméra se balançait d'avant en arrière pour créer le pont à bascule, les assiettes glissent d'avant en arrière à travers la table tandis que Chaplin essaie d'obtenir une cuillère rapide de soupe avant qu'elle ne glisse. Sur scène, l'effet de rangement de la caméra a été remplacé par des chaises à bascule et les rires suivent.
Au cours de cette aventure maritime, le petit gars fait face à de petits défis. Il affiche un jeu de shell à enjeux élevés. Ensuite, lorsque Hetty et sa sœur sont volées, le petit homme essaie de remplacer l'argent volé, pour être accusé d'avoir volé. Mais tout au long de son voyage, il est suffisamment inventif pour trouver une issue. Il s'agit notamment d'une scène de restaurant avec Hetty quand il est à court d'argent, de rencontrer un artiste, de travailler dans une usine mécanisée et d'une rencontre fatidique avec un producteur de films.
Le petit garçon devient un cinéaste et dans l'un des moments les plus intrigants rend hommage à un autre classique de Chaplin: Le grand dictateur. Il enfile une moustache de brosse à dents, qui rappelle immédiatement Adolph Hitler, monte l'échafaudage en bois et embrasse un globe surdimensionné. Le message audacieux de Chaplin contre la guerre et la domination mondiale a été clair en 1940, tout comme le petit camarade aujourd'hui en 2025, lorsque le fascisme semble à nouveau à la mode.
Tout au long, les 10 artistes sur scène forment un ensemble serré, élégamment vêtu de costumes d'époque d'Erik Teague: des robes de la cheville et des tenues de clapet élégantes pour les femmes et les costumes à deux bouts ou les uniformes de travail et les chemises pour les hommes. La chorégraphie d'Irina Tsikurishvili est généralement un régal, et voici pas exception. La ruée chaotique de la danse dans les rues de New York du début du XXe siècle rend hommage aux chiffres de Busby Bukely bien-aimés. À bord du navire, les passagers tombent et roulent et vato montre ses compétences acrobatiques dans la scène de restauration hors du kilter. Elle comprend également une séquence de danse swing et hoche la tête à la monnaie avec quelques artistes terminant la vague de bras snaky d'une main à travers les coudes et les épaules et dans l'autre bras, maintenant vu dans la danse hip-hop.
Entre les mains des artistes incroyablement inventifs de Synétique, L'immigrant est bien plus qu'un remake du film muet indélébile. La production de 90 minutes – sur scène au Thomas Jefferson Community Theatre à Arlington jusqu'au 23 mars avant de déménager au théâtre J dans le district le 11 avril – est, comme chacune des adaptations de Shakespeare sans paroles de Symytic, un véhicule parfait pour la vrotte et la Paata pour partager la scène. La belle manière dont les deux hommes rendent hommage à la fontaine de créativité des premiers innovateurs cinématographiques qui ont inventé une nouvelle forme d'art qui a de manière essentielle changé le monde est touchant parce que les Tsikurishvilis ont donné une grande partie de leur propre inventivité pour la communauté théâtrale de la région DC.
Pour ceux qui ont suivi le Tsikurishvilis de leurs journées pré-synétiques, créant une compagnie de théâtre pour enfants, à quel point Paata et Vato – père et fils – partagent le rôle singulier de l'immigrant / petit boursier. Ils incarnent l'immigrant de Chaplin – son innocence et son merveilleuse «ses promenades Quicksilver et ses gravitas, ainsi que son esprit de réinvention des efforts et indomptable. Les deux personnages deviennent des reflets du passé et du futur, d'une manière que le film lui-même a servi à deux Mémoire de l'aide et une divination. Ainsi, alors que les années 1917 L'immigrant nous permet d'effacer un moment dans le temps passé, L'immigrant Ne regarde pas seulement où nous étions, mais reste un véhicule vivant et respirant qui aborde le moment politique actuel lorsque vous inquiétez et dénigrer le discours sur les immigrants et l'immigration. Bien sûr, les Américains aiment se définir / nous-mêmes comme une nation construite par des immigrants. Pourtant, tournez la page dans les livres d'histoire ou ouvrez un journal pour lire les animosités continues de longue date sur l'accueil des nouveaux arrivants aux États-Unis. Synétique rappelle à son public que nous avons tous des histoires d'immigrants, des histoires d'immigrants, des familles d'immigrants, des amis, des voisins et des collègues parmi nous. Nous ne devons pas oublier d'où nous venons et où nous allons. L'immigrant est un rappel évocateur.
Temps de fonctionnement: 90 minutes sans entracte.
L'immigrant Plays jusqu'au 23 mars 2025, présenté par Synétic Theatre se produisant dans le Thomas Jefferson Community Theatre, 125 S Old Glebe Rd, Arlington, VA. Les billets (35 $ à 65 $) sont disponibles en ligne, au box-office du théâtre (ouvrir une heure avant le showtime), par e-mail à (Protégé par e-mail)ou par téléphone au (703) 824-8060 x117. L'immigrant joue également du 11 au 27 avril, 2025 au théâtre J (The Aaron & Cecile Goldman Theatre au Edlavitch DC Jewish Community Centre), 1529 16th St NW, Washington, DC. Les billets (59,99 $ à 79,99 $) sont disponibles en ligne ou par téléphone au (202) 777-3210.
Le playbill pour L'immigrant est téléchargeable ici.
L'immigrant
CASTING
L'immigrant: Paata Tsikurishvili
Petit homme: vato tsikurishvili
Hetty: Maryam Najafzada
Sœur de Hetty: Stella Bunch
Le producteur: Philip Fletcher
Ensemble / sous-étude Little Fellow: Natan-Maël Gray
Ensemble: lev belolipetski
Ensemble: nutriashvili
Ensemble: Chris Galindo
Ensemble: Joshua Cole Lucas
La sœur / ensemble de Hetty de Hetty: Camille Pivetta
Mémoire du producteur / ensemble: Rodin Alcerro
Ensemble de doublure: Kaitlyn Shifflett
Équipe créative
Codirecteur et adaptation: Paata Tsikurishvili
Codirecteur et chorégraphe: Irina Tsikurishvili
Adaptation: Nathan Weinberger
Éclairage: Brian Allard
Costumier: Erik Teague
Set Designer: Phil Charlwood
Directeur technique: Joshua Cole Lucas
Directeur de production: Amy Kellett
Gestionnaire de scène de production: Khue Duong
Designer sonore, compositeur et remix: Konstantine Lortkipanidze
Directeur adjoint et concepteur co-son: Irakli Kavsadze
Musique supplémentaire: Aaron Kan
Ingénieur audio: les manières Levi
Directeur de scène assistant: Natasha Sanchez
Concepteur d'éclairage adjoint: Dean Leong
Assistant Costume Corpor: Channing Tucker
Musique supplémentaire: Aaron Kan
Superviseur d'éclairage: Alex Keen
Programmeur d'éclairage et carte OP: Susannah Cai
Draper: Kristin Patrick
Artiste pittoresque: Tim Grant
Carpentiers: Pete Neil, Tony Ritchie
Équipe créative: Vato Tsikurishvili, Maryam Najafzada, Stella Bunch, Natan-Maël Gray, Lev Belolipetski, Katie Buchwell
Couverture du directeur de scène: Katie Buchwell
