Jouant maintenant un engagement limité au Lucille Lortel Theatre de New York après une course à guichets fermés à Londres qui a ouvert ses portes à la critique en 2023, le lauréat du prix Emmy et Olivier Andrew Scott reprend les huit personnages malheureux (et ressent le fantôme d'un neuvième) dans Vanyaune version solo nouvellement condensée, mise à jour et réinitialisée du chef-d'œuvre classique de 1897 d'Anton Tchekhov Oncle Vanyaco-créé par Scott, l'adaptateur Simon Stephens, le réalisateur Sam Yates et la créatrice de décors Rosanna Vize. Combinant la comédie sardonique et affectant la tragédie, la pièce, conformément à l'intention inhérente de Tchekhov, offre une réflexion sur la désillusion, le regret, un amour non partagé et la recherche du but de la vie, car l'acteur offre parfaitement une gamme complète d'émotions humaines et de perspectives psychologiques dans une performance de tournée qui est sûre de faire beaucoup plus de rédateurs.
For those unfamiliar with the story, the complex narrative follows the interactions, romantic longings, and nagging dissatisfaction of a dysfunctional family on a country estate in financial decline, managed and worked by the titular Vanya and his niece Sonya, inherited by Alexander Serebryakov – the widower of his late sister and her mother Anna – now married to the beautiful and much younger Yelena, and visited daily by their Le médecin de consommation lourde Mikhail Astrov, qui, comme Vanya, convoite la nouvelle épouse, tandis que la simple Sonya abrite des sentiments pour le médecin.
Bien que cela aide à avoir une connaissance préalable des personnages entrelacés et des points de l'intrigue, Scott définit clairement chacun avec des voix, des comportements distinctes, des expressions faciales, un langage corporel et des accessoires et des accessoires – une cigarette, une bouteille de vodka, des lunettes de soleil, une vaisselle, un collier, un foulard (design de costume de Natalie Pryce) – et Drives Home the Essence of Chekhov Message avec le chantou Looks, détresse déchirante et empathie poignante, dans une adaptation post-moderne qui parle encore aux défis rencontrés dans la vie et l'amour.
Le cadre ici n'est plus un domaine rural dans la campagne russe mais une ferme de pommes de terre (vraisemblablement en Irlande, basée sur le patrimoine et l'accent de Scott, et la culture traditionnelle du pays) et l'intérieur délabré de la maison de la maison dans la conception scénique de Vize contient un modeste modeste minimal de la fin du 20 20ème Century, y compris une chaise de jardin en plastique blanche, un projecteur de diapositives vintage (conception vidéo de Jack Phelan), un lecteur de cassette, un appareil portable utilisé pour émettre des effets sonores (son par Dan Balfour), un bac de recyclage pour la bouteille de vodka omniprésente lorsqu'elle est vide, et un piano de haut en temps joué par le fantôme insensé d'Anna.
Des chansons bien choisies telles que «If You Go Away» (la traduction en anglais de Rod McKuen de la ballade de Jacques Brel en 1959), chantée doucement et sensible par Scott, capturent les sentiments inhérents au thème, et sa chemise et son pantalon, les motifs de la parole, le vernaculaire actuel et les bombes F sont tous indicatifs d'un siècle au-delà de Thékhov. Les noms des personnages ont également été modernisés et anglicisés (.
Sous la direction incisive et engageante de Yates, Scott se déplace dans l'espace, s'assoit sur les chaises, la scène et une balançoire extérieure, monte des marches, sort de la pièce derrière une section de mur et revient en tant que personne d'autre à travers la porte centrale adjacente, avec des transitions fractionnées non-stop d'un rôle à un rôle suivant, jamais manquant une fois une fois battu ou une caractérisation facilement identifiable. Il existe également des monologues d'adresse directe et des segments métathéatriques, y compris la scène d'ouverture de l'acteur en ouvrir silencieusement les rideaux d'arrière-plan et allumer et éteindre à plusieurs reprises les lumières de la maison (l'éclairage de James Farncombe) pour définir le bon ton, et une scène intime entre Michael et Helena (Direction du mouvement / physicalité de Michela Meazza), avec des deux personnages Scott. Tout est rendu avec une précision sans défaut, des rires et des rires de rasoir et une compréhension parfaite de l'original de Tchekhov.
Tout sur cette superbe production et les performances phénoménales de Scott font Vanya Un incontournable, alors obtenez vos billets maintenant parce que c'est un spectacle qui sera sûr de vendre rapidement, tout comme à Londres.
Temps de fonctionnement: environ une heure et 55 minutes, sans entracte.
Vanya Joue jusqu'au dimanche 11 mai 2025 au Lucille Lortel Theatre, 121 Christopher Street, NYC. Pour les billets (au prix de 104-434 $, y compris les frais), allez en ligne.
