Par Isabella Artino
Le moment où l'on quitte la maison pour la première fois – qu'il s'agisse d'explorer, d'obtenir une éducation ou de se retrouver – est une expérience universelle. Presque tout le monde peut s'y rapporter, Shakespeare inclus. Il a écrit Deux messieurs de Vérone Au début de sa carrière, mais tout comme ses autres pièces, ses messages sont intemporels. C'est exactement ce que Travis Xavier a décidé d'explorer dans cette adaptation moderne «hop-hop» intitulée En douce Vérone.
Cette version suit la même structure de l'intrigue de la pièce originale de Shakespeare: deux meilleurs amis se séparent alors qu'ils s'aventurent à l'âge adulte, pour se retrouver réunis mais déchiré par leur amour partagé pour la même femme. Proteus a une petite amie de sa ville natale mais elle est déloyale envers elle à la poursuite de Sylvia, qui est amoureuse de Valentine, sa meilleure amie. L'histoire détaille alors la destruction des liens et les racines de la trahison, ainsi que la force de l'amitié et de la confiance, alors que ces deux hommes ont du mal à concilier leurs désirs avec leurs promesses.
Une partie du problème le public moderne rencontre avec les pièces de Shakespeare est la langue, car ce n'est pas à quoi nous sommes habitués au 21e siècle. Cependant, cette production a maintenu le dialogue à un rythme optimiste qui a alimenté l'énergie globale de la distribution. Les lignes étaient percutantes et la livraison était nette, ajoutant à la sensation moderne de cette production. Tout au long du spectacle, le casting a prouvé qu'ils comprenaient le texte alors qu'ils travaillaient pour le transmettre dans un cadre moderne. Les faits saillants de la distribution incluent Alexandra Fenton en tant que Lance, dont les choix d'acteur audacieux et l'engagement fort envers la valeur comique du personnage ont gardé les membres du public sur leurs gardes; Ali Lightfield en tant que Julia, dont la ténacité et la détermination ont fait en sorte que le public enrachait pour elle; et Alec Schneller en tant que Proteus, dont le dilemme moral et le charisme constant l'ont identifié du go-go en tant que personnage crucial de l'histoire. Dans l'ensemble, la dynamique des acteurs était amusante, drôle et optimiste, un peu comme n'importe quelle maison de fraternité que vous pourriez trouver.
Un changement significatif du texte de Shakespeare original à cette adaptation est l'endroit où le spectacle est défini – ici à DC! Ce changement distinct est clarifié immédiatement avec les éléments de DC amusants jonchés dans tout le plateau, comme une affiche du Washington Monument. L'ensemble du design scénique de Harlan D. Penn présente le public au cadre mis à jour à partir du moment où vous entrez dans le théâtre. Un autre élément de conception accentuant le cadre moderne est les costumes. Chaque personnage avait des motifs de couleur claire qui ont délimité là où des obligations étaient faites (et peut-être aussi là où ils pouvaient être brisés), et l'utilisation supplémentaire de motifs modernes et de silhouettes par la créatrice de costumes Emily Vallozzi a aidé à définir les personnalités des personnages dès leur entrée sur scène.
Cette pièce n'est plus souvent exécutée, comme le note Dramaturg Eve Parent, en raison de la fin controversée où Proteus tente de se forcer à Silvia avant d'être arrêté par Valentin. Malgré la fin intense, le casting et le réalisateur ont fait un excellent travail en prenant soin de ce moment et en étant sûr de mettre en évidence le condamné de Proteus par d'autres personnages pour cette action. Ce moment parle également d'un autre motif clé que l'équipe de production a cherché à mettre en évidence: l'intégration des voix et des cultures modernes dans ces pièces traditionnelles. Parent poursuit dans leur déclaration pour souligner l'importance de «mettre Shakespeare dans une conversation directe avec la culture noire» afin que les personnes plus diverses aient une chance de se connecter avec les thèmes pertinents de Shakespeare d'une manière qui n'était pas possible lorsque ces pièces ont été écrites pour la première fois.
Dans la douce Vérone est une adaptation courageuse, moderne et drôle de l'une des premières œuvres de Shakespeare qui reste fidèle au cœur de l'original tout en laissant la place à la modernité et à de nouvelles questions et thèmes difficiles à explorer.
Temps de fonctionnement: deux heures avec une entracte de 10 minutes.
Dans la douce Vérone Plays jusqu'au 2 mars 2025, présenté par la Corcoran School of the Arts & Design de l'Université George Washington se produisant au Dorothy Betts Marvin Theatre, University Student Center – 800 21st Street NW, Washington, DC. Pour les billets (20 $ adultes, 10 $ aînés / étudiants), achetez-les à la porte ou en ligne.
Dans la douce Vérone
Adapté et réalisé par Travis Xavier
Isabella Artino (Ils / eux) est étudiant à l'Université George Washington. Ils se produisent et voyaient des spectacles de théâtre depuis qu'ils étaient jeunes, et ils sont très reconnaissants de pouvoir écrire pour DCTA.
