La technologie impliquée dans La Reine des neiges de Disney qui joue actuellement sur la scène principale Roberts du Olney Theatre Center menace de voler la vedette, mais un casting jeune et talentueux – dont beaucoup sont issus du DMV – exige une facturation égale.
Kristen Anderson-Lopez et Robert Lopez ont écrit la musique et les paroles de la comédie musicale, basée sur le livre de Jennifer Lee. Le réalisateur Alan Muraoka a déclaré qu'il souhaitait équilibrer la préservation des moments du film tout en trouvant de nouvelles idées et en rendant cette production authentique. La comédie musicale a l'air excellente.
Les écrans autour de la scène permettent divers effets météorologiques et changements d'humeur. L'un de mes préférés était le magasin et le spa qu'Anna (Alex De Bard) et Kristoff (Ricky Devon Hall) découvrent en route pour rencontrer la reine des glaces. C'était sur Snow Mountain, près du Palais de Glace.
Le régisseur Ben Walsh utilise des disques à contre-rotation au centre de la scène pour créer un effet de voyage magique. Les décors roll-in, roll-off, l'éclairage et les effets sonores sont superbement utilisés.
Il semble que moi et le père de l'un des acteurs étions les deux seules personnes dans le pays à ne pas avoir vu le film, donc je ne peux pas faire de comparaison. Ce que le public a vu à Olney, il a adoré.
Elsa (Gabriela Hernandez) et De Bard sont remarquables dans les rôles principaux même s'ils dansent peu.
La salle comble s'est déchaînée alors qu'Hernandez clôturait l'acte I avec un « Let It Go » émouvant. À ce stade de l’histoire, Elsa embrasse son côté maléfique, la chanson est donc un hymne de mauvaise fille. Un autre moment fort pour Hernández est son interprétation de « Dangerous to Dream » dans laquelle elle est rejointe par l'ensemble.
Hernandez, De Bard et l'ensemble sont formidables dans « Pour la première fois depuis toujours » préparant le couronnement d'Elsa. Anna est ravie de voir le château ouvert pour la première fois depuis des années, tandis qu'Elsa a peur que ses pouvoirs magiques ne soient révélés de manière négative.
Anna pense qu'elle est amoureuse de Hans (Noah Israel), qui est le premier homme dont elle est tombée amoureuse, littéralement, lors de la cérémonie. Leur duo « Love Is an Open Door » ouvre la voie à un avenir prospère.
Kristoff entretient une relation étroite avec Sven (Alex Mills), son renne. « Les rennes sont meilleurs que les gens » de Kristoff ajoute une nouvelle dimension à la comédie musicale. Ensuite, Anna et Kristoff s'affrontent dans « Que savez-vous de l'amour ? » Cela établit une autre sous-intrigue.
Ma scène préférée ouvre l'acte II lorsque Kristoff, Anna et Olaf (Kennedy Kanagawa) trouvent le poste de traite d'Oaken (Jamie Smithson) près du château de glace. La famille et les amis d'Oaken entrent et sortent du spa en chantant et en dansant sur un « Hygge » enthousiaste.
Kendra Rai est la costumière. Oaken est un homme de grande taille vêtu d'un short comme un volksmarcher des Alpes. Le réalisateur Alan Muraoka demande à Smithson de jouer le personnage avec plusieurs qualités féminines alors qu'il salue le public et fait applaudir différentes sections plus fort que celle qui le précède.
L'attrait comique de Smithson est merveilleux. De Bard se démarque également dans cette scène car son personnage, qui cherche sa sœur, se laisse distraire et veut faire la fête au spa.
Lorsqu'Anna est à nouveau blessée par la magie d'Elsa, Kristoff l'emmène au seul endroit où il pense qu'elle peut être guérie : sa tribu. Les parents de Kristoff, Bulda (Crystal Freeman) et Pabbie (Tyler Dobies), reconnaissent leur jeune amour et tentent de convaincre le couple avec « Fixer Upper ». De Bard et Hall partagent une scène de danse fantastique qui ne dure que quelques secondes avant que le cœur de glace d'Anna ne coupe court. (Christopher Youstra dirige un orchestre de neuf musiciens qui interprète 25 numéros depuis une fosse sous la scène. .)
Qu'il s'agisse d'habiller des personnages pour des bals formels, un spa, une tribu isolée ou en tant que 13ème fils d'un petit royaume insulaire du Sud, les créations de Rai étaient parfaites. Walsh a maintenu les changements de scène avec fluidité, gardant le public investi.
Durée : Une heure et 45 minutes avec un entracte de 25 minutes.
Durée : Environ deux heures et 20 minutes, entracte compris.
La Reine des neiges de Disney joue jusqu'au 5 janvier 2025 au Olney Theatre Center, Roberts Mainstage, 2001 Olney-Sandy Spring Road, Olney, MD. Des billets (41 à 125 $) sont disponibles en ligne ou via la billetterie au 301-924-3400, ouverte de 12h à 18h du mercredi au samedi. Des réductions sont disponibles pour les groupes, les personnes âgées, les militaires et les étudiants (pour plus de détails, cliquez ici).
Le casting et les crédits créatifs de La Reine des neiges de Disney sont disponibles ici (faites défiler vers le bas).
Cette production comprend l'utilisation d'effets de brume, de brouillard, d'imitation de neige et de stroboscope. Les sous-titres GalaPro sont disponibles sur l'appareil numérique personnel.
La Reine des neiges de Disney
Musique et paroles de Kristen Anderson-Lopez et Robert Lopez
Livre de Jennifer Lee
Réalisé à l'origine à Broadway par Michael Grandage
Basé sur le film Disney écrit par Jennifer Lee et réalisé par Chris Buck et Jennifer Lee
Produit à l'origine à Broadway par Disney Theatrical Productions
Musique réalisée par Christopher Youstra
Chorégraphie de Kelly Crandall d'Amboise
Réalisé par Alan Muraoka
