Comme indiqué dans sa biographie détaillée dans l’émission actuelle Affichechanteuse de rock, auteur-compositeur et musicienne Melissa Etheridge est apparue pour la première fois à Broadway en 2011, incarnant le personnage de St. Jimmy dans la comédie musicale rock de Green Day. idiot americain. Maintenant, elle est de retour sur la scène de Broadway, comme elle-même dans Melissa Etheridge : Ma fenêtrejouant un engagement limité à Circle in the Square, après la première mondiale à Broadway du programme autobiographique de narration et de musique sur New World Stages en octobre 2022. Comme pour la résidence de concert précédente de Bruce Springsteen Springsteen à Broadwayce n’est pas une comédie musicale paradigmatique de Broadway pour les amateurs de théâtre, mais une opportunité pour les fans dévoués de vivre une expérience plus rapprochée et plus personnelle que ce qui est possible lors de concerts dans des stades à grande échelle avec des plaisanteries entre les chansons, et pour les 62 ans -une vieille rock star primée pour cocher un autre rêve incontournable de sa liste de choses à faire.
Écrits par Etheridge, avec du matériel supplémentaire de son épouse Linda Wallem-Etheridge (scénariste, productrice, réalisatrice et actrice), les monologues directs racontent une vaste sélection de souvenirs de la trajectoire de sa vie et de sa carrière, entrecoupés de chansons qui n’avancez pas une intrigue théâtrale, mais reformulez en termes musicaux les émotions qu’elle a ressenties, la façon dont elle a perçu les événements et les relations qu’elle partage, ou les œuvres qu’elle a créées et interprétées à l’époque. Sous la direction d’Amy Tinkham, Etheridge adopte une approche plutôt décontractée, bavarde et plaisante pour exprimer ses souvenirs, et se déplace autour et hors de la scène, marchant dans l’allée centrale de la salle, interagissant avec les membres du public (lors de la représentation). J’y ai assisté, elle a enlevé le foulard d’une femme et l’a enroulé autour de son propre cou, puis a admiré les baskets à paillettes roses d’une autre, a mis le pied de l’éventail excité sur son épaule et lui a chanté), et a interprété quelques chansons sur une petite plate-forme en escalier dans au milieu de la maison, pour créer ce sentiment de connexion.
Ses histoires personnelles incluent une rétrospective de son enfance, la dynamique avec sa famille et son amour précoce pour la musique dans sa ville natale de Leavenworth, Kansas, son ascension depuis les concerts locaux qu’elle jouait régulièrement jusqu’aux grands succès à Los Angeles, et les célébrités qu’elle a rencontrées. , s’est liée d’amitié et a travaillé avec (en laissant sournoisement des indices plutôt que de dire qui ils étaient – je ne sais pas pourquoi, puisque ses abonnés le savent sûrement et que tout le monde peut facilement les trouver dans sa biographie sur Wikipédia). Elle raconte également ses histoires de coming-out à ses parents et au public, révèle les détails de ses fréquentations et de ses partenariats amoureux et exprime avec joie son engagement envers la fierté lesbienne. Il y a des segments ultérieurs décrivant sa bataille contre le cancer, prêchant sur son plaidoyer et son utilisation de drogues psychédéliques, et exposant le chagrin de perdre son fils à cause de la dépendance aux opioïdes et comment elle a survécu au traumatisme (bien qu’elle parle étonnamment peu de ses autres enfants).
À en juger par les cris, le tonnerre d’applaudissements et l’ovation debout à mi-spectacle, une grande partie du public était là pour les numéros musicaux. Ils vont des mégahits d’Etheridge « Like the Way I Do » (qui a ouvert le programme), « Nowhere to Go », « I Want to Come Over », « I’m the Only One » et « Come to My Window » ( qui a inspiré le titre du spectacle et l’a clôturé), à ses propres interprétations originales de classiques du rock and roll comme « Piece of My Heart » (qu’elle a été invitée à chanter aux Grammys 2005 en hommage à Janis Joplin) et le « On Broadway » thématiquement approprié – le tout interprété avec sa voix puissante et granuleuse tout en s’accompagnant sur une variété d’instruments – guitares électriques et acoustiques, piano, et même brièvement à la batterie et à la clarinette – et en utilisant parfois la réverbération pour enrichir le son. À certains moments du spectacle, Etheridge est rejointe sur scène par Kate Owens, qui fait ses débuts à Broadway dans le rôle de « The Roadie », qui assiste avec les instruments, les micros et les accessoires (parmi eux, les trophées qu’Etheridge a remportés), danse sur la musique et incarne quelques-unes des personnes mentionnées dans les histoires réelles.
La performance est soutenue par une conception artistique qui évoque généralement l’aspect et la sensation d’un concert de rock, avec une mise en scène de Bruce Rodgers et un son de Shannon Slaton, des costumes d’Andréa Lauer composés de pantalons en cuir noir, de vestes scintillantes, de tee-shirts, et des baskets pour Etheridge, et des combinaisons pour Owens, coiffure et maquillage de Neil Scibelli, éclairage rotatif coloré d’Olivia Sebesky qui illumine à la fois la scène et la maison (avec une panne soudaine et un projecteur blanc pâle lorsque la conversation se tourne vers elle). la mort tragique de son fils), et une projection conçue par Abigail Rosen Holmes présentant des photos vintage de la star, de sa famille et des endroits où elle a été, des vidéos de ses performances et des motifs tourbillonnants qui simulent les effets des drogues psychédéliques.
Les puristes du théâtre trouveront peut-être le spectacle d’Etheridge plus conforme au format d’un cabaret ou d’un concert de rock qu’à une comédie musicale de Broadway, mais ses fidèles fidèles seront ravis de mieux la connaître, d’entendre son histoire dans ses propres mots et sa propre voix, et de revisiter ses chansons populaires dans un cadre et une mise en scène relativement – pour une rock star – intimiste.
Durée : Environ deux heures et 30 minutes, entracte compris.
Melissa Etheridge : Ma fenêtre joue jusqu’au dimanche 19 novembre 2023, au Circle in the Square, 235 West 50ème Rue, New York. Pour les billets (au prix de 99,50 à 368,50 $, plus frais), rendez-vous en ligne. Les masques ne sont pas obligatoires.
