Ce n’est pas seulement la chorégraphie de danse dynamique et jeune qui bouge activement dans la nouvelle comédie musicale. Comment danser dans l’Ohio, qui joue actuellement une tournée à durée indéterminée au Théâtre Belasco. C’est aussi un message éclairant et encourageant, émouvant, délivré avec humour, cœur et perspicacité par un casting révolutionnaire de sept acteurs autistes faisant leurs impressionnants débuts à Broadway alors que sept jeunes adultes autistes qui font face à leurs défis et à leurs angoisses entrent dans le monde. monde et passer à la phase suivante de leur vie, tout en surmontant les moments d’inquiétude avec courage, connexion et enthousiasme.
Adaptée du documentaire HBO du même nom primé en 2015 d’Alexandra Shiva et agrémentée pour la scène de personnages supplémentaires et d’intrigues de Rebekah Greer Melocik (livres et paroles) et d’une musique de Jacob Yandura, l’histoire édifiante et éclairante se concentre sur un groupe. centre de conseil à Columbus, Ohio, où le Dr Amigo engage le cercle dans des exercices de connexion pour les aider à développer leurs compétences et leurs activités sociales. Le plus important d’entre eux est la préparation d’un bal de fin d’année, notamment en choisissant et en invitant la personne qu’ils aimeraient accompagner, en faisant du shopping pour sélectionner les vêtements qu’ils aimeraient porter, en apprenant à danser avec un partenaire et, finalement, en , se pointer. Mais leur conseiller commet de graves erreurs, des erreurs de jugement et des dépassements qui ont un impact pénible sur eux et un effet révélateur sur lui. La participation à la danse formelle sera-t-elle contrecarrée, ou la reconnaissance et la compréhension, le pardon et l’élan vers l’avant prévaudront-ils ?
Réalisée avec sensibilité et joie par Sammi Cannold, la comédie musicale réconfortante commence avec les acteurs principaux s’adressant directement au public, se présentant et partageant les paroles de sagesse : « Si vous avez rencontré une personne autiste, vous avez rencontré une personne autiste. » Nous rencontrons ici sept individus, chacun avec sa propre personnalité. Desmond Luis Edwards, en tant que Rémy non binaire, adore la mode, s’habiller et faire des podcasts à ce sujet ; Amelia Fei, dans le rôle de Caroline excentrique et exubérante, mentionne à plusieurs reprises son petit ami (qui n’apparaît jamais) et la décapitation de Marie-Antoinette (!) ; Marideth de Madison Kopec, le nouveau membre du groupe, préfère la lecture, la recherche et la connaissance plutôt que d’être avec les gens et demande fréquemment la permission de partir ; Liam Pearce, dans le rôle du génie intelligent de l’ingénierie électrique, Drew, a été accepté par deux universités, a un gros béguin pour Marideth et doit décider s’il veut partir dans le Michigan ou rester plus près de chez lui ; Imani Russell dans le rôle de Mel travaille dans le rayon reptiles d’une animalerie avec un patron insensible qui dégrade leur hésitation à répondre au téléphone ; Tommy de Conor Tague s’inquiète de réussir son examen de conduite et a prévu d’utiliser le camion de son frère sans autorisation (ça ne se passe pas bien) ; et Jessica d’Ashley Wool veut qu’il aille au bal avec elle, car elle n’est pas à l’aise de prendre le bus et il pourra les conduire.
Les personnages irrésistibles sont capturés par des acteurs attachants avec une énorme sympathie qui nous permet de les soutenir, ainsi que leurs progrès, leur autodétermination croissante et leur nuit de célébration. Ils nous donnent également un aperçu de leurs pensées et de leurs préoccupations dans vingt-deux numéros musicaux empathiques (orchestrations de Bruce Coughlin ; direction musicale de Lily Ling), avec des harmonies de groupe parfaites et des solos expressifs magnifiquement chantés, y compris les sentiments étrangers de Kopec dans « Unlikely Animals ». d’Australie (« une leçon sur ce que l’isolement et la distance peuvent faire ») et les performances à succès de « Waves and Wires » et « Building Momentum » de Pearce, dont la puissance vocale et les longues notes éblouissent. Il livre également l’une des scènes les plus drôles de la série, donnant deux lectures différentes de la façon dont un e-mail qu’il a envoyé au Dr Amigo pourrait être interprété, bien que tous aient leurs moments de rire qui contribuent à l’humour optimiste.
Interprété par César Samayoa, le Dr Amigo, généralement bien intentionné mais pas toujours réfléchi, parfois égoïste et souvent autoritaire, pose des problèmes majeurs au cercle thérapeutique et à sa propre fille Ashley (Cristina Sastre), qui, contre son gré, veut abandonner une carrière dans le ballet pour travailler au centre de conseil (renforçant le thème selon lequel chacun devrait avoir le droit de décider). Son erreur la plus flagrante est une interview qui a mal tourné – très mal – avec un blogueur ambitieux, qui publie avant la date convenue et utilise un langage offensant et inapproprié qui blesse et met en colère le groupe (dont aucun n’a été interviewé pour le message) et menace. le bal.
Pour compléter la belle compagnie dans les rôles de soutien des parents, des journalistes et du patron, Carlos L. Encinias, Nick Gaswirth, Melina Kalomas, Haven Burton et Marina Pires (remplaçant Darlesia Cearcy lors du spectacle auquel j’ai assisté) – cette dernière deux comme les mères Terry et Johanna, qui emmènent leurs filles chez Macy’s pour choisir des robes et se remémorer leurs propres bals de fin d’année dans le chaleureux et nostalgique « Getting Ready for the Dance » (soulignant les expériences à la fois stressantes et excitantes auxquelles tout le monde peut s’identifier) .
Le décor simple mais accrocheur de Robert Brill, avec un éclairage coloré de Bradley King, comprend des chaises et des meubles mobiles, une scène tournante sur laquelle bouger et danser sur la chorégraphie animée de Mayte Natalio, et des échelles d’échafaudage devant un mur du fond qui combine des carrés. de pas de danse avec des lettres brouillées dans des chapiteaux, des mannequins en tenue de soirée et une horloge numérique de style tableau d’affichage qui compte à rebours le nombre de jours jusqu’au bal, de 99 à 1. Conor Wang fournit un son clair et les costumes de Serafina Bush, avec les cheveux et les perruques de Charles G. LaPointe, définissent les goûts et les âges des personnages, avec une gamme de cosplay débordante pour Remy et des robes roses Barbie pour la danse, qui contrastent avec la robe bleue plus modeste de Marideth.
Comment danser dans l’Ohio n’est pas seulement agréable, ses personnages principaux attachants et sa compagnie talentueuse et convaincante, mais c’est aussi une comédie musicale pionnière importante qui donne une voix aux personnes autistes, ce qui a trop souvent été ignoré. C’est un gagnant/gagnant/gagnant.
Durée : Environ deux heures et 20 minutes, entracte compris.
Comment danser dans l’Ohio joue une tournée à durée indéterminée au Théâtre Belasco, 111 West 44ème Rue, New York. Pour les billets (au prix de 39 à 179 $, plus frais), appelez le (212) 239-6200 ou rendez-vous en ligne.
