Si vous avez du temps libre pour les vacances, vous pouvez rattraper votre retard en lisant ces trois publications récentes sur les contributions historiques au théâtre du West End de Londres, à l'Université de Yale et aux femmes qui ont écrit des comédies musicales à Broadway et Off-Broadway. Les livres sont des ajouts incontournables à votre bibliothèque et constituent également d’excellents cadeaux pour les autres amateurs de théâtre que vous connaissez.
Amnon Kabatchnik, Meurtre dans le West End : Les pièces d'Agatha Christie et de ses disciples, Volume I (Orlando, FL : BearManor Media, 2024), 550 pages, ISBN : 979-8887714707, couverture rigide, 49,00 $.
Avec son livre de 2008 sur Sherlock Holmes sur scènesept volumes de sa série Du sang sur scènele tome unique L'horreur sur scèneet les deux volumes Drames en salle d’audience sur scène à son honneur, le professeur de théâtre à la retraite Amnon Kabatchnik (qui a enseigné à SUNY Binghamton, à l'Université de Stanford, à l'État de l'Ohio, à l'État de Floride et à l'Elmira College) a récemment publié la dernière publication dans sa spécialité thématique sur l'histoire des polars et des mystères de meurtre au théâtre. .
Centré sur les quinze thrillers de l'auteure britannique Agatha Christie (1890-1976) produits dans le West End de Londres – notamment, Dix petits indiens, Témoin à chargeet La souricièrequi a ouvert ses portes en 1952, et reste l'exposition la plus ancienne de Londres – le livre actuel, dans lequel il note la perception largement répandue selon laquelle « seules la Bible et les pièces de Shakespeare se sont vendues à plus d'exemplaires », examine l'œuvre célèbre de Christie et les œuvres de son épouse. son prédécesseur le plus important et le plus prolifique, Edgar Wallace, et les dramaturges qui lui ont succédé dans le genre policier, notamment W. Somerset Maugham, AA Milne, JB Priestley, Daphné du Maurier, Aldous Huxley et Graham Greene.
Présentées chronologiquement, les entrées offrent des informations biographiques sur les dramaturges et les principaux acteurs et metteurs en scène de leurs œuvres, un résumé de l'intrigue de chacun, des données sur les productions du West End, des commentaires de critiques et d'universitaires, et la vie après la pièce en termes de publications. éditions, adaptations et récompenses d'acteur.
James Magruder, La pièce est la chose : cinquante ans du Yale Repertory Theatre (1966-2016) (New Haven et Londres : Yale University Press, 2024), 400 pages, ISBN : 9780300215007, couverture rigide, 60,00 $.
James Magruder, ancien élève de Yale, éducateur, écrivain et dramaturge primé, donne un récit privilégié des 50 premières années de Yale Rep, dans quatre chapitres consacrés à chacun des directeurs artistiques consécutifs de l'institution – Robert Brustein, Lloyd Richards, Stan Wojewodski Jr. , et James Bundy – depuis sa création en 1966 jusqu'à aujourd'hui, et tous les moments importants de son histoire de construction de l'entreprise, de formation et de présentation d'une liste de certains de nos les acteurs, créateurs et spectacles les plus respectés du pays, et répondant à la fois aux besoins éducatifs et aux exigences artistiques inhérents à un théâtre de répertoire universitaire à but non lucratif.
La chronique complète et détaillée est basée en partie sur des entretiens avec les stars présentes, parmi lesquelles Meryl Streep, James Earl Jones, Tony Shalhoub, Frances McDormand, Dianne Wiest, Paul Giamatti, Christopher Walken, John Guare, Rick Elice et Tarell. Alvin McCraney – sur les rôles qu'ils ont joué et les expériences qu'ils ont vécues dans son évolution. Il comprend également de nombreux encadrés tout au long des chapitres sur des sujets connexes tels que les lieux des spectacles, le logement des artistes, les magasins d'accessoires et de costumes, les dramaturges les plus fréquemment produits et d'autres apartés, un avant-propos révélateur du producteur de Broadway et copropriétaire de Jujamcyn. Théâtres Rocco Landesman, une brève préface de Magruder décrivant ses propres liens avec l'université et son changement d'attitude depuis ses premières années, et une annexe sur l'historique de la production de Yale Rep.
Le texte est égayé par des illustrations en noir et blanc et en couleur de photos de production, de portraits et de documents d'archives, ainsi que par le style d'écriture perspicace, plein d'esprit et provocateur de l'auteur.
Jennifer Ashley Tepper, Femmes écrivant des comédies musicales : l’héritage laissé de côté par les livres d’histoire (Essex, CT : Applause Theatre & Cinema Books, 2024), 408 pages, ISBN : 978-1-4930-8031-1, relié, 39,95 $.
Non seulement Jennifer Ashley Tepper a été directrice de la création et de la programmation chez 54 Below au cours de la dernière décennie, organisant et supervisant la production de plus de 7 000 spectacles à ce jour, mais elle est également une historienne dévouée du théâtre et auteur de quatre volumes sur Les histoires inédites de Broadway. Son cinquième et dernier tome, sorti en novembre, rend hommage aux plus de 300 femmes paroliers, compositrices et librettistes qui sont devenues célèbres ou ont été négligées dans les livres d'histoire précédents, retraçant leurs contributions depuis les débuts du théâtre permanent à New York au XVIIIe siècle. et XIXe siècles, tout au long de chaque décennie du XXe siècle et jusqu'au nouveau millénaire.
Dans son introduction, Tepper explique sa motivation et son approche du sujet, ainsi que les modèles sociétaux et les révélations qu'elle a découverts au cours de ses recherches approfondies sur l'intersection de l'identité et de l'art, y compris le manque de parité de genre et raciale qui persiste jusqu'à présent. Le corps principal du livre célèbre chacune des femmes par leur nom, avec une section individuelle dans les chapitres classés chronologiquement, partageant des faits biographiques, l'œuvre qu'elles ont créée, l'accueil qu'elles ont reçu et leur place dans l'évolution du théâtre musical.
Ils comprennent des personnalités aussi renommées que Dorothy Fields, Gertrude Stein, Betty Comden, Marilyn Bergman, Ntozake Shange, Lynn Ahrens, Susan Stroman et Jeanine Tesori (la compositrice la plus honorée de l'histoire de Broadway), les interprètes populaires Dolly Parton, Sara Bareilles, Cyndi. Lauper et Shaina Taub, ainsi que les lauréates du prix Pulitzer Quiara Alegría Hudes, Suzan-Lori Parks et Lynn Nottage, ainsi que des personnes largement oubliées comme Clara Driscoll, une riche philanthrope qui a sauvé le site historique d'Alamo en achetant le terrain sur lequel il se trouve et en le cédant à l'État du Texas en 1903 et, à l'âge de 24 ans, a écrit le livre et les paroles de la comédie musicale de 1906 Mexicaineet Micki Grant, dont la revue à succès de 1972 Ne me dérange pas, je ne peux pas faire facesur l'expérience noire, a fait d'elle la première femme à écrire le livre, la musique et les paroles d'un spectacle de Broadway. Le texte informatif et engageant est suivi d'un index des comédies musicales abordées, classées par ordre de date d'ouverture.
Les trois livres sont disponibles à l'achat sur Amazone et d'autres sites populaires.
