Comment Curaçao est devenu le cœur et l'âme du nouvel album de Ryan Castro 'Sendé'

Par une journée humide et nuageuse à Curaçao, avec ses vues sans fin sur l'océan et ses bâtiments coloniaux pastel qui bordent les rues, la star colombienne Ryan Castro est impatiente de parler des racines qui l'ont façonné en tant qu'artiste et en tant que personne. Ce n'est pas l'histoire trop familière d'une sensation musicale mondiale, mais plus un regard intime sur les lieux, les gens et les moments qui ont inspiré son deuxième album, Envoi (sur le 29 mai), une ambitieuse lettre d'amour aux Caraïbes.

Ici, dans les rues étroites de Jan Thiel, à l'intérieur d'un Jeep Wrangler, Castro retrace les étapes qu'il a marché il y a des années en tant qu'adolescent jonglant avec des travaux de tous les jours tout en écrivant des chansons et en rêvant grand. À cette occasion, Billboard Español avait le privilège de le rejoindre pour une expérience intime autour de l'île.

«C'est pendant que je vivais sur l'île que j'ai explosé en Colombie», se souvient l'artiste. «Je pense que c'était le bon moment pour partager cela avec tout le monde et leur faire part de ma vie ici et mes influences culturelles aussi, parce que j'aime le dancehall. Beaucoup de choses que Castro fait sont profondément liées à cette île.»

C'est au cours de ces années de formation sur l'île – où il a passé quelques saisons parce que sa mère vit ici – qu'il a affiné son son et a commencé à gagner en reconnaissance à Medellín, jetant finalement les bases de l'artiste qu'il est aujourd'hui.

Quelques heures plus tard, nous visitons la maison de soins infirmiers où sa mère, une infirmière, travaille à ce jour – un endroit où Castro a fait des changements en tant que jeune homme – tout en abandonnant secrètement le travail et en poursuivant ses rêves. Alors que nous entrons à l'intérieur, Castro réfléchit aux sacrifices que sa mère a faits et comment leur voyage ensemble a façonné non seulement sa vie mais aussi sur l'histoire personnelle qu'il partage Envoi.

Traversant les paysages ensoleillés de l'île, il partage des rires avec de vieux amis et des vagues à des fans ravis, qui l'appellent pour des selfies alors qu'il explore les rues de sa deuxième maison.

Avec son deuxième album, Castro, 31 ans, s'éloigne de «El Cantante del Ghetto» et embrasse pleinement un côté romantique plus vulnérable de lui-même. Une lettre d'amour à Curaçao – le LP reflète non seulement un endroit où il vivait et travaillait dur, mais aussi celui où il a déniché une partie profondément personnelle de son identité qui était restée semi-cachée.

«Sendé est un projet très personnel qui reflète tout ce que j'ai vécu et appris à Curaçao», partage Castro. «C'est plein d'émotion, d'influences des Caraïbes et de cette ambiance dancehall qui a toujours fait partie de mon style.

Dans cet album, Castro maîtrise la fusion de genres comme Dancehall, Kizomba, Afrobeat et Reggae, tous imprégnés de son style urbain signature. Il a également collaboré avec une gamme impressionnante d'artistes internationaux, notamment Shaggy («Exclusiva»), Peso Pluma («Un Trío»), Manuel Turizo («Menos El Cora») et Curaçao Renondé chanteur local, Dongo, sur la chanson «Sanka», un titre d'espagnol et malheureusement », en papiament, une Crège Parlé et écrit dans les îles de Curaçao, Aruba et Bonaire aux Pays-Bas Antilles.

Mais au-delà des grands noms et des rythmes captivants, l'album est une invitation à explorer son histoire et à se connecter avec les racines culturelles qui ont profondément façonné sa vision artistique. «Le titre [Sendé] vient de Papimento et signifie se sentir bien et des vibrations positives, et c'est exactement ce que je veux mettre là-bas », ajoute-t-il.

Dans une interview exclusive avec Billboard EspañolRyan Castro partage les moments qui ont façonné sa vie, son lien profond avec Curaçao, et comment Envoi est devenu son projet le plus personnel à ce jour.

Curaçao occupe une place spéciale dans votre vie. Comment pensez-vous être de retour sur l'île?

Je suis venu rendre visite à ma famille. Ma mère et mes frères et sœurs vivent ici. En ce moment, nous traversons un quartier appelé Jan Thiel. Il y a de très belles maisons ici où vivent des gens riches, et beaucoup de Néerlandais aussi. Nous nous dirigeons vers un restaurant appelé Perla del Mar. J'aime y aller parce que je travaillais en tant que serveur et faisais aussi beaucoup de choses dans la cuisine. Chaque fois que je viens à Curaçao, j'apporte mes amis, ma famille ou partenaire. J'adore me souvenir de ces moments et les partager avec des gens qui sont super fiers et heureux de me voir. Aujourd'hui, nous sommes sur le point de prendre le déjeuner, de manger du poisson et de recharger.

Depuis El Cantante del Ghettoinspiré par votre éducation à Medellín, en Colombie, à Envoiun projet ancré dans Curaçao – que pensez-vous de partager cette partie de votre histoire et de réfléchir à ces moments clés de votre vie?

Je me sens vraiment heureux parce que je pense que mes fans manquaient ce côté de moi. J'ai partagé beaucoup sur mon histoire à Medellín – la vie dans le ghetto, chantant dans des bus, d'où je viens, ce qui est si spécial. Mais je n'avais pas beaucoup parlé de ce côté, ce qui est aussi quelque chose de très émotif pour moi. C'est pendant que je vivais sur l'île que j'ai explosé en Colombie. Je pense que c'était le bon moment pour leur en parler et leur faire savoir à quoi ressemblait la vie pour moi ici, ainsi que mes influences culturelles, parce que j'aime Dancehall. Les mots que j'utilise souvent, comme «Awoo», sont pour eux de comprendre d'où tout cela vient. Une grande partie des choses que fait que Ryan Castro est étroitement liée à cette île.

Nous avons remarqué que vous parlez également Papimento et utilisez des phrases de cette langue dans votre musique. Que signifient ces expressions pour vous?

«Awoo» vient de la langue locale ici, Papimento. C'est un mot très de style rue. Les gens ici utilisent «Awoo» comme «Hey» ou comme salutation. En Colombie, nous utilisons des mots comme «OE» ou «NEA». « Awoo » n'est pas un mot formel pour la conversation, mais quand je suis arrivé ici, je l'ai entendu tout le temps.

Je l'utilise sur mes réseaux sociaux, et les fans l'ont embrassé – ils m'appellent même «Awoo, Awoo» maintenant. J'ai donc commencé à travailler avec le mot. Cet album, appelé Envoi – Un autre mot de Curaçao – signifie «éclairé» ou «feu». Mais ici, les gens l'utilisent pour signifier que tout est bon. Vous pouvez dire «Awoo» à quelqu'un, et ils répondront «Sendé». Dans les rues, cela a l'habitude de dire que nous nous sentons bien, excités, heureux, en faisant la fête ou pleins d'énergie. C'est un mot très vivant.

Quand avez-vous déménagé à Curaçao? Vous avez mentionné que votre maman vit sur l'île depuis un certain temps.

Ma mère vit ici depuis que je suis enfant. Fondamentalement, je suis né et environ un an plus tard, ma mère est venue ici à la recherche d'un meilleur avenir pour elle-même et pour moi aussi. Je suis venu ici quand j'avais environ 13 ou 14 ans. L'intention de ma mère était pour moi de rester et de vivre ici parce qu'elle était déjà installée – elle avait son mari et tout en place. Mais j'étais trop jeune et je ne pouvais pas le gérer. J'étais à l'école et j'ai fini par retourner en Colombie.

Quand j'ai fini l'école, environ 16 ou 17 ans à Medellín, j'ai chanté dans des bus et j'ai bousculé pour le faire. Une fois que je me suis senti plus préparé, j'ai dit à ma mère que j'étais prêt à revenir. J'ai déménagé à Curaçao quand j'avais environ 20 ans. Je suis venu passer du temps avec elle, pour chercher un nouvel avenir dans la musique, le travail et mes rêves.

Dans Envoivous avez travaillé avec des genres comme Dancehall, Afrobeat et du reggae. Comment la culture musicale de Curaçao a-t-elle influencé votre processus créatif pour cet album?

Ici à Curaçao, il y a beaucoup de musique incroyable – des vibrations de fête et des airs romantiques, du moins ici. J'ai beaucoup appris sur la musique kizomba, reggae et carnaval. Je pense que c'est super cool parce que pendant les carnavals, vous entendez un style de musique très unique appelé Tambú, qui est un son à base de batterie vraiment intense. À cette époque, je faisais déjà du dancehall, du rap et du reggae avant de venir ici. Mais j'entendrais ces rythmes et je penserais: « Comment ma voix sonnerait-elle là-dessus? » Ou, « Je veux faire une chanson et expérimenter ces flux. »

J'irais dans des studios d'enregistrement, et il y avait des gens néerlandais, jamaïcains ou curaçaoan – je ne savais même pas comment communiquer. Alors cela m'a poussé aussi. Je dirais: «Bro, j'ai besoin d'apprendre leur langue pour comprendre leur musique et leur culture.» J'ai dû apprendre la langue, et je l'ai fait à travers la musique, en écoutant des chansons d'ici et en ramassant la langue de la rue.

Culturellement, j'ai tellement absorbé – les rythmes, la langue, la façon dont les gens parlent, les carnavals, les fêtes, la musique qu'ils jouent à la plage et dans les restaurants – j'ai tout aimé. Cela m'a beaucoup inspiré tout en faisant cet album, et j'ai même apporté mon équipe créative ici afin qu'ils puissent découvrir la musique. J'ai emmené tous ceux qui ont collaboré avec moi sur l'album – producteurs, artistes – aux bateaux et aux bateaux, le restaurant, l'océan, afin qu'ils puissent sentir l'ambiance de l'île, et nous nous sommes retrouvés avec un album incroyable.

Vous avez collaboré avec des artistes comme Peso Pluma, Shaggy, Sean Paul et Manuel Turizo. Dites-nous, comment décidez-vous avec qui collaborer?

Honnêtement, je suis un peu particulier à ce sujet. J'aime collaborer avec les artistes avec lesquels je vibe, où il y a une bonne énergie entre nous. Bien sûr, c'est aussi une entreprise, et c'est formidable de travailler avec quelqu'un qui est super populaire, mais honnêtement, c'est la chose la moins importante pour moi. Pour moi, il est essentiel qu'il y ait la chimie et le respect mutuel. La chanson appartient à nous deux, nous devons donc tous les deux être disposés à faire l'œuvre – qu'il s'agisse de médias, de vidéos, de contenu, de le jouer en direct et de tout ce qui l'accompagne.

J'ai eu des cas où il y a des artistes que j'admire beaucoup et que j'ai toujours voulu enregistrer, mais quand je les rencontre, je n'en attire pas. Donc, je préfère ne pas collaborer pour continuer à les admirer et ne pas perdre le respect que j'ai pour eux. Pour moi, faire une chanson est un moment intime et spécial entre les artistes, et nous devons tous les deux être pleinement engagés pour que le résultat soit quelque chose de vraiment beau.

Qu'espérez-vous que les auditeurs emporteront lorsqu'ils entendent l'album?

J'espère que cela leur donne envie de frapper la plage et de visiter Curaçao. Je veux qu'ils se connectent davantage avec moi – mon style, mon flux, mes racines, qui je suis. L'idée derrière l'album est également de mettre Curaçao un peu plus sur la carte, aux yeux des gens et aux oreilles. J'ai même inclus un artiste d'ici, nommé Dongo, sur la chanson «Sanka». Il n'est peut-être pas très connu à l'extérieur de l'île, mais ici, il est très respecté. Pour moi, l'album est aussi un moyen de redonner à Curaçao pour toute la motivation et l'inspiration qu'elle m'a données.

Stream Ryan Castro's Envoi ci-dessous.

Remarque: Le voyage pour signaler cette histoire à Curaçao a été parrainé par l'équipe de Ryan Castro, qui a financé les billets d'avion et l'hébergement.