D’ACCORD. Lorsque la personne moyenne entend les mots « spectacle d’improvisation », son instinct est souvent de courir dans l’autre sens – trop d’histoires loufoques de mauvaises bandes dessinées et de situations délicates. Et pourtant, cela ne pourrait pas être plus éloigné de la vérité pour le ho ho ho ha ha ha ha, entièrement improvisé et entièrement délicieux, qui joue actuellement au Woolly Mammoth Theatre. Dans un spectacle récemment réinventé pour la saison des fêtes et de retour après sa diffusion réussie à l’été 2024, la créatrice et interprète Julia Masli tisse une expérience de thérapie de groupe compatissante et décalée et des folies absurdes de vol de chaussettes qui ne ressemblent à rien de ce que j’ai jamais vu auparavant.
Librement structuré et habilement improvisé autour des problèmes de vacances des différents membres du public (en particulier ceux du premier rang), chaque spectacle est magistralement équilibré par Masli, un clown estonien primé. Il en résulte une expérience intensément personnelle, profondément drôle et magnifiquement collective, littéralement créée par le public – avec des problèmes différents, des rires différents et des tons différents chaque soir. Et pourtant, malgré les énergies différentes de chaque itération, un fil conducteur persistant est la volonté des gens de s’entraider, de se comprendre alors que les barrières sont brisées entre étrangers et amis réunis dans un tel espace. La vulnérabilité engendre la vulnérabilité, le rire favorise le rire et, avec Masli, chaque public crée un environnement de générosité et d’appartenance qui semble miraculeux.
Particulièrement pour DC – alors que l’obscurité de l’année écoulée et de la saison en cours se rapprochent de nous – il n’est pas surprenant que les problèmes évoqués au micro lors de la soirée d’ouverture soient un mélange de défis personnels et de vacances, mais aussi de profonds défis sociétaux et systémiques. Des ruptures aux malheurs liés aux cadeaux de Noël, en passant par la lutte contre le fascisme et le lourd poids de la perte anticipée, chaque histoire partagée a rapproché le public. Masli puise dans ces hauts et ces bas dramatiques avec ses bizarreries qui remontent le moral et sa compassion profondément enracinée, mêlant le personnel au communautaire et trouvant le genre de soulagement que seul le rire peut apporter. Ce qu’elle construit en seulement 75 minutes est un espace où chaque défi est traité avec respect, intensité et avec une joie désordonnée, nous rappelant que nous sommes tous humains et que personne n’est seul dans sa lutte.
Cette merveilleuse magie se réalise grâce à une équipe créative incroyablement agile et ingénieuse. Avec un flair excentrique et un sens du fascinant, la mise en scène de Kim Noble a donné un ton suffisamment flexible pour gérer les nombreux problèmes partagés et suffisamment compatissant pour que les problèmes du public ne soient jamais traités comme des blagues ou utilisés pour des rires rapides. Le décor, conçu par personne en particulier, a pris une vie organique propre tandis que la superposition d’accessoires a permis une imagination débridée. Les vignettes dispersées qui en ont résulté dans le théâtre ont permis un maximum de fantaisie : un bureau installé en bas de la scène, une chaise suspendue au fly et une porte secrète remplie de neige ont tous joué leur rôle. La conception de l’éclairage en direct de Sarah Chapin et la conception du mixage audio en direct de Sebastián Hernández ont habilement façonné la soirée, des guirlandes lumineuses aux boucles de rétroaction, pour créer l’ambiance d’une partie de théâtre immersif et d’une partie de Narnia. Et les costumes surnaturels d’Alice Wedge, Annika Thiems et David Curtis-Ring, comprenant, mais sans s’y limiter, un casque de projecteur et une étrange extrémité dorée, ont ajouté à l’atmosphère décalée de la production. De retour pour une nouvelle année et une nouvelle saison, ce spectacle imprévisible et non scénarisé offre précisément ce dont nous avons besoin en ce moment : de la lumière, même dans les moments les plus sombres. ho ho ho ha ha ha ha au Woolly Mammoth Theatre est une célébration de notre instinct humain intrinsèque à nous tendre la main les uns vers les autres pour nous aider, nous réconforter et nous connecter même lorsque les problèmes tourbillonnent. À voir absolument, ce spectacle sauvage et merveilleux nous rappelle qu’ensemble, nous pourrions trouver un peu plus de joie, beaucoup plus de rires et (vous êtes prévenus) quelques chaussettes de moins qu’au début.
Durée : 75 minutes sans entracte.
ho ho ho ha ha ha ha joue jusqu’au 21 décembre 2025 à la Woolly Mammoth Theatre Company, 641 D St NW, Washington, DC. Les billets (entre 25 $ et 49 $, avec des réductions disponibles) peuvent être achetés en ligne, par téléphone au 202-393-3939, par e-mail (tickets@woollymammoth.net) ou en personne au bureau des ventes situé au 641 D Street NW, Washington, DC (du mardi au vendredi, de 12h00 à 18h00). Des billets à prix réduit sont également disponibles sur TodayTix.
L’affiche numérique est téléchargeable ici.
Ce spectacle est improvisé et fortement basé sur l’interaction du public, le contenu du spectacle variera donc. Il convient aux 10 ans et plus.
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Un clown captivant dont le schtick est la confiance, dans « ha ha ha ha ha ha ha » à Woolly (critique de John Stoltenberg, 21 juillet 2024)
