Jusqu'où pouvons-nous être prêts à aller pour améliorer notre situation dans la vie? Combien pourrions-nous être prêts à sacrifier pour nourrir nos ambitions et nos désirs? Pendant des décennies, ces questions ont incité le public de Little Shop of Horrors – la comédie musicale classique, originale et quixotique qui mélange magnifiquement l'humour, l'horreur et le cœur.
Cette comédie délicieusement sombre joue maintenant au Hylton Performing Arts Center sur le campus de George Mason. Le spectacle est produit par Kimberly Kemp et réalisé par Chris Maulden, qui, en plus de diriger, n'est pas étranger à se produire! J'ai eu le plaisir de voir Maulden incarner le rôle du maître de cérémonie dans Cabaret et j'ai hâte de toutes les autres productions futures dans lesquelles il pourrait contribuer!
Little Shop of Horrors a fait ses débuts sur scène en 1982, avec un livre et des paroles de Howard Ashman et de la musique d'Alan Menken. Il a ensuite été adapté à un film en 1986 par Roger Corman avec scénario de Charles Griffith. L'histoire se déroule en 1962 et se déroule dans le centre-ville de New York dans le quartier louche et délabré de Skid Row – un endroit où beaucoup de ses habitants font mal à s'échapper mais se retrouvent à jamais coincés par les limites de leur situation.
Assis dans les rues de Skid Row se trouve le magasin de fleurs de Mushnik de Mushnik, appartenant à M. Mushnik (Timothy R. King) et a tenu ses deux employés, Audrey (Becca Parsons) et Seymour Krelborn (Mylo Cluff, qui a abordé le rôle avec une pureté et un enthousiasme presque enfantines). Lorsque Seymour acquiert une plante nouvelle et plutôt étrange qu'il nomme Audrey II (en clin d'œil à son collègue et à son béguin de longue date), les difficultés de Mushnik sont entièrement atténuées. La curiosité pour l'usine extrêmement unique et mystérieuse amène instantanément les clients à la boutique, provoquant le succès de l'entreprise – ainsi que le succès et la renommée de Seymour – à monter en flèche.
Tout semble génial jusqu'à ce que Seymour découvre un élément inquiétant impliqué dans le développement d'Audrey II: un besoin insatiable de sang humain! Seymour commence à lui nourrir son propre sang, mais les choses sont rapidement incontrôlables lorsque Seymour est obligé de confronter à quel point il ira pour garder son succès et sa renommée en plein essor, ainsi que pour attirer l'attention et les affections de la femme dont il est amoureux depuis des années.
Bien que peut-être le numéro le plus célèbre de la bande originale de la série, «Soudain Seymour», a réussi à exciter et à engager le public, la performance vocale exceptionnelle de la nuit est venue de Kareem Taylor – la voix derrière Audrey II. Ce n'est qu'à la fin du premier acte que nous l'entendons pour la première fois, mais le jeu change quand il éclate avec «Git it». Les premiers versets de cette chanson émouvante ont été interprétés avec le commandement du chant tout en se sentant doux et sans effort. J'ai été tellement captivé par le ton puissant de Taylor qu'au lieu de me concentrer sur la plante géante, carnivore et chanteuse, j'ai souvent trouvé mes yeux dérivant vers le balcon reposant au-dessus de la scène (où l'orchestre était positionné) pour regarder la performance passionnée de Taylor directement de la source.
D'autres vedettes vocales proviennent de certains des plus petits rôles. Tout d'abord, Iris DeWitt, qui a joué Ronette – l'un des trois «Urchins» de Skid Row – a livré chaque ligne et note avec une hauteur professionnelle, une confiance forte et une gamme de fluides. Même si ses quelques extraits solo dans plusieurs chansons plus grandes étaient courts et dispersés tout au long du spectacle, chaque fois qu'elle sortait pour chanter a créé un moment mémorable.
Deuxièmement, une vedette vocale surprenante est venue des sons de baryton lisse de Chris Beatley lors de son premier numéro, «Be a un dentiste». Sa performance en tant qu'Orin Scrivello, le dentiste malveillant, abusif et vain avec une obsession de la torture, a été bien troublante.
Little Shop of Horrors est raconté à travers des styles musicaux animés avec une bande sonore qui, pendant des décennies, a atteint une myriade de publics grâce à sa combinaison unique de Soul / Funk, Doo-Wop / Motown et Rock. Cette bande-son bien-aimée a de nouveau pris vie hier soir à travers la direction et la performance brillantes du directeur musical, chef d'orchestre et claviériste Matthew Scarborough. Il a conduit tout l'orchestre à la perfection, maintenant même un battement précis entre les chansons à travers un tapotement rythmique doux et rythmique de sa poitrine.
Bien que les micros des acteurs aient eu du mal à réglementer, les éléments de production globaux de la nuit ont été un succès. L'éclairage (en particulier les projecteurs, gracieuseté de Susu Bailey) a aidé la narration émotionnelle de certaines chansons. Quand Audrey (Parsons) chante «quelque part Green», le seul projecteur projette sa silhouette sur la toile de fond en faux brique et crée une illusion qu'il y a presque deux d'elle sur scène, représentant les deux versions d'Audrey dans cette chanson: la version saine d'elle-même envisage comme elle fantasme sur une vie avec Seymour, et la version soumise, soumise de la sienne qui a piégé.
Bien que l'élément de production le plus réussi de la soirée soit peut-être les accessoires. Ces accessoires méritent des accessoires définis! La responsable des propriétés, Lissa, a fait un excellent travail pour superviser les articles uniques mais tristement célèbres et entièrement essentiels associés à la petite boutique d'horreurs. Il y avait quatre versions différentes d'Audrey II (gracieuseté de l'équipe créative des accessoires de Theatre Winter Haven à Winter Haven, en Floride), chacune nettement plus grande que la précédente. Et il y avait la fausse tête coupée du méchant dentiste, notre première victime de la nuit! Créée par Charlynn Mills et Carolina Maholic, cette tête, en plus de plusieurs autres parties du corps, a été fabriquée à la ressemblance de Beatley et a été incroyablement impressionnante.
Alors que nous nous retrouvons à nouveau de la saison effrayante, cette horreur humoristique et sincère est une merveilleuse façon de tremper vos orteils dans le plaisir!
Temps d'exécution: environ deux heures avec une entracte de 10 minutes.
Little Shop of Horrors joue jusqu'au 28 septembre 2025, présenté par Actors Theatre d'Artfactory dans le Gregory Family Theatre du Hylton Performing Arts Center situé au 10960 George Mason Circle, Manassas, VA. Les billets sont de 35 $ pour les adultes et de 30 $ pour les personnes âgées, les étudiants et les jeunes de 2 à 18 ans. Les billets peuvent être achetés en ligne, et plus d'informations sur l'émission, ainsi que la distribution et l'équipe, peuvent être trouvées ici.
